Halluciner med Sean Penns 3 bedste film

Jeg har altid tænkt, at det at instruere denne brutale film, Clint Eastwood han vidste ikke, hvordan han skulle finde den bedste slutning, når det skete lige under hans næse. Øjeblikket, hvor Jimmy Markum (Sean Penn) rejser sig fra fortovet, tidligt om morgenen og med den sidste udstrømning af alkohol aftagende før hans tømmermænd, tager han et par skridt og peger mod gaden, hvor den gamle barndomsven rejste til kl. undergang... Det var den mest blodige elegante afslutning på filmen og helt sikkert en af ​​de rundeste afslutninger, der nogensinde er set!

Lidt længere bag ham ser vi Sean Devine (Kevin Bacon), og sammen kunne de have opholdt sig i en stilhed, der kunne have varet i minutter. For i det mærkelige fravær af den tredje ven, Dave, fra den dag, ulvene tog ham med i den bil, til alle de år, han slæbte bagefter, er alt, der forplumrer eksistensen af ​​de tre børn fra før. En uundgåelig cirkel, så skæbnen gentager sig i sin cykliske udvikling.

Så hele denne besked når os uden at forklare den, så på intet tidspunkt har Sean Penns nonsens meget med det at gøre. Alle tre klarer sig godt, især Robbins som en mand, der er traumatiseret siden barndommen. Men Sean Penn spiser alt i denne film. Han er manden med en lyssky fortid, faderen, der ville bide ihjel enhver, der henvendte sig til sin familie med dårlige hensigter, den type kvarter, som alle frygter, i sidste ende manden besejret af omstændighederne, som forstår, at han har været omkring hele sit livet, den cirkel af fortabelse og fortrydelse.

Vi var aldrig engle

TILGÆNGELIG PÅ ENHVER AF DISSE PLATFORME:

Dette er bestemt ikke Sean Penns mest populære film. Og alligevel var det den film, der greb mig for Sean Penn-tilbederes sag, da jeg opdagede den for mange år siden. Netop et af dets største trækplastre, for mig, er transformationen af ​​Sean Penn til en karakter i modsætning til den, han starter ud med. For fra fange til præst er der langt (måske ikke så meget, når tingene sker i den modsatte retning). Og Sean Penn får os til at deltage i transformationen, væksten af ​​en tilbagetrukket karakter med en mørk spids til en krystallinsk sjæl, der er fuldt overbevist om det gode.

Denne film var en slags genindspilning med et mere komplekst præg af den homonyme film fra 50'erne, hvor Bogart ledte efter nye registre inden for humor. Og ja, i efterfølgeren er der også humor. Men sceneriet skifter fra den varme Djævleø til det koldeste Canada og samtidig tager handlingen nye, bredere kurser. En tragikomedie en naiv pointe, men som for mig har en masse charme. Især når Jim (Penn) udgiver den improviserede tale for nogle sognebørn, der tager ham som præst...

21 gram

TILGÆNGELIG PÅ ENHVER AF DISSE PLATFORME:

En langsom film på den gode måde. For at tale om døden, om hvad vi efterlader og hvad vi tager med os, kræver et langsomt tempo. Vi må forstå, at vores sidste åndedrag på 21 gram er den sjæl, der undslipper os for at rejse os rystet af en varm venlig strøm. Bestemt til himlen eller helvede, afhængigt af det liv, der blev båret på eftertidens vegne.

Og selvom den nødvendigvis er langsom, overvælder filmen os, som om dens tempo accelererede til et punkt af uudholdelighed. Fordi vi gik fra den fysiske til den umulige spiritualitet, til at være forankret i dette liv og dets hjerteslag, som vi har tilbage at tælle ned. Og så styrter det hele ned som en underlig dråbe, hvor vi kommer til at fundere over slutningen fra tre fejende karakterers perspektiv, men især én Penn, der igen gør det hele vidunderligt levende.

En historie om håb og menneskelighed, om elendighed og overlevelse, der udforsker de stærke følelsesmæssige og fysiske fornemmelser af tre karakterer: Paul (Sean Penn), Gato (Benicio Del Toro) og Cristina (Naomi Watts) forenet af en uventet ulykke, der gør at deres liv og skæbner krydser hinanden, i en historie, der fører dem til kærlighed og hævn. 21 gram refererer til den vægt, vi taber, når vi dør, den vægt, som bæres af dem, der overlever.