Os 10 melhores escritores dos EUA

Determinar o melhor do melhor da narrativa de cada país contém grandes doses de interpretação subjetiva, gostos, filiações e outras preferências literárias entre uma diversidade de gêneros e estilos. Mas a subjetividade se encaixa perfeitamente em nosso mundo sempre relativo, onde nem tudo é preto e branco. É assim que deve ser e é assim que me atrevo com uma seleção que vai agradar ou assustar, dependendo de cada um.

Aventure-se também com melhores escritores feitos nos eua, com a natureza extensa e variada deste país, é mais complexa porque é necessário fazer descartes ou omissões dolorosas e surpreendentes. Mesmo assim, vamos avançar com o único e melhor desejo de abrir o debate. Ou também para oferecer pistas para que todos possam depois se entregar a leituras inesperadas.

Top 10 melhores escritores nos Estados Unidos.

Stephen King. O monstro da literatura.

O imaginário sem limites Stephen King aparece-nos como um raio de luz desdobrado para todas as dimensões a partir de seu prisma particular. Não há limites na bibliografia de Stephen King e tentar circunscrevê-lo ao gênero de terror é míope.

Porque há Stephen King muito mais do terror para chegar ao fantástico, ficção científica, ficção histórica, distopia, ucronías ou apocalipses. Tudo isso com personagens que emanam um realismo como poucos autores são capazes de apresentar.

Do anedótico ao essencial ou do orçamento mais fantástico à sensação mais próxima. King habita lugares onde ninguém pode acessar, florestas exuberantes da imaginação exalando uma frieza que permeia os ossos ou espaços abertos que nos expõem a todo tipo de intempéries. A existência fez uma humanidade furiosa de detalhes. A imaginação como substrato da nossa visão subjetiva do mundo. Stephen King é Prometheus feito escritor.

Um de seus melhores livros...

Mark Twain. Exuberância narrativa.

Samuel Langshorne Clemens decidiu um belo dia seguir o jornalismo. Seu pseudônimo seria Mark Twain, e aproveitando a plataforma que alguns meios de comunicação lhe deram, articulou (trocadilho intencional) seu pensamento contrário a tudo o que os maus-tratos aos pares acarretavam. Em um país como os Estados Unidos, que ainda era pressionado por poderosos lobbies pró-escravidão no final do século XNUMX, não ganhou muita simpatia (trago aqui uma referência interessante ao abolicionismo nos Estados Unidos, a ferrovia subterrânea).

Então Mark Twain estacionou o jornalismo e focou na literatura, onde acabaria sendo uma das referências para todos os novos escritores de seu país. Seu trabalho extenso e abrangente serviu como o berço para futuras gerações de novos autores (como ele também reconheceu William Faulkner em alguma ocasião).

Mas enquanto seu bom trabalho e carisma lhe deram glória e fama crescentes nos Estados Unidos, seu legado cruzou fronteiras e se espalhou pelo mundo. Porque Mark Twain teve a virtude, rara em nossos dias, de conciliar o romance juvenil e o adulto na mesma obra. Entendi As aventuras de Tom Sawyer por um lado e os de Huckleberry Finn por outro alcançarão a universalidade no campo das letras. Não é de surpreender que uma mente capaz de tal síntese tenha produzido um conjunto narrativo profuso que embarcou em uma diversidade de gêneros.

Infelizmente, os últimos anos de Mark Twain se transformaram em profunda tristeza. Não é natural sobreviver a uma criança, imagine como deve ser trágico que isso aconteça em três dos quatro filhos. Viúvo e com aquela tristeza natural repetitiva e desanimadora, Twain desvaneceu-se entre os últimos e emocionais reconhecimentos de um país inteiro. Trago-vos aqui um volume com as suas melhores histórias:

Issac Asimov. sofisticação acessível.

E chegamos ao maior da narrativa da ficção científica: Isaac Asimov. Tendo falado antes sobre autores clássicos como Huxley o Bradbury, grandes expoentes da ficção científica distópica, chegamos ao gênio que cultivou tudo neste gênero de ficção científica, às vezes elevado aos altares e outras vezes insultado pelos puristas literários.

Aqui está uma das últimas reedições de seu trilogia fundamento essencial. Uma edição fascinante lindamente ilustrada…

Asimov já apontava caminhos devido à sua própria formação acadêmica, na qual obteve o doutorado em bioquímica. Fundamentos científicos sobre os quais refletir não faltaram para o gênio russo do Brooklyn.

Antes de completar vinte anos, Asimov já havia publicado algumas de suas histórias entre o fantástico e o científico nas revistas (um gostinho da história que ele espalhou ao longo da vida e que deram para uma infinidade de compilações)

O seu extenso trabalho (também diverso porque fez incursões em romances policiais, históricos e claro, informativos), deu muito, sendo o cinema um grande destinatário das suas propostas. Muitos dos os melhores filmes cifi que vimos no grande ecrã têm a sua marca.

Truman Capote. glórias e sombras da alma.

Truman Capote é um escritor com carimbo geracional, Eu diria quase estigmatizado, como qualquer selo ou etiqueta que seja endossado sem possível revisão. Acontece que nossa tendência natural de agrupar, associar, caracterizar e rotular como se tudo fosse um produto acaba limitando todo tipo de expressão criativa ou artística. Cru, mas real.

Não deve haver gerações de noséqué ou tendências de noséquánto. Mas ei ... estou saindo do assunto Truman Capote estritamente concernente ao seu trabalho (talvez tenha sido sua natureza subversiva que me levou a esta última digressão).

A questão é que o bom e velho Truman era aquele emblema procurado, sim. Seus romances, autênticas crônicas sociais (tanto no brilho da opulência quanto no mais decadente e rude do outro lado da sociedade), magnetizaram um crítico que o elevou aos altares ou o despedaçou. Entre um e outro acabaram forjando ainda mais o mito. Aqui abaixo seu mítico Breakfast at Tiffany's...

Ernest Hemingway. a caneta feita pincel.

Viva para escrever. Essa poderia ser uma máxima deste grande escritor do século XX. Ernest Hemingway Era um espírito inquieto que gostava de viver a vida em longos drinques, em todas as suas arestas e possibilidades. Da caligrafia de Hemingway, foram forjadas as ficções mais transcendentais de tantos eventos mundiais daquele século turbulento XX que se passou entre guerras, revoluções, grandes invenções, guerras frias e um primeiro sinal da globalização e do conhecimento do cosmos em uma corrida espacial que ainda está em andamento.

Não é que Hemingway seja um cronista universal de tudo o que aconteceu em seu século XX, mas o que é indiscutível é que a reflexão de seus personagens imersos em todo tipo de situações o tornam um narrador de sucesso em uma chave ficcional daquela passagem do humano sendo para este mundo.

Joyce Carol Oates. suspense por excelência.

Um professor de literatura sempre esconde um escritor em potencial. Se o assunto das cartas é muito vocacional, todo amante dessas acaba tentando replicar seus autores preferidos, aqueles cujas obras tentam incutir nos alunos. Em caso de Joyce Carol Oates, Não é possível apenas destacar sua atuação como professora de Letras. De referir que também possui uma licenciatura, um doutoramento e um mestrado na área da linguagem e da sua recriação artística (Literatura).

Então, estética, estrutural e funcionalmente, descobrimos que Joyce escreve com pleno conhecimento dos fatos. Mas é claro que, se ela não gostar do passado, nunca poderia ter chegado onde chegou, sendo uma escritora reconhecida em todo o mundo. Aqui abaixo apresento o famoso romance de Oates no qual foi baseado o filme sobre Marilyn para a Netflix...

Charles Bukowski. realismo mais do que sujo.

Bukowski é o escritor irreverente por excelência, o autor de livros viscerais que espalham a bile por todas as áreas da sociedade (desculpe se foi muito "visual"). Além de abordar esse gênio com pesquisas na internet como «Charles Bukowski frases»Para recuperar suas visões de vida, a leitura final de suas obras é a vida crua inoculada em uma veia.

Porque Charles Bukowski foi um escritor temperamental que um belo dia resolveu escrever o que queria e que acabou coagulando numa multidão de leitores que acabaram por idolatrá-lo por sua rebelião niilista, por seu toque fatalista e por sua forma de revisitar a vida trágica sob o prisma de um humor cáustico.

A literatura precisa de figuras como a deste autor comprometido com o nada, com a negação, com a rebelião só por ela, com o desencanto. E apesar de tudo isso, Os personagens de Bukowski oferecem vislumbres brilhantes da humanidade quando de vez em quando confessam que também sentem, elevando esses sentimentos ao máximo, como quem cospe para o céu e espera sem medo a única resposta possível vinda de um céu calmo e submetido à inércia... isso para mim é uma obra iniciática para quem quer se aproximar de Bukowski e de suas razões para escrever, bem como de seus argumentos para fazê-lo de forma tão bestial.

Patrícia Highsmith. engenhosidade em abundância.

O gênero policial sempre terá como referência singular a Patricia Highsmith. Este autor americano criou um dos personagens mais pitorescos, sinistros e simpáticos de toda a produção do gênero: Tom Ripley. E, no entanto, não foi em sua pátria que o personagem em questão foi melhor recebido.

De certa forma, a autora levantou muitas de suas obras mais afinadas com uma idiossincrasia mais europeia, mais propensa à zombaria e à sátira introduzida em todos os gêneros, inclusive o policial, por mais puro que seja. E a Europa acabou recebendo de braços abertos.

Embora esse sucesso também tenha a ver com o lançamento de certos rótulos americanos que em certa medida condenavam uma autora paradoxalmente misônica, mas lésbica, propensa a beber, capaz até de abordar temas homossexuais em seus livros, embora inicialmente sob um pseudônimo. ., e isso na América em meados do século XX não era totalmente aceito.

Apesar de focar grande parte de seu trabalho em Tom Ripley, não há nada para desdenhar muitos de seus outros livros em que o Tom em particular não é o personagem. De fato, seus primeiros romances sem ele parecem muito mais completos, sem aquele ponto serial que toda corrente de romances com um único protagonista costuma adquirir. Aqui abaixo um de seus trabalhos mais originais...

David Foster Wallace. desenraizamento como foco.

Pode haver algum mito. Tal como acontece com o clube 27 na música. A questão é que ler David Foster Wallace tem uma espécie de tragicomédia levada ao delírio, ao excesso, até à loucura. Intensidade do desencanto que leva à paródia cheia de sarcasmo. Sátiras daquele que se vê à parte e pode testemunhar com sua literatura a estranheza do mundo.

Apesar de ser uma figura emblemática nos Estados Unidos, a chegada da obra de David Foster Wallace para a Espanha foi produzido como uma espécie de reconhecimento póstumo do mito. Porque David sofria de uma depressão que o perseguia desde a juventude até os últimos dias, quando o suicídio acabou com tudo aos 46 anos. Uma época imprópria para o fim em que os ecos e as contradições da mente talentosa e criativa, mas ao mesmo tempo pendendo para o abismo da destruição, se transformam paradoxalmente em um maior interesse pela obra.

Em 2009 o Livros de David Foster Wallace Começaram sua jornada por partes do mundo que antes não haviam alcançado, consumindo-se principalmente até então em um mercado americano no qual sua proposta havia de fato emergido como uma composição interessante de personagens muito profundos mergulhados no redemoinho da modernidade.

Temas diversos, de esportes a mídia televisiva ou a habitual revisão crítica do sonho americano. A chegada a Espanha foi realizada primeiro em abordagens à sua faceta de contador de histórias e depois com todo o peso das suas obras mais relevantes. Wallace, apesar de suas circunstâncias quimicamente mais lamentáveis, não era um escritor dominado por algum tipo de pessimismo característico de sua doença ou de sua medicação.

Não pelo menos no típico moral do desastre que pode sair autores como Bukowski o Emil Cioran, para citar dois ilustres pessimistas. Em vez disso, encontramos em seus livros exatamente o oposto, de uma intenção de construir personagens vívidos e até histriônicos em abordagens às vezes delirantes que despertam humor e confusão indistintamente.

Utopias e distopias que assaltam uma realidade transformada, personagens que duvidam da construção do mundo que os cerca ou que deixam sua existência balançar nele. Uma intenção crítica sobre a própria realidade de uma forma primorosa que espalha engenhosidade, como uma escrita automática revisada e roteirizada posteriormente em busca de um sentido que assim que descobre o sarcasmo de nossa condição humana nos projeta naquele espaço onde a ficção é preenchida de símbolos que dividem o mundo em partes.

David Foster Wallace é o narrador de um mundo devorado pelo sonho. E já se sabe que nos sonhos vamos do humor ao medo ou do desejo à repulsa de um cenário a outro.

Edgar Allan Poe. a explosão do fantástico.

Breve mas intenso, irregular nas suas publicações mas com uma profundidade complexa entre o fantástico e o delirante. Com certos escritores, você nunca sabe onde a realidade termina e começa a lenda. Edgar Allan Poe é o escritor amaldiçoado por excelência. Amaldiçoado não no sentido esnobe atual do termo, mas sim em um significado profundo de sua alma governada por infernos através do álcool e da insanidade.

Mas ... o que seria a literatura sem sua influência? Infernos são um espaço criativo fascinante ao qual Poe e muitos outros escritores frequentemente desciam em busca de inspiração, deixando fragmentos de pele e pedaços de sua alma a cada nova investida.

E os resultados estão aí ... poemas, histórias, histórias. Sensações arrepiantes entre delírios e sentimentos de um mundo violento e agressivo, à espreita de cada coração sensível. A escuridão com o adorno do onírico e do insano, o lirismo dos violinos desafinados e as vozes do além-túmulo que despertam ecos obsessivos. A morte disfarçada de verso ou prosa, dançando seu carnaval na imaginação do leitor intrépido.

Um bom compilação do melhor de Poe, o mestre de terror, podemos encontrá-lo neste excelente caso para os amantes deste gênio: