De tre bästa böckerna av William Shakespeare

När tiden är inne så hamnar till och med den mest hälsosamma av alla på ett galenskap. Det är därför jag kommer att ägna detta inlägg för att beskriva de tre bästa William Shakespeare spelar.

Inget bättre än att börja i defensiven för att möta en av de två största författarna i mänsklighetens historia. I detta fall kommer jag att tillgripa litteraturens, liksom alla andra konst- eller kreativa aspekter, har en subjektiv poäng i användarens slutliga smak. Och här ska jag göra min subjektivitet tydlig för min vän Shakespeare.

Det som är känt om den engelska författaren komponerar den där typiska nebulosan mellan verklighet och fiktion. Och här om jag ska vara absolut ikonoklast ...

Att skriva om en Shakespeare, en Cervantes, en Da Vinci eller en Michelangelo och överföra bilden av några uttråkade killar som knappt lämnade sin studio och som kan gå igenom cykliska faser av hemorrojder ser inte bra ut. På samma sätt som det inte skulle se bra ut att peka på att hans karaktärer tenderar till fientlighet (trots att detta är ett mönster för viss upprepning hos olika genier). Så de, karaktärerna har alltid en patina av epos eller gåta som du vet ...

Den har alla öronmärken Shakespeare var en stor arbetare. Far som 18 -åring och produktiv författare, bara inneslutningen kunde leda till ett så omfattande och stort arbete. Årtiondet 1580, som pekar på hans mystiska passage genom världen utan något dokument som vittnar om hans uppgifter, verkar för mig som ett decennium av att skriva och skriva mer, presentera pjäser och uppta sin lilla lediga tid mellan karantonor för sina barn och få smeker till sin fru (saken var aldrig helt rätt, enligt en anteckning från författaren själv).

Och efter dessa penseldrag är det dags att höja min specifika rankning av Mest rekommenderade verk av William Shakespeare:

Drömmen om en sommartid

Det universella hos Shakespeare upptäcks i det lilla, i den oföränderliga känslan av mänskligheten (med dess börda och dess oföränderliga bakgrund igår och idag), oavsett scenarier som utvecklingen av vår civilisation innebär.

Det bästa med Shakespeare är att hans drama läses eller avnjutas omväxlande. Hans förslag kombinerar det lyriska och det prosaiska, den levande bilden och idén i aktion.

Dialoger som alltid översätts till karaktärer, oavsett om du är på andra raden i en teater eller i fåtöljen hemma. Litteratur som magi, relationer mellan människor som grunden för mänsklighetens utbrott, språk, kärlek och hat, för allt vi är.

Sammanfattning: En midsommarnattsdröm skrevs som nöjen vid Elizabeth I.'s Court nobles. Shakespeare använde ett antal källor, mästerligt manipulerade från Ovids Metamorfoser till Chaucers berättelser. Dramatikern förenar dessa influenser i en text där kärlek presenteras i äktenskapet som en källa till konflikter för att uppnå politisk makt.

The Merry Wives of Windsor är ett spel av humor och självförtroende där tittarna kan känna igen arketyperna i London Court. Utan tvekan en av de mest universella Shakespeare -komedierna som har framförts och anpassats över hela världen.

Stormen

På scenen är detta verk en explosion av det mänskliga före det elementära, före det gudomliga som vi kan se i den verkliga miljön. Men det är också en inre implosion, på jakt efter den inre stormen, av manifestationen av livets motsägelse och ödets besvikelse.

Sammanfattning: anses vara den mest uppriktiga och ursprungliga uppfinningen av Shakespeare. Det är också "summan" av hans kultur som ackumulerats genom åren, och särskilt hans teaterupplevelse. Det är framför allt ett experiment inom spektaklet: det avsiktligt utnyttjar, som inget annat tidigare verk, scenens resurser och knep och gör det musikaliska elementet och alla ljudeffekter till en struktur som löper genom verket.

Figuren Prospero ses i huvudsak i "Stormen" i sitt naturliga sammanhang, som inte är annat än teatraliskt. Hans magi, hans konst, är en reflektion över dramatikerns konst. Metateater och psykodrama spelar på en rad förslag som får karaktärerna att avslöja sig och samtidigt känna igen sig själva som en del av en bredare intelligens som inkluderar dem, som en del av designen som magiker-dramatiker förklarar sig själv.

Hamlet

Förmodligen hans mest sociala eller politiska arbete. Utöver tidens omständliga scenario, mellan monarkier och adel, når karaktärerna i detta arbete storleken på samhällsdebatt, stratifiering, hemland och gränser, utanförskap. I slutet kommer personen fram, individen, med samma ångest från basen eller uppifrån ...

Sammanfattning: Hamlets tragedi spårar det beundransvärda porträttet av en legendarisk prins på Jylland, drömmare, kontemplativ, inburen i tvivel och oupplösningar, som tvingade att klargöra orsakerna som ledde till hans fars död, viker för dödsfallet.

Hans galenskap är inte bara, på traditionellt sätt, en fiktion och ett alibi, utan det blir ett sätt att vara och en vision av världen. Hans tvetydighet, hans ambivalens och hans desorientering får honom anmärkningsvärt nära vår tids känslighet.

Befolkningen, som Vicente Molina Foix påpekar i sin prolog, av ett överflödigt och komplext galleri med "sekundära" karaktärer, har verket haft en konstant giltighet över tiden, vilket har lett till införlivandet av många uttryck för verket ("att vara eller att inte vara "," ord, ord, ord "," resten är tystnad ") som har blivit emblematiska.