말할 내용을 기다리는 신진 작가, 견습생 또는 잠재 내레이터로서 저는 항상 일부 작가들에게 프레젠테이션을 할 때 그들의 동기와 글쓰기에 대한 영감을 물어보고 싶었습니다. 그러나 줄이 앞으로 나아가고 당신이 그들을 만나면 만년필 그리고 그들은 당신에게 묻습니다: 누구를 위해? 그 미결 질문을 그들에게 묻는 것은 가장 적절한 일이 아닌 것 같습니다 ...
의심할 바 없이 나는 소설 속에 터져 나오는 성우처럼 작가의 가려진 의도 선언에 열정을 쏟는다. 그러나 일화적인 모습을 넘어, 화자가 글을 쓴 이유를 설명하기 위해 빈 페이지를 마주하는 카메오, 메타문학적인 순간은 더욱 좋다.
때때로 작가들은 감히 모든 것을 설명하고, 무엇이 그들을 삶의 방식으로 "작가가 되도록" 이끌었는지 책을 통해 고백하기 때문입니다. 같은 경우를 언급하고 있습니다 Stephen King 그의 작품 "While I Write"로, "내가 쓰는 이유"로 가장 가까운 펠릭스 로미오에게.
두 작품 모두에서 각 작가는 글쓰기를 이야기를 전하기 위해 살아남는 것과 같은 일로 예측할 수 없게 이어지는 매우 개인적인 필수 채널로 접근합니다. 그리고 이 문제는 더 상업적인 의지나 궁극적으로 더 초월적인 관심과는 아무런 관련이 없습니다. 글을 써야 해서 쓴 것이고, 그렇지 않다면 이 점에 대해서도 지적한 대로다. Charles Bukowski, 당신은 그것에 들어 가지 않는 것이 좋습니다.
당신이 말할 만한 흥미롭거나 암시적인 것이 있다고 확신한다면 우연히 걸작을 쓸 수 있습니다. Patrick Süskind, Salinger 또는 Kennedy Toole이 있습니다. 세 사람 모두 처음으로 명작증후군을 극복한 사람은 없었다. 그러나 아마도 그들에게는 더 흥미로운 이야기가 없었을 것입니다.
누군가에게 가장 이상한 일이 일어나기 때문에 쓰여진 것일 수도 있습니다. 아니면 적어도 그것은 킹 목사가 자신의 소명을 책으로 고백하면서 우리에게 가르치는 내용에 대한 인식입니다. 또는 펠릭스 로미오(Félix Romeo)가 우리에게 설명하는 것처럼 광적인 환멸과 일반성의 지루한 감정, 대중의 요구의 소란으로부터 거리를 두려는 건전한 의지로 글을 쓸 수도 있습니다.
요점은 서술 기술에 대한 직접적이고 광범위한 고백과 예를 들어 조엘 디커가 "해리 퀘베르 사건에 관한 진실"에서 제공한 것과 같은 작은 순간에서 모든 글쓰기 팬이 직면하게 된다는 것입니다. 흰색에 검정색을 얹는 맛이 완벽하게 이해되는 멋진 거울입니다.