Mayroong isang oras (hindi kukulangin sa sa Golden Age pinamumunuan ng Cervantes) kung saan ang mga reality show ay isinasagawa ng mga taong may sangkap, na may mahusay na bagahe sa kultura. At iyon ay maaaring nakapagpapatibay, kahit papaano sa mga terminong leksikal at semantiko. Ang hangarin ay kung ano ito, upang masaktan ang mga kalaban pati na rin basahin ang sarili. Walang alinlangan isang mahusay na euphemism para sa buhay bilang isang katulad na trahedya sa tulad ng hindi magkakaibang mga setting ng kultura.
Dahil paano natin makakalimutan ang mga labanan sa panitikan sa pagitan Kandirit de Vega, Quevedo at Góngora, na may mga resulta para sa kawalang-hanggan tulad ng «ang lalaki ay dumikit sa ilong" o ang "Ikakalat ko ang aking mga talata sa bacon; bakit hindi mo sila kagatin gongorilla»Alin ang darating upang kumatawan sa iba pang mga kasalukuyang parirala ng iba pang mga reality show tulad ng« namatay ako sa pag-ibig »o« na inilalagay ang kanyang paa sa akin upang hindi ko itaas ang aking ulo »(tulad ng nakikita mong hindi gaanong nakakaintindi ngunit makatarungan bilang nakakatawa mula sa walang muwang o walang katotohanan).
Ngunit ngayon nanatili kami sa isang Lope de Vega na sa kanyang mga araw ay mayroon siyang pinakapangit na reputasyon ng tatlong nabanggit sa itaas para sa kanyang licentious pananaw sa buhay. Gayunpaman, para sa akin si Lope de Vega na mas nasiyahan sa kanyang malawak na bibliography ng prosa. Ang mga script ay gumawa ng mga nobela upang makilala sa mga talahanayan na may sariling buhay at gawin ang teatro ng ginintuang siglo ang pinakadakilang tagapagtaguyod nito.
Nangungunang 3 mga inirekumendang libro ni Lope de Vega
Fountainovejuna
Kapag naabot ng isang dula ang parehong lakas na binigyang kahulugan o simpleng binasa, ito ay ang invoice at ang kakanyahan nito na lumampas sa format. Maraming mga mag-aaral ang nagbabasa (sa palagay ko ay gagawin pa rin nila) ang gawaing ito sa ilang okasyon sa aming paglalakbay sa paaralan o instituto.
At ang aking memorya ay isang pagbabasa na interesado tayong lahat dahil sa halaga nito sa pagitan ng epiko at ng tao. Rebolusyon ng mga rebolusyon sa isang tradisyunal na mundo ng Iberian kung saan sa wakas ay nagkakasama ang pamayanan upang ipagtanggol ang sarili, upang maging hindi matalo sa harap ng kawalan ng katarungan, upang tumayo nang ganoon lahat o wala namang may kakayahang takutin ang pinakamahigpit sa mga pinuno. Dahil kung walang isang tao walang gobyerno. At kung ang mga tao ay nagkakaisa sa ilalim ng saligan ng hustisya sa lipunan, ang anumang kaaway ay maaaring mabulok sa kahihiyan. Ang isang gawain na muling binago taon-taon, na may katiyakan na ang isang klasikong tulad nito ay umabot sa balangkas na iyon, na nag-aalinlangan na sabik sa kalayaan, lalong bumababa gaano man tayo timbangin.
Ang ulong ginang
Ang isang lalaki lamang na pinaliit ang kanyang buhay pag-ibig sa pamamagitan ng pag-aayos sa kanyang pamamalakad na hilig sa itaas ng anumang moral na kinakailangan (isang uri ng Julio Iglesias ng ginintuang edad), ay maaaring magsulat ng isang napakatalino na gawa ng pag-ibig upang gawin iyon, ang pag-ibig ay lumiwanag, sa anumang yugto sa isa na kumilos sa ilalim ng iskrip na ito.
Higit pa sa ideyal at pangmatagalan na pag-ibig sa pagitan ng dalawang magkasintahan, nagawa ni Lope de Vega na harapin ang nagbabagong aspeto ng isang bagong pag-ibig upang makatakas sa mga anino na nagtatago sa iba't ibang oras. Ang Romanticism, ang platonic bilang magkakaibang mga pagkakataon upang baguhin ang parehong buhay, ngunit hindi palaging magkakasama sa isang solong sandali upang subaybayan ang isang solong landas. Hindi iyon malinaw na ginawa ni Lope de Vega kung ano ang promiskuous. Sa halip, ito ay tungkol sa kahina-hinalang mambabasa, ang publiko na may kakayahang matuklasan ang mga tauhan na muling maaaring magmahal, sa pangalawa o pangatlong pagkakataon, na may kahalayan na paggalaw ng isang taong alam na ang kanilang mga sarili sa teritoryong iyon ng karnal, patula na pumupukaw ng imortalidad. espiritwal habang ang mga agos ng orgasm ay inilibing.
Ang aso sa sabsaban
Nang walang pag-aalinlangan, ginising ni Lope de Vega na ang bagong ningning ng teatro na ginawang isang pambansang komedya na may espiritu ng transendensya, higit na mataas sa vaudeville na laging umiiral sa representasyon ng teatro.
Si Lope de Vega ay walang mainggit sa kanyang kapanahon Shakespeare lamang na ang pinakadakilang simbolismo ng Shakespeare, ang kanyang talino sa pintura ng pinaka-mahabang tula na mga eksena marahil upang mas dumikit sa isang mas eksklusibong madla. Si Lope de Vega ay nakatuon sa isang pagiging makatotohanan na nagpalaki sa puntong espiritwal na iyon ngunit, na limitado sa tanyag, ay tila hindi maabot ang romantiko o eksistensiyalistang taas ng sansinukob ni Shakespeare.
Ngunit bilang pagrespeto sa hustisya ng talino sa talino, masasabing kapwa pinalaki ng isang teatro na mula sa kanilang mga gawa ay nakakuha ng halaga ng isang pagsasama-sama ng mga pinong sining, dumarating sa itaas ng simpleng deklamasyon bilang isang sololoquy upang ibahin ang lahat sa interpretasyon, sa isang lagay ng lupa, sa mga dayalogo ... sa teatro kung tutuusin. Sa aso sa sabsaban, si Lope de Vega ay tila nagkubli nang kaunti kay Shakespeare at lumapit sa aristokratiko upang hawakan ang iba pang mga uri ng mas mataas na emosyon.
Sa huli lamang ay tila parang mas interesado siya sa pinaghalong sikat na marangal upang abalahin, gawing komedya at magkaila muli ang mga imposibleng pagmamahal na ginawang posible mula sa kanyang prisma. Sa parehong dami ng isa sa ibaba, na nai-publish noong 2019, ang dalawang nakaraang mga gawa.
