Có một cái gì đó thanh lịch nham hiểm trong các màn trình diễn của Christoph Waltz. và bạn của chúng tôi Quentin Tarantino anh ấy biết cách phát hiện nó ngay lập tức để đạt được vinh quang lớn hơn của diễn viên số ít này. Bất kỳ cảnh nào cũng diễn ra không gian mới trong tay anh ấy với bất kỳ sự căng thẳng nào về tâm lý.
Với Waltz, hồi hộp hay kinh dị được định nghĩa lại. Bởi vì nụ cười của anh ấy gợi lên một dấu hiệu của con người để cuối cùng phá vỡ hình phạt nghiêm trọng nhất. Ít nhất đó là trường hợp trong một số bộ phim mô hình nhất của anh ấy. Không phải là vấn đề của Waltz vì các vai diễn rất khác nhau, nhưng anh ấy truyền dấu ấn đó cho tất cả họ, cú sốc điện của sự không thể đoán trước, của sự tàn ác được tận hưởng niềm vui bởi những bộ óc độc ác nhất được chuyển đến rạp chiếu phim.
Tất nhiên, không phải tất cả đều là những nhân vật đen tối trong tiết mục của Waltz. Trên thực tế, trong một số bộ phim của anh ấy, các nhân vật của anh ấy đã cố gắng chơi đùa với tính hai mặt bi kịch đó để gây ra sự nhầm lẫn chung. Dù vậy, với tư cách là anh hùng hay phản anh hùng, Waltz là một trong những diễn viên không để bất cứ ai thờ ơ.
3 phim hay nhất của Christoph Waltz được đề xuất
Lũ khốn chết tiệt
CÓ SẴN TRÊN MỌI NỀN TẢNG NÀY:Sự hóa thân của cái ác đối với Waltz trong một bộ phim nơi cơn khát trả thù hình thành như một kế hoạch kinh niên được chờ đợi từ lâu. Bởi vì Đại tá Hans Landa còn tệ hơn chính Hitler. Trong cuộc hành trình xuyên thế giới, anh ấy tập hợp tất cả những hoài nghi có thể để có thể sống bên này hay bên kia tùy thuộc vào việc làn da của anh ấy có thể tự do hơn như thế nào.
Những cảnh trong đó sự hiện diện của anh ấy vạm vỡ và loạn trí, đáng ngại, hư vô và chỉ nhằm mục đích gieo rắc nỗi đau cho anh ấy ở bất cứ đâu, cuối cùng lại mang sức nặng cần thiết cho một cốt truyện mà Brad Pitt có thể là nhân vật phản diện Machiavellian nhất của anh ấy. Người thắng và kẻ thua ngồi cùng bàn trong bữa tiệc bạo lực.
Khi châu Âu đổ máu đến chết trong thời kỳ Đức Quốc xã chiếm đóng trong Thế chiến thứ hai, một tiểu đoàn nhỏ gồm những người lính Do Thái đầy thù hận dưới sự chỉ huy của Aldo Raine được huấn luyện để thực hiện một chiến công táo bạo: ám sát Hitler và các quan chức cao nhất của Đế chế thứ ba của Đức.
Cơ hội sẽ đến với họ ở Paris, trong buổi chiếu phim tại rạp chiếu phim do Shoshanna Dreyfus, một nạn nhân bí mật của bạo lực Đức Quốc xã, quản lý. Đồng lõa với cô, nhóm đàn ông cố gắng đến thủ đô của Pháp thông qua lãnh thổ do Đức Quốc xã kiểm soát, trong một nỗ lực tự sát nhằm trả thù chính xác "Fürher". Khơi dậy sự nghi ngờ trong binh lính Đức, những cuộc giao tranh đẫm máu và đáng nhớ đang chờ đợi họ trước khi họ có thể đến gần mục tiêu của mình.
Django Unchained
CÓ SẴN TRÊN MỌI NỀN TẢNG NÀY:Tarantino có khả năng làm phim trong phim. Một cái gì đó giống như bối cảnh sân khấu, nơi một phần lớn của phút cuối cùng của bộ phim có thể diễn ra và điều đó đôi khi trở nên tự cung tự cấp trong cốt truyện. Và thật không dễ dàng để thu hút sự chú ý của người xem nếu cốt truyện không tiến triển và các nhân vật đi lang thang trong một căn phòng duy nhất.
Những cảnh của Waltz trong phim này đối đầu với chúng ta bằng bạo lực phân biệt chủng tộc và đồi trụy. Và lần này, việc đóng vai chính trong một loại anh hùng chống lại một DiCaprio dường như đã biến thành điệu Waltz. Điều đó có thể được mong đợi và tuy nhiên, Tarantino đã đánh bại chúng ta bằng cách lật mặt những khuôn mặt đại diện cho thiện và ác trong dịp này.
Tại Texas, hai năm trước khi Nội chiến Hoa Kỳ bùng nổ, Vua Schultz (Christoph Waltz), một thợ săn tiền thưởng người Đức theo dấu vết của những tên sát thủ để thu thập trên đầu chúng, hứa với nô lệ da đen Django (Jamie Foxx) sẽ trả tự do cho anh ta nếu được giúp đỡ. anh ta bắt chúng. Anh chấp nhận, vì sau đó anh muốn đi tìm vợ mình là Broomhilda (Kerry Washington), một nô lệ trên một đồn điền thuộc sở hữu của chủ đất Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).
Đôi mắt to
CÓ SẴN TRÊN MỌI NỀN TẢNG NÀY:Mô hình của mối quan hệ độc hại phù hợp với sự phát triển của những năm phục tùng. Sự sáng tạo của Margaret bị khuất phục bởi cái tôi ngày càng lớn của chồng cô, Walter. Anh ấy biết chiều vợ, biết cách khai thác con ngỗng đẻ trứng vàng như tác phẩm báo ảnh của anh ấy được công nhận là một cái gì đó rất đặc biệt ở thời đại của anh ấy.
Vấn đề là Walter bị thuyết phục và Margaret cũng làm như vậy rằng anh ta nên là người chịu trách nhiệm về công việc. Ai ký và ai trình bày các cuộc triển lãm. Trong lời nói dối lớn, Walter đã chôn vùi những nỗi thất vọng về sáng tạo của mình một cách kém cỏi. Bởi vì trong thâm tâm anh biết rằng mình là Margaret, rằng anh chẳng là ai cả, ngoại trừ chỉ là một người phụ trong mắt công chúng. Và vì vậy, những gì có thể là trường hợp điển hình của chế độ phụ hệ trong gia đình vào thời điểm đó, cuối cùng lại mang một chiều hướng khác trong bộ phim này.
Margaret Keane là một họa sĩ có đặc điểm là vẽ những đứa trẻ có đôi mắt cực to, phá vỡ sự hài hòa và tỷ lệ truyền thống của khuôn mặt mà công chúng đã quen thuộc. Tác phẩm của ông ngay lập tức gây được tiếng vang lớn và trở thành một trong những tác phẩm thương mại đáng chú ý đầu tiên trong những năm 50, nơi lần đầu tiên thành công đã tạo điều kiện thuận lợi cho việc tiếp cận và tăng tác động của nó đối với nhiều người hơn. Tác phẩm của nghệ sĩ tràn ngập đường phố nước Mỹ.
Bất chấp thành công của mình, người nghệ sĩ rụt rè sống trong cái bóng của chồng, người đã tự giới thiệu mình là tác giả của các tác phẩm của mình trước công chúng và dư luận. Margaret quyết định phụ trách tình huống và tố cáo Walter đòi quyền và lợi ích của mình và trở thành một trong những người thúc đẩy phong trào nữ quyền lúc bấy giờ. Câu chuyện về cuộc đấu tranh của một người phụ nữ vào thời điểm mọi thứ bắt đầu thay đổi trên thế giới.