Die 3 besten Bücher von Miguel Ángel Asturias

Wie jeder Nachbarssohn, in einem von Autoritarismus geplagten zwanzigsten Jahrhundert von Mittelamerika bis Feuerland, der guatemaltekische Schriftsteller Miguel Angel Asturias, durchtränkte seine Literatur mit jener Intrahistorie, die die Zukunft der Stadt erzählt. Nicht wie ein abstraktes Gebilde, das gerade gute Diktatoren ziehen, um das Denken zu vereinen, war es jedenfalls das Detail, der Teil des Ganzen, das Beispiel und die Metapher, um die Tragweite solcher gesellschaftlichen Entfremdungen zu entdecken.

Aber nicht nur von der Gesellschaftskritik lebt der gute Geschichtenerzähler. Abgesehen von diesem chronischen Aspekt, in dem soziale Bedenken überwunden werden sollten, untersuchte Miguel Ángel Asturias auch schockierende Avantgarden seiner Zeit wie den Surrealismus, in dem alles möglich war. So überfliegt eine phantastische Vorstellung über seinen Werken, am Ende mit größerer Gewissheit eine Existenz zu durchdringen, die auch von der traumhaften Entfremdung der Realität erschüttert wird.

Zweifellos eine Referenz für die lateinamerikanische Bezeichnung späterer Erzähler. Autoren aus dem XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert wie Sergio Ramírez o Vargas Llosa dass sie sich von ihm inspirieren ließen, das Erbe einer Geschichte jenseits des Atlantiks fortzusetzen, die mit der Intensität eines Amerikas in kultureller Transformation in erster Linie als Motor und gesellschaftlich als Begriff ankam.

Top 3 empfohlene Romane von Miguel Ángel Asturias

Herr Präsident

Im düsteren Schatten autoritärer Macht beherbergt ein Volk, das seinem Gewissen entfremdet ist. Der Trick ist immer derselbe, die Etablierung von Angst und die Mythologisierung des Anführers der Zeit. Gehorsamsversuche werden immer gnadenlos beschwichtigt. Nur die Kultur kann diesen gemeinsamen Schub wiedererlangen, den Funken des Wandels entzünden.

Geschrieben zwischen 1920 und 1933 und veröffentlicht 1946, Herr Präsident ist einer der größten Vertreter des sogenannten «Diktatorromans», in dem weitere grundlegende Werke wie ich der Höchste, von Roa Bastos, Tyrann Banderas, de Valle-Inclan, Der Herbst des Patriarchen, de Gabriel García Márquez, oder neuerdings Die Party der Ziege, von Mario Vargas Llosa, sobald uns die Informationen vorliegen. Asturien lässt sich darin von der letzten Regierung von Manuel Estrada Cabrera in Guatemala inspirieren, um die Mechanismen, die eine politische Diktatur zum Funktionieren bringen, sowie ihre Auswirkungen auf die Gesellschaft zu untersuchen.

Erzählt aus verschiedenen Blickwinkeln, die indirekt die Figur des Präsidenten prägen, ist dieser Roman einer der bemerkenswertesten Vorläufer der Boom Lateinamerikanischer und magischer Realismus, dessen größter Vertreter García Márquez ist.

Seine erklärte Verurteilung von Unrecht und Tyrannei führte zu einer dreizehnjährigen Zensur und einem Verbot, während sein stilistischer Reichtum und die Originalität seiner Erzählstruktur ihn zu einem der Romane machten, die eine ganze Generation von Autoren aus Lateinamerika am stärksten beeinflussten . An Film und Theater angepasst und in die Hauptsprachen übersetzt, wurde der Roman zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung von Kritikern und Lesern gleichermaßen gut aufgenommen.

Maismänner

Die Macht, das Gewissen zu überwinden, wird nicht nur von mächtigen Diktatoren ausgeübt. Heute haben wir bessere Beispiele dafür, wie die Massen sibyllinischer kontrolliert werden können, unter Glücks- und Gemeinwohl-Slogans, die in der Praxis wie ein Placebo verdünnt werden, das uns davon überzeugen kann, dass es nichts Böses gibt ... Es gibt zeitlose Themen in Formen der Formen, denen wir ausgesetzt sind ...

Men of Corn ist eine scharfe Anklage der verheerenden Auswirkungen, die der Kapitalismus und große internationale Unternehmen auf die Sitten, den Glauben der Vorfahren, die Entpersönlichung und die Unsicherheit der guatemaltekischen Bauern hatten.

Das unbekannte Ahnengedächtnis wurde dank seiner Arbeit in das künstlerische Abenteuer integriert und gab den Enterbten in der Geschichte die Rolle von Protagonisten der Fiktion. Die alten Quiché-Geschichten erzählen, dass die Götter zu Beginn der Welt mehrmals in ihrem Bestreben, den Menschen zu erschaffen, scheiterten, bis sie die richtige Substanz fanden, um das ultimative Geschöpf zu formen: Mais.

Aus dem Titel selbst erklärt dieses Werk seine Zugehörigkeit zu den Indianern Guatemalas, aber die Maismänner, die seine Seiten bevölkern, sind die Nachkommen derer, die die Eroberung überlebten, verschiedene Katastrophen in der guatemaltekischen Geschichte erlebten und die Zeit erreichten, als Asturien sie neu erschuf in der ersten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts.

Legenden von Guatemala

Vielleicht bringt uns die zur Eigenart gemachte legendäre Tatsache dem atavistischen Menschen näher, der vom Imaginären bis zur Moral unterworfen ist. Aber manchmal wird der Versuch, diese kulturellen Totems aufzuheben, als ein noch schädlicherer und perfekter inszenierter Wille hin zu böswilligeren und herrischeren Interessen entlarvt.

Das Interesse von Miguel Ángel Asturias (1899-1974) an den autochthonen Kulturen Mittelamerikas als Studien- und Forschungsgegenstand findet seine literarische Umsetzung in "Leyendas de Guatemala" (1930), einer Chronik phantastischer Wunder, in der die mythischen Legenden von die Maya-Quiché verschmelzen mit den Traditionen der guatemaltekischen Kolonialvergangenheit und die indigenen Städte Tikal und Copán verschmelzen mit Santiago und Antigua, die von den Spaniern gegründet wurden. Der Kampf zwischen den Geistern der Erde und den göttlichen Geistern wird von der eindrucksvollen und überschwänglichen Prosa des Literaturnobelpreises von 1967 erzählt, die mit schillernden Bildern gefüllt ist.

Die Legenden von Guatemala bilden eine Welt voller Offenbarungen, halb Mythos, halb Wahrheit. Das Werk zum Vorlesen lässt durch seinen offenen Geist den poetischen Klang der wunderbaren musikalischen Kadenz seiner Absätze wahrnehmen, in der es dem Leser ein umfassendes Wissen über die Traditionen und Mythen des vorspanischen, kolonialen und zeitgenössischen Amerikas bietet. Insgesamt wirft die Argumentation der Legenden den kulturellen Konflikt auf, der den amerikanischen Mann in einen ständigen Kampf mit den Naturgewalten und den Mythen verwickelt, die er selbst erschafft, um die Bedeutung des Schicksals zu interpretieren.