Når udtrykket "tarantinesco" har bredt sig, er det, at gode gamle Quentin i det mindste har sat sine spor, på godt og ondt. For der er dem, der kun ser ham som forstyrret (karakterens udseende hjælper ikke med at overveje det modsatte) og andre, der ser ham som et galt geni. Spørgsmålet er ja kafkaesque er kommet til at blive adopteret som en synekdoke af det surrealistiske, er Tarantinesco forbundet med umotiveret vold ladet med sort humor.
Hvis det kun var et spørgsmål om vold, så ville Tarantino måske gå ubemærket hen som gore-forfatter. Pointen er at løfte problemet til det punkt, at det omdannes til genialt, dryppende blod med udskejelser af en anden type og i det mindste et konsekvent plot, normalt mørkt af natur, godt fortalt. En historie, der, selvom den til tider er bevidst sløret, altid peger på den præcise horisont hos dem, der søger en begyndelse, udvikling og slutning med et twist.
Tarantinos start kom næsten fra hans vovede begyndelse med at instruere sine egne manuskripter. Med "Reservoir Dogs" spillede han den allerede, og alt, hvad han gjorde bagefter, er altid blevet betragtet som et mesterværk på grund af dets umiskendelige stempel fra de første takter, der vækker en foruroligende sygelighed, der altid spiller til fordel for historien.
Top 3 anbefalede Quentin Tarantino-film
Pulp Fiction
TILGÆNGELIG PÅ ENHVER AF DISSE PLATFORME:Film, der allerede sigtede mod kultstatus, så snart den kom på det store lærred på grund af sin inspiration i den hårdkogte undergenre af pulplitteratur. En psykedelisk historie i underverdenen, der genfandt John Travolta for Hollywoods stjernestatus. Uden tvivl fordi Travolta pyntede på det, men også fordi historien selv udødeliggjorde det.
Jules og Vincent, to knap så lyse lejemordere, arbejder for gangsteren Marsellus Wallace. Vincent indrømmer over for Jules, at Marsellus har bedt ham om at tage sig af Mia, hans attraktive kone. Jules anbefaler forsigtighed, fordi det er meget farligt at gå overbord med chefens kæreste. Når det er tid til at gå på arbejde, bør I begge gå i gang. Hans mission: genvinde en mystisk dokumentmappe.
Det fascinerende er spillet, der giver sådan et tilsyneladende simpelt plot. Og det er der, magien i denne film ligger og den flamboyante visning i Tarantinos retning. Fordi plottet er strakt i hver scene, og modificerer interessen for den generelle udvikling af begivenheder, mod intra-historier, der fører os gennem laster, kriminalitet eller ethvert aspekt, hvor Tarantino genskaber sig selv for at vække skiftende, kalejdoskopiske omgivelser for at strukturere sig selv i en rig generel mosaik langs filmens vej.
Damned Bastards
TILGÆNGELIG PÅ ENHVER AF DISSE PLATFORME:At gøre vold og blod sygeligt adrenalin er noget, som Tarantino opnår med lethed som en ekspert kirurg, der arbejder på en nyretransplantation. Pointen er derefter at tilbyde et konsekvent plot, en typisk historisk ramme, som han nedbryder for at præsentere det for os som mærkeligt, sindssygt og til tider morsomt. Og så er der Brad Pitt med det mørke blik, den skønhed, der holder op med at være venlig, som en selvtilfreds svigersøn, og fordyber sig i det tusinde meter lange blik, han havde på soldater, der var traumatiserede i konflikter.
En ubestridelig hævnånd spredte sig over historien som et folk med ansvar for retfærdighed mod folkedrabet (noget som Mussolini på torvet i Milano, biografversion). Pointen er, at vi ikke tænker så dårligt over den jagt på nazister, som Brad Pitt og kompagni leder os efter. Vi er endda mildt sagt tilfredse med filmmassakren og skeler, mens Pitt peger på panden på de onde nazister med tungen ude, som et barn, der maler med akvareller.
Ja, det er en uhyggelig film, men det er også en fantastisk eventyrfilm og en god historie inden for perioden i Hitlers Tyskland. Ud over Brad Pitt skal vi påpege rollen som en anden skuespiller som Christoph Waltz, som vi alle ønsker at dræbe med vores egne hænder ...
Django Unchained
TILGÆNGELIG PÅ ENHVER AF DISSE PLATFORME:Den bedste begrundelse for vold er hævn for uretfærdighed. Kun i Tarantinos tilfælde får sagen en machiavellisk kant. Et øje for et øje og en tand for en tand og en spids for nogle indvolde for skaden af interesse.
En western med Jamie Foxx, DiCaprio, Christoph Waltz…, en liste over sædvanlige mistænkte, tilbagevendende helte og antihelte fra Tarantino, som allerede ved, hvad al den overdrevne vold handler om. En film der også har en vis retfærdiggørelse af at flytte halvfjerdsernes Blaxploitation-bevægelse midt i det vilde vesten.
Slaven Django begiver sig ud på sin særlige odyssé for frihed. I en brutal verden, mere vild og fjendtlig over for de sorte i det sydlige USA, ser alt ud til at låse sig som en labyrint for overlevelse. Racehævn, optagelser overalt, de sædvanlige (aldrig trættende) scener fyldt med tarantinsk spænding, med den chicha-ro, der går forud for stormen.
I de scener med uhyggelig stilhed, hvor negerens frihed forhandles, forlænges filmen, da den kun kan laves under ledelse af Tarantino. Med en blanding af kvaler og morbid, der disponerer os for at indrømme vold som den eneste udvej, en endda behagelig udvej som retfærdighed mod den mest ildevarslende fjendskab.
8 kommentarer til "De 3 bedste film af Quentin Tarantino"