หนังสือที่ดีที่สุด 3 เล่มของ William Shakespeare

เมื่อถึงเวลาที่เหมาะสม แม้แต่คนที่มีสติที่สุดก็ยังกลายเป็นคนบ้า นั่นคือเหตุผลที่ฉันจะอุทิศโพสต์นี้เพื่อร่างสามสิ่งที่ดีที่สุด วิลเลียม เชคสเปียร์เล่น.

ไม่มีอะไรดีไปกว่าการเริ่มต้นในแนวรับเพื่อเผชิญหน้ากับหนึ่งในสองนักเขียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ในกรณีนี้ ฉันจะหันไปใช้วรรณกรรม เช่นเดียวกับศิลปะหรือแง่มุมอื่นๆ ที่สร้างสรรค์ มีประเด็นที่เป็นส่วนตัวในรสนิยมขั้นสุดท้ายของผู้ใช้ และที่นี่ฉันจะชี้แจงเรื่องส่วนตัวของฉันให้ชัดเจนกับเพื่อนของฉันเชคสเปียร์

สิ่งที่นักเขียนชาวอังกฤษรู้จักคือเนบิวลาทั่วไประหว่างความเป็นจริงและนิยาย และที่นี่ถ้าฉันจะเป็นพวกนอกรีตอย่างแน่นอน ...

การเขียนเกี่ยวกับเชคสเปียร์ เซร์บันเตส ดาวินชี หรือไมเคิลแองเจโล และถ่ายทอดภาพของหนุ่มๆ ที่เบื่อๆ ที่เพิ่งออกจากสตูดิโอและอาจต้องผ่านวัฏจักรของโรคริดสีดวงทวารนั้นดูไม่ดีเลย ในลักษณะเดียวกับที่จะชี้ไปที่ตัวละครของเขาที่มุ่งร้ายต่อกันซึ่งดูไม่ดี (แม้ว่าจะเป็นรูปแบบของการกล่าวย้ำในอัจฉริยะต่างๆ) ดังนั้นพวกเขา ตัวละครมักจะมีคราบของมหากาพย์หรือปริศนาที่คุณรู้จัก ...

มีทั้งหมด earmarks ของ เช็คสเปียร์เป็นคนทำงานที่ยอดเยี่ยม. พ่อที่อายุ 18 ปีและเป็นนักเขียนที่เก่งกาจ การกักขังเท่านั้นที่จะนำไปสู่งานที่กว้างขวางและยิ่งใหญ่เช่นนี้ ทศวรรษปี 1580 ที่ชี้ไปที่เส้นทางลึกลับของเขาไปทั่วโลกโดยไม่มีเอกสารยืนยันงานของเขา สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนทศวรรษของการเขียนและการเขียนที่มากขึ้น นำเสนอบทละคร และใช้เวลาว่างเล็กๆ น้อยๆ ระหว่าง carantoñas กับลูกๆ ของเขาและอีกไม่กี่คน กอดรัดภรรยาของเขา (สิ่งนี้ไม่ถูกต้องนักตามบันทึกของผู้เขียนเอง)

และหลังจากการแปรงพู่กันเหล่านี้ ก็ได้เวลาเพิ่มอันดับของฉันโดยเฉพาะ ผลงานที่แนะนำมากที่สุดของวิลเลียม เชคสเปียร์:

ความฝันในคืนฤดูร้อน

ความเป็นสากลของเช็คสเปียร์ถูกตรวจพบในขนาดเล็ก ในความรู้สึกที่ไม่เปลี่ยนแปลงของมนุษยชาติ (ด้วยภาระและภูมิหลังที่ไม่เปลี่ยนแปลงเมื่อวานนี้และวันนี้) โดยไม่คำนึงถึงสถานการณ์ที่เกิดจากวิวัฒนาการของอารยธรรมของเรา

สิ่งที่ดีที่สุดเกี่ยวกับเช็คสเปียร์คือละครของเขาอ่านหรือสนุกแทนกันได้ ข้อเสนอของเขาผสมผสานทั้งโคลงสั้น ๆ และความธรรมดา ภาพที่มีชีวิต และแนวคิดในการดำเนินการ

บทสนทนาที่แปลเป็นตัวอักษรเสมอ ไม่ว่าคุณจะอยู่ในแถวที่สองของโรงละครหรือบนเก้าอี้นวมที่บ้าน วรรณกรรมเปรียบเสมือนเวทมนตร์ ความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนเป็นรากฐานของมนุษยชาติ ภาษา ความรักและความเกลียดชัง ของทั้งหมดที่เราเป็น

สรุป: ความฝันในคืนกลางฤดูร้อนเขียนขึ้นเพื่อความสนุกสนานในการวิวาห์ของขุนนางในศาลของ Elizabeth I. เช็คสเปียร์ใช้แหล่งข้อมูลจำนวนหนึ่ง นักเขียนบทละครผสมผสานอิทธิพลเหล่านี้ไว้ในข้อความที่นำเสนอความรักในการแต่งงานอันเป็นที่มาของความขัดแย้งเพื่อให้ได้มาซึ่งอำนาจทางการเมือง

Merry Wives of Windsor เป็นละครที่มีอารมณ์ขันและความมั่นใจในตนเอง ซึ่งผู้ชมสามารถจดจำต้นแบบของศาลลอนดอนนั้นได้ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าหนึ่งในละครตลกของเช็คสเปียร์ที่เป็นสากลที่สุดที่มีการแสดงและดัดแปลงไปทั่วโลกโดยไม่ต้องสงสัย

พายุ

บนเวที งานนี้เป็นการระเบิดของมนุษย์ก่อนธาตุ ก่อนเป็นตัวแทนของพระเจ้าที่เราสามารถมองเห็นได้ในสภาพแวดล้อมจริง แต่มันก็เป็นการระเบิดภายใน เพื่อค้นหาพายุภายใน ของการสำแดงของความขัดแย้งของชีวิตและความผิดหวังของโชคชะตา

ข้อมูลอย่างย่อ: ถือเป็นสิ่งประดิษฐ์ของเช็คสเปียร์ที่จริงใจและสร้างสรรค์ที่สุด นอกจากนี้ยังเป็น "ผลรวม" ของวัฒนธรรมที่สั่งสมมาหลายปี โดยเฉพาะอย่างยิ่งประสบการณ์การแสดงละครของเขา เหนือสิ่งอื่นใดคือการทดลองในด้านการแสดง: มันจงใจหาประโยชน์จากทรัพยากรและกลเม็ดของฉาก อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน และทำให้องค์ประกอบทางดนตรีและเอฟเฟกต์เสียงทั้งหมดเป็นโครงสร้างที่ดำเนินไปตลอดงาน

ร่างของ Prospero นั้นเห็นได้ใน "The Tempest" ในบริบทตามธรรมชาติ ซึ่งไม่มีอะไรเลยนอกจากการแสดงละคร เวทมนตร์ของเขา งานศิลปะของเขา เป็นภาพสะท้อนศิลปะของนักเขียนบทละคร Meta-theater และ psychodrama ที่เล่นเป็นชุดคำแนะนำที่กระตุ้นให้ตัวละครเปิดเผยตัวเองและในขณะเดียวกันก็ตระหนักว่าตนเองเป็นส่วนหนึ่งของสติปัญญาที่กว้างขึ้นซึ่งรวมถึงพวกเขาซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการออกแบบที่นักเขียนบทละครนักมายากลอธิบายตัวเอง

หมู่บ้านเล็ก ๆ

อาจเป็นงานทางสังคมหรือการเมืองมากที่สุดของเขา นอกเหนือจากสถานการณ์แวดล้อมในสมัยนั้น ระหว่างสถาบันกษัตริย์และขุนนางแล้ว ตัวละครในงานนี้ยังมีขนาดของการโต้วาทีทางสังคม การแบ่งชั้น บ้านเกิดและพรมแดน ความแปลกแยก ในตอนท้าย บุคคลก็ปรากฏ บุคคล ด้วยความวิตกกังวลเดียวกันจากฐานหรือจากด้านบน ...

สรุป: โศกนาฏกรรมของ Hamlet ติดตามภาพที่น่าชื่นชมของเจ้าชายในตำนานแห่ง Jutland, นักฝัน, ครุ่นคิด, ติดหล่มอยู่ในความสงสัยและความไม่ลงรอยกันซึ่งถูกบังคับให้ชี้แจงเหตุผลที่นำไปสู่การเสียชีวิตของพ่อของเขายอมจำนนต่อการเสียชีวิตของสถานการณ์

ความบ้าคลั่งของเขาไม่เพียง แต่เป็นนิยายและข้อแก้ตัวเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นวิถีแห่งการเป็นและวิสัยทัศน์ของโลกอีกด้วย ความกำกวม ความสับสน และความสับสนทำให้เขาเข้าใกล้ความอ่อนไหวของยุคสมัยของเราอย่างน่าทึ่ง

ประชากรดังที่ Vicente Molina Foix ชี้ให้เห็นในบทนำของเขา โดยแกลเลอรีของตัวละคร "รอง" ที่อุดมสมบูรณ์และซับซ้อน งานนี้มีความถูกต้องตลอดเวลา ซึ่งนำไปสู่การรวมเอาการแสดงออกมากมายของงาน ("เป็น หรือไม่เป็น", "คำพูด, คำพูด", "ส่วนที่เหลือคือความเงียบ") ที่กลายเป็นสัญลักษณ์