凡事都要勇於做違紀者。 否則，這件事仍然是一種乏味而天真的試圖從最終成為自己的平庸者中脫穎而出的嘗試。 如果是 弗蘭克·莫伯特，其外觀介於 華金·薩比娜（Joaquin Sabina） 輸入公斤和 烏勒貝克 剛從美髮師那裡， 傲慢是一種懲罰，並隨著一個學會了不顧一切地忍受它的人的掌握而左右分配.
這就是如何製作具有挑戰性和令人費解的真實姿勢。 只有像 Maubert 這樣的人知道他們會隨心所欲地告訴你這個世界。 只是有人喜歡 莫伯特將向您低語藝術的奧秘，以及靈感、激情、汗水和其他狂熱之間的偶然相遇 這最終導致了最物理的藝術。
在藝術、繪畫或雕塑的世界中，現實和虛構就像 DNA 鏈一樣交織在一起，人們在那裡尋找繪畫或雕刻石頭的複製品； 最善良的夢想和最瘋狂的噩夢尋求表達的渠道。
Franck Maubert 推薦的前 3 本書
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對肖像藝術的沉思，對最令人不安的脫衣或對永不離開你的目光細節的沉思。這就是這本書從被保留在畫布上的那一刻起的願景，從衝擊藝術家想像力的女人到最終成為繆斯、動機和瘋狂的女人。
1958 年，年輕的獨立和無憂無慮的妓女卡羅琳遇到了偉大的阿爾貝托·賈科梅蒂，這位陌生的年輕女子很快就成為了他唯一想考慮的女人。 二十歲的少女終將成為他的女神、他的“多餘”和他的最新模特； 即使是瑪琳·黛德麗也無法將它從工作室或藝術家的心中取代。 令人著迷的頁面，莫伯特在其中為熱愛二十世紀偉大雕塑家的女人、他的瘋狂、他的“Grisaille”表達了自己的聲音。
行走的人
任由他自己的裝置，維特魯威人，走路的人似乎遠離所有經典，在困惑的觀察者的注視下尋找新的措施。 沒有人知道他要去哪裡，但他意志堅定，就像是迎著大風一樣往前走。 在這個奇怪的二十一世紀，人類時代的標誌，只是作為上個世紀創造的先鋒。
Franck Maubert 追溯了雕塑的構思環境，並發現，除了它在第二次世界大戰破壞後獲得的意義之外，這件作品已經超越了它的時代，並且與人類文明最原始的表現形式進行瞭如此多的對話。今天和明天的男人和女人。
人血的味道不會離開我的眼睛
既不連貫又傷人，即使在一本書的標題中，這也是藝術先鋒派的意思。 這就是為什麼有些人創造藝術，而另一些人只能假裝偉大的創作，總是在值班的詳細解釋之後向您展示他們的垃圾。 當然，藝術家的怪癖很重要，無論是達利還是弗朗西斯培根。 因為創作者，作品，以及它的形象和意義。
「從現在起，在我眼中，法蘭西斯培根比任何其他藝術家都更能體現繪畫。從小到大，他的畫就一直在我身邊。因為它依附在你，它住在你裡面，和你在一起。一種折磨，緊緊抓住你，不再放開你。正如英國評論家約翰·羅素所寫，他筆下的普遍危機、道德危機、身體危機中的人物就生活在你身邊，不斷提醒你，生命是生與死之間拉緊的繩索。
那種生活讓你的視力惡化，醫院的鄰居，庇護所。 噩夢即將來臨：疼痛、尖叫、身體蜷縮在自己身上，專注於扭曲，甚至痛苦。 恐懼仍然存在，安裝在那些默默嚎叫的角色身上。 被封在空間畫中的那些人所揭示的殘酷表現出來並可見。»。
