Det er ikke første gang at en særdeles visuell forfatter kommer til denne bloggen. I tilfelle Maria Hessen går foran den til illustratør Paula Bonet. Og så, mellom oss to tar vi for oss det spesielle universet til disse visjonære historiefortellere om det mest sensoriske aspektet av saken. Fordi hver forfatter vil vite hvordan han skal fange scenene sine på samme måte som hver illustratør ville pryde bildene sine med flotte historier. Og de går, og de får det bare.
Det er bare sporadisk tilfeller der alt konspirerer og den kunstneriske skaperen er på sitt beste. Er det dette som skjer med disse to forfatterne? Illustratører?..., det er moro i forvirring. Poenget er at generasjonstilfeldighetene til María og Paula plasserer oss i den merkelige situasjonen med dydens parvise tilfeldigheter, som Cervantes og Shakespeare eller Ronaldo og Messi hvis vi går ned til vår tids brød- og sirkusrike.
Men etter å ha flyktet igjen etter prosaiske eksempler, er Bonets bøker forvirrende fordi man aldri vet hva som vil bli funnet på neste side, om tråden i historien vil fortsette eller om alt vil bli komponert i et univers som er i stand til å syntetisere eller foreslå. hypnotisme av blikket som observerer oss fra papiret. En hel øvelse i eksistensiell illusjonisme som et kreativt kompendium gjort til litteratur bare fra formatet. Men når mye lenger for det endelige omfanget.
Topp 3 anbefalte bøker av Paula Bonet
Hva du skal gjøre når SLUTTEN vises på skjermen
Når Truman-showet er i ferd med å avsluttes, kommenterer en av seerne som for noen øyeblikk siden apoteosen til Trumans frigjøring, i en lei tone: Hva kaster de nå? Ja, livet er mer flyktig på denne tiden. Paradoksalt nok lever vi lenger enn vi gjorde for århundrer siden, men vi utnytter øyeblikket mindre. For hvis det ikke er noen umiddelbar ekstase, ønsker vi bare å nå nye følelsesmessige høyder som er umulige å nyte.
Slutten er et tegn i universets påståtte uendelighet. Vi går dit med tregheten til lammet til folden. Konsesjon etter innrømmelse, barndommen blir til slutt glemt, og sannheten er at det var den eneste slutten som betydde noe.
En bok om avslutninger som kommer, uten forvarsel, som deler oss i to, som trekker ut i årevis og som aldri tar slutt fordi de forveksler stolthet med minne. Og så tar vi tog, vi reserverer hotellrom i glemte byer, vi bor hekta på skjermer og venter på at noen skal bestemme seg for å snakke med oss for å informere oss om det neste trekket, det som bevisst vil bringe oss nærmere en slutt som vi har har søkt i årevis. Men den enden kommer ikke. Og plutselig en dag våkner vi og føler tomhet: ENDEN vises på skjermen, og vi bestemmer oss for å starte en annen historie. En der vi aldri trenger å late som om vi ikke kjenner hverandre.
Ål
Kunstverket er kroppen. I den antroposentriske visjonen om verden og universet, fra den vitruvianske mannen til Ecce Homo eller Liberty som leder folket, er bildet av menneskekroppen emblemet for å erobre for perfekte kanoner eller urovekkende bilder. Blod, svette, død og lidenskap. Inntil vi er støv, er alt vi har igjen ideen om at vi har en sjel under huden og at orgasme kan være den eneste måten å føle berøringen av Gud.
Dette er en bok om kroppen. Om en kropp som elsker og blir elsket. En kropp som også blir misbrukt, krenket gjennom sex og fødsel, abort og blod, skitt. Ikke-kunstneriske materialer i hendene på en maler som skriver, en forfatter som ser på.
Ål den omhandler hukommelse og arv, snakker om fødsler og tap, om ønsket som krysser generasjoner, de lærde og avkortede bevegelsene. Om opprør og flukt, om vennskap og om Chile. Det er portrettet av en kvinne som tar risikoen med å se tilbake uten glasur og går mot et nytt liv.
heroider
En bok av Ovid laget til sin egen, av Paula Bonet. Å elske med det mystiske preget som dikteren ga ham for til slutt å bukke under for den merkelige lyrikken til noen illustrasjoner som ser ut til å avsløre alle hemmelighetene som de lidenskapelige ordene begraver for å overskride følelsene hans fra den tiden, konvertert i disse bildene til de bestemte driftene som er gjemt bak.
Brev skrevet av den dypeste smerten. Legendariske hovedpersoner, dronninger og nymfer fra den mytologiske verden vil sende oss, i brevform, smerten forårsaket av svik, forlatelse og harme. I et annet eksempel på opphøyelse av femininitet i den klassiske verden, prøver disse heltinnene å skjule den sanne sorgen de føler for å ha blitt forlatt av elskere og ektemenn som sverget dem evig kjærlighet. Men de gjør det gjennom raseri og raseri i ordene deres. De er hovedpersoner som blir forfattere. Det er smerten som snakker med en tragisk tale full av lidenskap.
