Scaraffia의 설정은 저명한 캐릭터로 가득 차 있습니다. 그리고 그들과 함께 Scaraffia의 사명은 테스트 그리고 연대기는 오른쪽에서 현실이 허구를 압도하는 일종의 메타 문학입니다. 예술, 문학, 영화 등 인간의 뛰어난 분야에서 천재에 대해 이야기하는 것은 작품으로 신화를 보완하고, 결국 문명으로서 인류의 지시 대상이 거주하는 또 다른 역사를 구조화하는 것이기 때문입니다.
Scaraffia의 경우 항상 공유된 시나리오가 있다는 점을 제외하면(그의 프랑스 문학 교육에서 이해할 수 있음). 가장 화려한 프랑스의 여기저기 공간. 때때로, 시간과 공간이 물러나서 서로를 불러일으키는 불가능한 조우가 실제로 일어났다면 가장 알려지지 않은 많은 것을 설명할 수 있는 놀라운 종합으로 서로를 일깨웁니다. 창의성, 지능, 짧은 정신에 대한 폭넓은 열린 개념.
아마도 그것은 그의 언어의 힌트의 우울함과 열정 사이에서 태어난 아이디어로서의 프랑스인의 것일 것입니다. 요점은 Scaraffia가 아로마와 터치로 살았던 순간을 정지시키는 아이디어를 즐긴다는 것입니다. 그리하여 세상이 사람이 사는 시대의 성격으로 변모될 수 있다는 것을 성취한다.
Giuseppe Scaraffia의 추천도서 Top 3
파리의 나머지 절반
일부 왕이 말하듯이 파리는 대중의 가치가 충분합니다. 파리를 처분하는 것이 임의적이거나 임시적인 재적응 요소로 다른 결정을 정당화한다고 가정할 때입니다. Scaraffia는 자신의 작업에서 멀리 떨어져 있지만 항상 손에 잡히는 파리를 표현한 비할 데 없는 표현을 바탕으로 이를 잘 알고 있습니다.
때때로 우리는 파리를 잘 알려진 리브 고슈인 세느강 좌안의 보헤미안 이미지와 혼동합니다. 그러나 전간기에 빛의 도시의 예술적, 문학적, 일상적 삶의 주요 무대는 다른 해안인 잊혀진 강물이었습니다. 대전의 참화 이후 관습과 예술에도 혁명의 바람이 불고 있었다. 여성 해방, 열광적인 춤과 정치적 행동, 초현실주의적 도발, 현대 소설의 탄생의 시대였습니다.
Henry Miller와 Anaïs Nin, Raymond Roussel, Marcel Duchamp, Elsa Triolet, Simone de Beauvoir, André Malraux, Marcel Proust, Colette, Vita Sackville-West, Louis-Ferdinand Céline, Jean Genet, Coco Chanel, Jean Cocteau, Sonia Delaunay, Marina Tsvietáeva, Isadora Duncan, Stefan Zweig… 그리고 오른쪽 은행을 세계의 중심으로 만든 많은 다른 사람들. 사라진 세계를 드러내는 기묘한 여행 가이드의 구조로.
파리의 나머지 절반은 별난 파리지앵들의 어리둥절한 갤러리가 거주하는 거리와 집, 호텔과 카페, 도서관과 나이트클럽으로 스며듭니다. 그리고 그는 Giuseppe Scaraffia를 존경받는 컬트 작가로 만든 자질, 즉 뛰어난 학식, 급진적 생명력, 유머러스함과 부드러움 사이의 좋은 이야기꾼의 맥박을 결합합니다. 요컨대 이 책은 단순한 도시나 과거 시간의 지도가 아니라 예술을 삶의 강화된 형태로 이해하는 방식을 생생하게 표현한 것입니다.
위대한 즐거움
자조 작가들이 행복에 이르는 최선의 길에 대한 책과 책에서 지치는 동안 Scaraffia는 위대한 인물들이 그 행복을 향한 단순히 가능한 최선의 선택으로 제시한 것으로 우리를 안내합니다. 아무도 확실히 모른다는 겸손한 생각으로.
프랑스 작가 Jules Renard는 유일한 행복은 그것을 찾는 데 있다고 말했습니다. 그들의 부재는 "비어 있음"의 가장 큰 형태이며, 각자가 할 수 있는 한 그 공허함을 채우고 채웁니다. 어떤 사람은 사물을 가지고 있고, 다른 사람은 경험과 감각을 가지고 있습니다. 우리가 사랑이라고 부르는 것과도. 신비주의자에서 우연한 게임의 팬에 이르기까지, 게릴라 전사에서 수집가에 이르기까지 그들은 모두 같은 것을 추구합니다. Somerset Maugham이 알고 있듯이 "우리가 놓치고 있는 것이 우리가 가진 것보다 더 중요합니다."
볼테르와 같은 일부 사람들은 기본적으로 정원을 가꾸기만 하면 된다고 인정합니다. 그곳에서 우리는 순수한 형태의 행복을 찾을 수 있습니다. 다른 사람들은 그것이 아무리 보잘 것 없어도 아름다움이 구현된 것처럼 보이는 특정 대상에서 그것을 발견할 것입니다. 모든 사람은 자신만의 조리법을 가지고 있으며 종종 가장 냉담한 사람이 가장 현명해 보입니다. 큰 즐거움(심지어 "단순한" 욕망의 즐거움)이 우리에게 가능한 가장 큰 형태의 행복, 사실상 유일한 형태를 제공한다고 믿었고 믿는 사람들이 많이 있습니다.
이 책에는 위대한 여성과 위대한 남성(작가, 예술가, 영화 제작자 등)의 많은 단서와 많은 인용문이 있습니다. 그것의 즐거움 중 일부는 이미 과거에 속하지만 우리는 그것에 대해 읽는 것을 좋아할 것입니다. 하지만 다행히도 대부분 유통기한이 없습니다. 키스와 자전거, 커피와 초콜릿, 여행과 꽃처럼.
코트다쥐르의 소설
내러티브 소우주는 이 소설에서 별이 점재하는 우주가 됩니다. 별똥별의 황홀한 자취처럼 세상의 길을 떠난 수많은 인물들 사이에서 우리는 이곳저곳에서 희미한 빛을 발견하는 데 질리지 않는다.
이것은 신화적인 장소와 한동안 그곳에 살았던 XNUMX명 이상의 전설적인 인물에 대한 매혹적인 이야기입니다. Anton Chekhov에서 Stefan Zweig까지, Scott과 Zelda Fitzgerald에서 Coco Chanel까지; Guy de Maupassant, Friedrich Nietzsche, Pablo Picasso, Alma Mahler, Aldous Huxley, Katherine Mansfield, Walter Benjamin, Anaïs Nin, Somerset Maugham 또는 Vladimir Nabokov 등을 거치게 됩니다.
수세기 동안 Côte d'Azur는 승선하거나 하선하는 곳인 해안에 지나지 않았습니다. 사실 XNUMX세기 말 니스에는 영국인 거주자가 XNUMX명에 불과했습니다. 그러나 이미 XNUMX세기 초에 Jean Lorrain은 다음과 같이 썼습니다. 정말 많은 왕자와 공주, 후작과 공작, 진실이든 거짓이든... 배고픈 왕과 무일푼의 전 왕비...
금단의 결혼, 황제의 전 여주인, 미국 백만장 자와 결혼 한 사기꾼의 전 총애 목록 ... 모두, 모두 여기 있습니다». 그러나 대다수의 작가와 예술가에게 코트다쥐르는 정반대였습니다. 대도시에서 벗어나 쉴 수 있는 곳. Cocteau는 «The Coast»는 «뿌리가 나오는 온실입니다. 파리는 꽃을 파는 가게다."
오늘날에도 그 신화적인 낙원 엽서는 가장 세련된 마티니 또는 캄파리 광고를 떠올리게 할 뿐만 아니라 에스파드리유가 달린 팔라초 팬츠의 우아한 편안함을 상기시킵니다(선원의 옷을 입은 줄무늬 티셔츠와 흰색 모자와 같은 영감을 받았습니다). 그리고 그 지역의 어부들).
같은 상상에서 Françoise Sagan과 Brigitte Bardot의 "방탕하고 찬란한" 청년은 때때로 Simone de Beauvoir와 그녀의 연인 또는 바로 그곳에서 그녀의 이웃 Thomas Mann의 소설을 읽은 Marlene Dietrich보다 우세합니다. 틀림없는 통찰력을 지닌 Georges Simenon은 당대 코트다쥐르의 모습을 완벽하게 묘사했습니다. «칸에서 시작하여 망통에서 끝나는 긴 대로; 빌라, 카지노 및 고급 호텔이 늘어선 XNUMXkm 거리».
나머지는 모든 광고 브로셔에 나타났습니다. 태양, 유명한 푸른 바다, 산; 오렌지 나무, 미모사, 야자수, 소나무. 테니스 코트와 골프 코스; 붐비는 레스토랑, 바, 찻집.
