Découvrez les 3 meilleurs livres de Boris Vian

"Sept sciences" sont appelées dans ces parties non sans une pointe de sarcasme. Types comme Boris Vian Ils font partie de ceux qui approchent tous les clubs, se distinguant dans n'importe lequel d'entre eux. Dans le cas de Vian, il n'y avait pas d'espace culturel et même sociologique dans lequel il ne pût imprimer cette empreinte qui passionnait certains et suscitait l'animosité de ceux qui ne pouvaient même pas rêver de son ingéniosité.

Et que, peut-être pour ne pas accabler des créateurs moins doués et aussi pour une certaine pudeur face à l'avant-garde et à l'audace de ses romans, cet écrivain français signait aussi de pseudonymes ou d'hétéronymes, conformant presque toujours à des anagrammes exaspérants.

Au fond, Vian finit par exceller grandement tant en musique qu’en littérature. Et tel un bon créateur jeté dans une tombe ouverte pour explorer de nouvelles voies sans retour, il a parfois été vilipendé, pour finalement atteindre cette aura de mythe une fois qu'il a abandonné la scène et le scénario intense de sa vie qui a marqué sa fin trop tôt.

Peut-être est-il audacieux de le comparer avec Marcel Proust. Mais la vérité est que dans la nature omniprésente du premier génie, lorsqu'il racontait ses épopées existentielles modernes, on trouve aussi un Vian pataphysique. Un Vian qui, dans sa partie autobiographique, puise aussi dans cette vision universelle de l'existence subjective, avec la plus grande revendication de l'impressionnisme mise en récit.

Amer comme cioran, avec ce fantasme onirique et étrangement désolé de Kafka. Boris Vian n'a pas hésité à saupoudrer le tout d'une virulence nécessaire. Celui de quelqu'un qui assume la vérité comme seul motif narratif, déguisé en ce qu'il touche sur scène mais vrai en fin de compte.

Top 3 des romans recommandés par Boris Vian

Herbe rouge

Rien de mieux que d'écouter les motivations du créateur pour faire ce qu'il a fait, d'écrire ce qu'il a écrit. Et il vaut toujours mieux le faire quand on est déjà à la retraite, dans cette phase plus contemplative d'une vie frénétique où l'on analyse avec les pulsions mitigées d'une jeunesse délaissée.

Avec l'avenir créatif tourmenté de Vian, ce livre le mythifie encore plus. Ce n’est pas qu’il fasse amende honorable ou qu’il capitule ce qu’il a été et ce qu’il a fait. Pourtant, une autobiographie est toujours une justification qui vaut rarement la peine d’être écoutée, sauf lorsqu’elle émane d’un génie. Mais bien sûr, écouter les raisons de Vian ne se résumera pas à rester assis devant le feu pendant que grand-père raconte des histoires. Ici, l'auteur nous entraîne à travers son propre terrier de lapin pour retourner dans des mondes exposés aux excès de lumière et d'ombres glacées.

L'ingénieur Loup et son assistant, le mécanicien lazuli, Ils construisent une machine à remonter le temps grâce à laquelle Wolf essaie, en retournant en enfance, de conjurer toutes les erreurs et toutes les obsessions qui l'avaient alors tourmenté. Ce n'est qu'en exorcisant ces ombres qu'il sera, croit-il, en mesure de regagner la capacité de profiter des moments de bonheur éphémères que la vie lui offre. Mais nous savons tous que les inquisiteurs n'acceptent pas une telle audace et qui sait si Loup vous les surmonterez...

C'est peut-être le roman le plus intime et le moins burlesque de Vian, et de nombreuses situations font sans aucun doute référence à sa vie personnelle. Cependant, la tendresse qui inspire cette histoire, à la fois douloureuse et pathétique, Vian Il ne peut manquer d'ajouter, comme toujours dans toute son œuvre, la fantaisie débordante et l'insolence lucide qui donnent aux personnages et aux histoires cette vitalité magique et contagieuse qui captive ses lecteurs d'hier et d'aujourd'hui, plus que des addicts inconditionnels. .

La mousse des jours

Comprendre la beauté de l'éphémère comme la seule chose qui reste sous un Vision kunderiste de la vie, l'amour ne peut que finir par tourmenter dans sa présence persistante ou dans son absence désespérée romantique.

Une fois l’astuce découverte, il ne reste que l’humour le plus dur ; le soupir hilarant de celui qui découvre le grand trompe-l'œil ; le nihilisme et la révision comique de tout comme seule issue. Malgré cela, dans la lucidité magique de chaque découverte transcendante, de nouvelles émotions enivrantes de la tragédie du vide finissent par se distiller. Boris Vian se charge à cette occasion, dans l'une de ses plus brillantes compositions, de nous présenter une histoire d'amour alignée avec une touche de surréalisme, de couleur psychédélique et de fantasmes affolants.

Près de vingt ans après la mort de son auteur, il devient l'un des « best-sellers » de la littérature française. Le ton festif, la fantaisie des jeux verbaux, la création d'un univers fantastique et insolite sont les instruments qui racontent sur un ton doux-amer une tragédie de la simplicité la plus raffinée, un drame dans lequel les personnages sont les victimes innocentes des plus impitoyables et des aveugles. perte.

L'éventreur de coeur

Il y a ceux qui brisent les cœurs et ceux qui les arrachent de la manière la plus sauvage jamais vue. Comprendre tout, depuis l'idéalisation métaphorique du cœur en tant que moteur des émotions, des passions et de toute autre sensation primaire.

D’une manière ou d’une autre, il arrive un moment où nous errons tous découragés à travers le monde. Personne ne perd son cœur dans l’enfance, car personne ne peut le briser et personne ne peut nous l’arracher. Le cœur des enfants appartient à leurs fantasmes, à leurs mondes secrets. Si vous avez la chance de l'avoir enterré là, au paradis de la prématurité, personne ne pourra jamais vous quitter sans lui.Les personnages inoubliables de Joël et Citroën ont été créés par Boris Vian pour convenir au délire choquant auquel il croit. elles conduisent généralement à travers, d'une part, la domination maternelle et, d'autre part, le conflit inévitable entre la vie autonome et secrète de l'enfance et la tyrannie de la famille et la pression sociale.

Il se sert aussi du sinistre Jacquemort, psychanalyste en quête de patients, pour faire la satire à la fois du monde fou des soi-disant sains d'esprit et de la psychanalyse et des comportements existentialistes, si en vogue ces années-là. C'est précisément dans le cycle des romans écrits entre 1947 et 1953, auquel appartient El arrancacorazones, que Vian semble s'être installé dans un univers qui est enfin le sien, dans un monde de fable poétique plein de fantaisie, mais aussi de tension et de violence, dans laquelle l'expérience des enfants remet en cause les valeurs des adultes.