Ca și în cazul lui a Woody Allen cărora le-a fost greu să înțeleagă ideea, Pedro Almodóvar El nu a fost niciodată sfântul meu. Cel puțin de la început. Și nu este că acum își apără cu dinți și cuie toată filmografia. Dar este adevărat că de-a lungul timpului am descoperit adevărate opere de artă cinematografică realizate în Almodóvar.
Problema este că uneori se reunesc mai multe aspecte care reușesc să te cucerească în fața unui creator, a unui regizor de film în acest caz, lăsând deoparte prejudecățile anterioare sau pur și simplu aprobări ale unor filme care nu-ți spun nimic, uneori pentru că, precum în orice manifestare artistică, nu era cel mai bun moment pentru a te bucura de ea.
În trecerile și venirile unui tip versatil precum Almodóvar, există teme care îți atrag mai mult sau mai puțin privirea. Întrebarea este să profitați de momentul care coincide cu propriile voastre veniri și plecări pentru a găsi acel film care ajunge la voi în orice fel. Poate fi unul dintre cele mai întunecate seriale ale sale sau cea mai plină de viață dintre comedii.
În orice caz, atunci când Almodóvar primește toată lucrarea sa, o vezi într-un mod diferit. Pentru că începi să înțelegi motivele, voințele profunde care justifică excesele care variază de la culoare la supraacțiune. Este ca atunci când întâlnești pe cineva despre care ai avut propriile evaluări anterioare, ca să ajungi să accepți în mod plăcut înfrângerea prejudecăților tale. La momentul respectiv i-am salvat pe aceia scenariile făcute cărțiAstăzi mă țin de filmografie, cu o oarecare surpriză...
Top 3 filme recomandate de Pedro Almodóvar
Pielea în care trăiesc
DISPONIBIL PE ORICE DINTRE ACESTE PLATFORME:Geniul lui Almodóvar se grăbește într-o goană torențială în acest film transformat într-un thriller existențialist așa cum rar se vede. Un film care este o viziune fascinantă și chinuitoare față de obsesiile și nebunia din absențe care marchează cel mai mult.
Pielea ca esență a tuturor când se dorește atingerea deja imposibilă a altei piele; sau chipul care nu ne va mai privi niciodată și care devine imaginea vie a unui suflet de neatins prin parapetul aceleiași piele. Pielea este locuită în orice caz pentru a simți lumea în primul rând, cu magia de neuitat a primelor lucruri.
Intriga filmului devine din ce în ce mai întunecată, Dr. Robert Ledgard eliberându-și spiritul chinuit între știință și căutarea nemuririi, sau cel puțin a vieții furate. Claustrofob dar fascinant. Culoarea obișnuită a atâtor filme Almodóvar este redusă la un joc de negru și gri, astfel încât doar pielea iese în evidență pe un fundal tulburător.
Vorbeste cu ea
DISPONIBIL PE ORICE DINTRE ACESTE PLATFORME:Există destul de puțină întrerupere în acest film. Criticii reducționişti subliniază întotdeauna fixarea lui Almodóvar pentru figura feminină ca protagonist de bază al poveștilor sale. Și ar fi pentru că femeia ca personaj dă mai mult joc în acea viziune mai intensă asupra vieții.
Dar, neștiind dacă a fost o intenție de a surprinde sau pur și simplu pentru că a avut chef, cu această ocazie trunchiul intrigii crește mai mult în aspectul bărbaților și al felului lor de a înfrunta dorurile, tristețea, dorințele, frustrările și fricile. Aspecte pe care Almodóvar construiește una dintre cele mai bune intrigi ale sale s-au mișcat între confuzie, surpriză, îngrijorare și acea umanitate turbată pe care doar în acest tip de intrapovestiri, jumătate încurcături, jumătate epopee moderne, sunt capabile să ni le transmită cu empatie totală.
Benigno este o asistentă care se îndrăgostește de un dansator pe care nu-l cunoaște. După un accident, ea intră în comă și ajunge în grija lui. Când un torero este prins și intră în comă, este dusă în aceeași cameră, iar Benigno se împrietenește cu tovarășul ei, Marcos. În interiorul clinicii, viața celor patru personaje curge în toate direcțiile, trecut, prezent și viitor, târându-i pe cei patru către o destinație nebănuită.
durere și glorie
DISPONIBIL PE ORICE DINTRE ACESTE PLATFORME:Cu dorința declarată de a salva aspecte biografice ale lui Almodóvar însuși, filmul depersonalizează problema și ne prezintă un regizor pe nume Salvador Mallo. Un pliu care servește pentru a juca puzzle-ul a ceea ce poate fi mai adaptat la realitate sau nu. Pe lângă faptul că îi oferă regizorului o anumită libertate de a inventa sau de a inventa orice aspect.
Viziunea de la o vârstă mai mult decât adultă a unui Salvador Mallo asediat de anumite afecțiuni mai mult decât intimidante are acea nostalgie fără îndoială greu de tratat. Pentru că melancolia are o amintire plină de bucurie, în timp ce nostalgia este renunțarea completă că nimic nu se va întoarce.
Copilăria preia totul cu scenele ei pline de lumină și vise. Tinerețea se dezvoltă cu acel flux natural de excese și impulsuri în curs de dezvoltare. Cocktailul final este o maturitate care observă totul ca fiind trecut prin caleidoscopul a mii de lumini psihedelice, dureroase.