Халюцинирайте с 3-те най-добри филма на Шон Пен

Винаги съм смятал, че режисирането на този брутален филм, Клинт Истууд той не знаеше как да намери най-добрия край, когато се случи точно под носа му. Моментът, в който Джими Маркъм (Шон Пен) става от тротоара, рано сутринта и с последното изтичане на алкохол преди махмурлука, той прави няколко крачки и сочи към улицата, откъдето старият приятел от детството тръгна за падение... Това беше най-кървавият елегантен завършек на филма и със сигурност един от най-кръглите завършеци, виждани някога!

Малко по-нататък зад него виждаме Шон Дивайн (Кевин Бейкън) и двамата можеха да останат заедно за мълчание, което можеше да продължи минути. Защото в това странно отсъствие на третия приятел, Дейв, от деня, в който вълците го взеха в тази кола до всичките години, които той влачи след това, е всичко, което помрачава съществуването на трите деца от миналото. Неизбежен кръг, така че съдбата да се повтори в своята циклична еволюция.

Така че цялото това съобщение достига до нас, без да го обясняваме, така че в нито един момент глупостите на Шон Пен да нямат много общо с това. И тримата се справят страхотно, особено Робинс като човек, травмиран от детството. Но Шон Пен изяжда всичко в този филм. Той е човекът със сенчесто минало, бащата, който би ухапал до смърт всеки, който се доближи до семейството му с лоши намерения, типът квартал, от който всички се страхуват, в крайна сметка мъжът, победен от обстоятелствата, който разбира, че е бил около всичките си живот.този кръг от погибел и съжаления.

Никога не сме били ангели

ДОСТЪПНО НА ВСЯКА ОТ ТЕЗИ ПЛАТФОРМИ:

Това със сигурност не е най-популярният филм на Шон Пен. И все пак именно този филм ме грабна за каузата на поклонниците на Шон Пен, когато го открих преди много години. Точно едно от най-големите му привличания за мен е трансформацията на Шон Пен в герой, противоположен на този, с който започва. Защото от затворник до свещеник е дълъг път (може би не толкова, когато нещата се случват в обратната посока). И Шон Пен ни кара да участваме в трансформацията, израстването на един оттеглен герой с тъмна точка в кристална душа, напълно убедена в доброто.

Този филм беше един вид римейк с по-сложна нотка, на едноименния филм от 50-те, в който Богарт търсеше нови регистри в хумора. И да, в продължението също има хумор. Но пейзажът се променя от горещия Дяволски остров към най-студената Канада и в същото време сюжетът приема нови, по-широки курсове. Трагикомедия е наивна точка, но за мен има много чар. Особено когато Джим (Пен) пуска тази импровизирана реч за някои енориаши, които го приемат за свещеник...

21 грама

ДОСТЪПНО НА ВСЯКА ОТ ТЕЗИ ПЛАТФОРМИ:

Бавен филм в добър начин. Защото говоренето за смъртта, за това, което оставяме след себе си и какво носим със себе си, изисква бавно темпо. Трябва да разберем, че последният ни дъх от 21 грама е душата, която ни убягва, за да се издигне, разтърсена от някакво топло приятелско течение. Предназначени за рая или ада, в зависимост от живота, пренесен от името на потомството.

И въпреки че непременно е бавен, филмът ни завладява, сякаш темпото му се ускорява до непоносима точка. Защото ние преминахме от физическата към невъзможната духовност, за да бъдем вкоренени в този живот и неговите сърдечни удари, които ни остават за отброяване. И тогава всичко се срива като странна капка, където можем да обмислим края от гледна точка на трима завладяващи герои, но особено на един Пен, който отново прави всичко невероятно живо.

История за надежда и човечност, за мизерия и оцеляване, която изследва силните емоционални и физически усещания на трима герои: Пол (Шон Пен), Гато (Бенисио Дел Торо) и Кристина (Наоми Уотс), обединени от неочакван инцидент, който прави че животите и съдбите им се пресичат в една история, която ги води към любов и отмъщение. 21 грама се отнася до теглото, което губим, когато умрем, теглото, което носят тези, които оцеляват.