Die 3 besten Bücher von Thomas Bernhard

Die jüngste Verleihung des Literaturnobelpreises 2019 an Peter Handke, heute erwähne ich einen weiteren großen österreichischen Autor, der bereits verschwunden ist, Thomas Bernhard. Ein Schriftsteller, der sich im Roman (neben vielen anderen gestalterischen Aspekten) durch die Verbindung des Fiktionalen mit dem immer subjektiven Realismus (manchmal idealisierend, manchmal erniedrigend) des Autobiographischen auszeichnet.

Romane mit historischen Chroniknotizen, satirisch revidierte Handlungsstränge, immer neuartig als Kritiker mit Fokus auf den Erfolg des Vulgären oder des Gemeinen (etwas Wiederkehrendes bei vielen Autoren, aber das entspricht in Bernhards Vorstellung, dass pessimistisches Konstrukt auch aus einer Kindheit geerbt, sagen wir atypisch ist)

Über seine Theaterstücke hinaus (ich weiß nicht, ob sie seitdem noch einmal auf einer öffentlichen Bühne aufgeführt wurden). Thomas Bernhard selbst hat deren Darstellung untersagt als bitteres Erbe der Menschheit), einige seiner am meisten gefeierten Romane sind diejenigen, die eine Parallele Introspektion zwischen Bernhards Lebensweg und der Zukunft der Welt teilen, eine reiche Komposition, die der Anerkennung eines großen literarischen Werkes des XNUMX. Jahrhunderts würdig ist .

Top empfohlene Romane von Thomas Bernhard

Die Unglücklichen

Wenn es ein komplexes Musikinstrument gibt, nuancenreich, emblematisch und von seinen besonderen Utensilien umgeben, dann ist das das Klavier.

Auf den Tasten eines Klaviers können Sie Noten für alle Emotionen spielen, von den dunkelsten schwebenden Akkorden über die Dramatisierung bis hin zu den lebendigsten Sequenzen, die Freude hervorrufen. Dass alles ein mögliches Werkzeug für den guten Pianisten ist, ist dieser Roman über zwei Musiker, die durch die gleiche Musik vereint und getrennt sind, auch wenn einer von ihnen Selbstmord begeht.

Die Rückkehr des überlebenden Freundes in das Österreich, das sie einst geteilt hatten, erfüllt ihn mit Leere, Schuldgefühlen, Nostalgie und Frustration. Denn in Wirklichkeit waren es drei, ein Dreieck zwischen der Virtuosität des großen Pianisten Glenn Gould, dem blendenden Willen des Verstorbenen Wertheimer und der Annahme einer Niederlage durch den Erzähler. Im Leben von Wertheimer und dem Erzähler zeichnete sich das Nichts ab, als Glenn Gould am Klavier zu einem Phänomen heranwuchs.

Und die nichtssagenden Versuche, diese Leere, das unmögliche Genie, das nicht verfügbar ist, zu überwinden, stehen im Einklang mit einer Frustration, die der Autor vielleicht eher verinnerlicht hat, der Klarheit angesichts der Ernüchterung, in diesem harten Kampf, der fast nie gut endet.

Aussterben

Es wird immer geschätzt, wenn Neuausgaben von Werken großer Autoren erscheinen. In diesem Fall wiederholt Alfaguara Bernhards neuesten Roman, eine Geschichte, mit der das österreichische Genie einen großartigen Abschied von seinem besonderen Schauplatz nimmt.

Ein Roman, der das Universum auf die österreichische Kleinstadt Wolfsegg fokussiert. Denn von da an war er der Protagonist der Geschichte. Ein Typ namens Franz-Josef Murau, der nicht in diesen Raum zurückkehren möchte, der die Erinnerung an seine Kindheit in eine sauerstofflose Schanze verwandelte, eine erstickende Beschwörung dieser unüberwindlichen Kindheit, in der jede Kindheit an diesem Ort überschattet werden würde. Der kranke Hass des Protagonisten auf diesen Ort muss ignoriert werden, um sich dem Abschied seiner gesamten Familie zu stellen. Der tödliche Ausgang eines Verkehrsunfalls verdunkelt die Erinnerungen zusätzlich.

Und doch kann es im Schicksal eine Versöhnung geben. Aber nur jemand wie Bernhard kann es uns beibringen, allerdings nicht, bevor wir alle Höllen durchgemacht haben, zu denen die Angst führt. Am Ende entdecken Sie die Intuition der wenigen Stunden, die jemand noch hat, um weitere Geschichten zu schreiben.

Und um das Ganze abzurunden, scheint der Autor uns zum Schmunzeln bringen zu wollen, wenn wir in seinem Werk nach scharfem Sarkasmus suchen. Die Erzählung nimmt ganz besondere Nuancen zwischen dem Metalinguistischen und dem Metaphysischen an und erreicht am Ende eine brillante Auslöschung wie ein makaberer Witz.

Beton

Ein weiteres von Alfaguara wiedergefundenes Werk. Eine der kürzesten Kompositionen des Autors. Wieder betreten wir das Labyrinth der Obsessionen, jener Triebe, die den menschlichen Geist immer wieder antreiben.

Und nichts könnte diese Tendenzen der Vernunft besser in Szene setzen als die Charakterisierung eines gelehrten Musikwissenschaftlers mit seiner besonderen Fixierung auf den deutschen Komponisten Mendelssohn. Nichts hält ihn von seiner Absicht ab, die Seele des Musikers zu beschäftigen, sie aus seinen Notizen heraus anzugreifen und einen gemeinsamen Raum zu erreichen, in dem er über das Erbe seiner Arbeit mit ihm in Dialog treten kann.

Mit diesem subtilen Hauch von ätzendem Humor begleiten wir einen Rudolf, der zwischen den Brüskierungen seiner Schwester wegen seines Unverständnisses und einer intellektuellen Aufgabe über Mendelssohn lebt, die noch nicht einmal begonnen hat.

Unter einem neuen Licht von Mallorca, in dem Rudolf sich danach sehnt, sein eigenes inneres Licht zu kanalisieren. Bis etwas Neues seinen Weg kreuzt, eine neue Fixierung auf eine Frau, deren seltsame Erinnerung ihn schließlich zu einem Friedhof führt, auf dem er jetzt lebt.

Die Metapher des Betons als Titel endet am Ende der kurzen, aber intensiven Geschichte, zwischen Selbstgesprächen, in denen Rudolf seine messianische und absurde Vision der Welt fruchtbar Revue passieren lässt. Und dort, vor dem Beton, aus dem die Mausoleen gebaut sind, schließt sich der Kreis einer unheimlichen Allegorie über Wille und Nichts.