Hallusiner med Sean Penns 3 beste filmer

Jeg har alltid trodd at det å regissere denne brutale filmen, Clint Eastwood han visste ikke hvordan han skulle finne den beste avslutningen da det skjedde rett under nesen hans. I det øyeblikket Jimmy Markum (Sean Penn) reiser seg fra fortauet, tidlig om morgenen og med den siste utfloden av alkohol avtar før bakrusen hans, tar han noen skritt og peker mot gaten der den gamle barndomsvennen dro til kl. fall... Det var den mest elegante avslutningen på filmen og definitivt en av de rundeste avslutningene noensinne!

Litt lenger bak ham ser vi Sean Devine (Kevin Bacon) og sammen kunne de ha holdt seg i en stillhet som kunne ha vart i minutter. For i det merkelige fraværet til den tredje vennen, Dave, fra den dagen ulvene tok ham med i den bilen til alle årene han dro etterpå, er alt som forplumrer eksistensen til de tre barna fra før. En uunngåelig sirkel slik at skjebnen gjentar seg i sin sykliske utvikling.

Slik at hele denne meldingen når oss uten å forklare den, så har ikke Sean Penns tull på noe tidspunkt mye å gjøre med det. Alle tre gjør det bra, spesielt Robbins som en mann som har vært traumatisert siden barndommen. Men Sean Penn spiser alt i denne filmen. Han er mannen med en skyggefull fortid, faren som ville bite i hjel alle som henvendte seg til familien hans med dårlige hensikter, den typen nabolag som alle frykter, til slutt mannen beseiret av omstendigheter som forstår at han har vært rundt hele sin tid. livet, den sirkelen av fortapelse og anger.

Vi var aldri engler

TILGJENGELIG PÅ EN AV DISSE PLATTFORMENE:

Dette er definitivt ikke Sean Penns mest populære film. Og likevel var det den filmen som grep meg for Sean Penn-tilbederes sak da jeg oppdaget den for mange år siden. Nettopp en av de største trekkplastrene for meg er transformasjonen av Sean Penn til en karakter i motsetning til den han starter med. For fra fange til prest er det langt (kanskje ikke så mye når ting skjer i motsatt retning). Og Sean Penn får oss til å delta i transformasjonen, veksten av en tilbaketrukket karakter med et mørkt punkt til en krystallinsk sjel fullt overbevist om det gode.

Denne filmen var en slags nyinnspilling med et mer komplekst preg, av den homonyme filmen fra 50-tallet der Bogart lette etter nye registre innen humor. Og ja, i oppfølgeren er det også humor. Men naturen endrer seg fra den varme Djeveløya til det kaldeste Canada og samtidig tar handlingen nye, bredere kurs. En tragikomedie et naivt poeng, men som for meg har mye sjarm. Spesielt når Jim (Penn) gir ut den improviserte talen for noen sognebarn som tar ham som prest...

21 gram

TILGJENGELIG PÅ EN AV DISSE PLATTFORMENE:

En treg film på en god måte. For å snakke om døden, om hva vi etterlater oss og hva vi tar med oss, krever et lavt tempo. Vi må forstå at vårt siste åndedrag på 21 gram er sjelen som slipper unna oss for å reise oss rystet av en varm, vennlig strøm. Bestemt til himmelen eller helvete, avhengig av livet som bæres på vegne av ettertiden.

Og selv om den nødvendigvis er treg, overvelder filmen oss som om tempoet akselererte til det uutholdelige. Fordi vi gikk fra den fysiske til den umulige spiritualiteten, til å være forankret i dette livet og dets hjerteslag som vi har igjen å telle ned. Og så raser det hele ned som en rar dråpe der vi får gruble over slutten fra perspektivet til tre feiende karakterer, men spesielt en Penn som igjen gjør det hele fantastisk levende.

En historie om håp og menneskelighet, om elendighet og overlevelse, som utforsker de sterke følelsesmessige og fysiske følelsene til tre karakterer: Paul (Sean Penn), Gato (Benicio Del Toro) og Cristina (Naomi Watts) forent av en uventet ulykke som gjør at at deres liv og skjebner krysser hverandre, i en historie som leder dem til kjærlighet og hevn. 21 gram refererer til vekten vi går ned når vi dør, vekten som bæres av de som overlever.