De 10 bästa franska författarna

Sanningen är att den franska berättelsen monopoliserar många av världens största berättare och berättare. Från igår och idag. Trots att den ligger på sjunde eller åttonde plats bland de mest talade språken i världen, har den lyriska touchen av det franska språket alltid fängslat många läsare. Men ingenting skulle vara av denna franska litteratur utan dess stora författare. Eftersom Víctor Hugo o Alexander Dumas upp Houellebecq, många franska författare erbjuder redan universella verk.

Det är sant att i mina val av de bästa författarna i varje land Jag brukar fokusera på XNUMX- och XNUMX-talen, på sin höjd räddar jag någon författare från XNUMX-talet. Det handlar om att välja ur subjektiv synvinkel med större språklig närhet förstås. Men grejen är att om vi får purister, vilken forskare skulle våga peka ut Jules Verne som bättre än Proust och utifrån vad...?

Så om det från officiell eller akademisk nivå inte är möjligt att markera vad som är bäst, måste vi vara de enkla fans som lanserar oss själva för att påpeka med enbart referens till personlig smak. Och här lämnar jag min. Ett urval av vad som för mig är topp tio med de bästa författarna i Frankrike.

Topp 10 rekommenderade franska författare

Alexander Dumas. det betydelsefulla äventyret

För mig, en allmän läsare av mer aktuell litteratur, börjar alla tidigare författare med en nackdel. Förutom i fallet med Alexandre Dumas. Hans greve av Monte Cristo är jämförbar med Quijote bara att hans mörkare bakgrund kring hämnd, olyckor, hjärtesorg, öde och alla andra aspekter som pekar på det episka från aspekter så olika som äventyret gjorde livets resa till aspekter av större humanistiska djup.

Men det är att det, förutom det tidigare nämnda, finns ett annat väsentligt arbete. Allt dök upp ur den här universella författarens näve, brev och penna. Alexander Dumas uppfann greven av Monte Cristo och de 3 musketörerna. De två verken, och hur mycket senare kom dessa karaktärer, satte Dumas i toppen av de litterära skaparna. Naturligtvis, som nästan alltid är fallet, Alexander Dumas verk den är mycket mer omfattande, med mer än 60 publicerade böcker av olika slag. Roman, teater eller uppsats, ingenting undgick hans penna.

Europa i mitten av artonhundratalet var helt uppdelat i klasser, redan direkt präglade av de ekonomiska bortom titlar, anor och skikt beroende av någon form av "slaveri". Det nya slaveriet var den mäktiga industriella omvandlingen, den växande maskinen. Utvecklingen var ostoppbar och ojämlikheterna ökända i de stora importstäderna med fler och fler invånare. Dumas var en engagerad författare, populär berättelse, mycket livliga handlingar och med en avsikt att sprida gott och ont, men alltid med en inneboende kritikpunkt.

Ett fodral med en av de allra senaste utgåvorna av "Greven av Monte Cristo":

Julio Verne. mycket mer än fantasi

Äventyr och fantasi i samklang med en värld på gränsen till modernitet som en märklig övergång efter obskurantism, gamla myter och trosuppfattningar som passar allt mindre med den kommande världen. Jules Verne är den bästa krönikören av tidens förändring ur en fantastisk synvinkel som fungerar som en metafor och överdrift.

Jules Verne framträdde som en av föregångarna till science fiction -genren. Utöver hans dikter och hans strider mot dramaturgi tog hans figur sin väg och transcenderade till denna dag i den berättande sidan mot gränserna för den kända världen och människans gränser. Litteratur som äventyr och kunskapstörst.

Under XNUMX-talets livsmiljö för denna författare rörde sig världen i en stimulerande känsla av modernitet som uppnåddes tack vare Industriell revolution. Maskiner och fler maskiner, mekaniserade uppfinningar som kan minska arbetet och flytta snabbt från en plats till en annan, men samtidigt hade världen fortfarande sin mörka sida, inte helt känd för vetenskapen. I det ingenmanslandet fanns det ett stort utrymme för Jules Verne litterärt skapande. En resande anda och rastlös själ, Jules Verne var en referens om hur mycket det återstår att veta.

Vi har alla läst något av Jules Verne, från en mycket ung ålder eller redan i år. Denna författare har alltid en suggestiv poäng för alla åldrar och teman för alla smaker.

Victor Hugo. själepos

En författare som Víctor Hugo blir en grundläggande referens att se världen under det romantiska prisma som är typiskt för hans tid. Ett perspektiv på världen som rörde sig mellan det esoteriska och modernitet, en tid då maskiner genererade industriell rikedom och misär i trånga städer. En period där i samma städer samlevde den nya borgarklassens prakt och mörkret av en arbetarklass som vissa kretsar planerade i ett ständigt försök till social revolution.

Kontrasterar det Victor Hugo visste hur han skulle fånga i sitt litterära arbete. Romaner engagerade i ideal, med en förvandlande avsikt på något sätt och en livlig, mycket livlig handling. Berättelser som än idag läses med sann beundran för sin komplexa och kompletta struktur. Les Miserables var den höjdpunktsromanen, men det finns mycket mer att upptäcka hos den här författaren.

Marcel Proust. Filosofi gjorde argument

Den mycket märkta gåvan verkar ibland behöva en kompenserande balans. Marcel Proust han hade mycket av en medfödd skapare, men däremot växte han upp som ett barn med känslig hälsa. Eller kanske berodde allt på samma plan. Från svaghet uppnås en speciell känslighet, ett intryck på livets kant, ett oöverträffat tillfälle att fokusera den kreativa gåvan mot livets dilemman. existens.

För från svaghet kan endast uppror födas, viljan att kommunicera missnöje och pessimism. Litteratur, själens vagga dömd till tragedi, sublimering av förlorare och otvetydig reflektion av vilka vi verkligen är. Mitt i övergången mellan XNUMX- och XNUMX -talen visste Proust bättre än någon annan hur han skulle förhålla sig till livssyntesen och överlämnade sig till ungdomens impulser för att samlas i sig själv när han nådde mognad.

Älskare av Proust får i sitt stora mästerverk "På jakt efter förlorad tid" ett utsökt litterärt nöje, och vissa volymer underlättar tillvägagångssättet för detta underbara existentiella bibliotek i fallformat:

Å andra sidan ligger den största svårigheten att skriva existentialistisk fiktion i en möjlig verkligt filosofisk drift. För att undvika denna centripetala kraft som leder författaren mot tankens brunnar och som stagnerar karaktärer och inställningar, behövs en punkt för vitalism, ett bidrag från fantasi eller energigivande handling (tanke, meditation kan också vara handling, i den utsträckning de flytta läsaren mellan förnimmelser, mellan uppfattningar i en aldrig statisk kronologi). Endast i denna balans kunde Proust skapa sitt stora verk In Search of Lost Time, den uppsättning romaner som vävts ihop av två trådar, delikat eller bräcklig och känslan av förlust, av tragedi.

Slutligen avliden vid 49 års ålder är det troligt att hans uppdrag i denna värld, om den här världen har ett uppdrag eller öde, ärligt talat kommer att vara stängt. Hans verk är litteraturens topp.

Marguerite Yourcenar. Den mest mångsidiga pennan

Få författare är kända som har gjort en pseudonym till sitt officiella namn, långt bortom sedvanlig eller populär användning som tjänar syftet med marknadsföring, eller som förutsätter en förklädnad för författaren att bli en annan annan person. I fallet med Marguerite Crayencour, användningen av hennes anagrammerade efternamn härleddes, när hon blev amerikansk medborgare 1947, i den officiella statusen för den redan världsberömda Yourcenar.

Mellan det anekdotiska och det grundläggande pekar detta faktum på den fria övergången mellan personen och författaren. Därför att Marguerite Crayencour, tillägnad litteratur i alla dess yttringar; utforskare av bokstäver från dess klassiska ursprung; och med sin gränslösa intellektuella förmåga till berättande lärdom i form och substans rörde han sig alltid med en fast vilja och ett oförytterligt engagemang för litteraturen som ett sätt att leva och som en kanal och grundläggande vittnesbörd om människan i historien.

Självlärd litterär utbildning, typisk för en kvinna vars ungdom sammanföll med det stora kriget, hennes intellektuella oro främjades från faderns figur. Med sitt aristokratiska ursprung, drabbat av den första stora europeiska konflikten, tillät figuren av den kultiverande fadern denna bemyndigande av den begåvade unga kvinnan.

I sina tidiga dagar som författare (hon hade redan skrivit sin första roman vid tjugo års ålder) gjorde hon denna uppgift förenlig med översättningen till hennes modersmål franska av stora anglosaxiska författare som hon själv. Virginia Woolf o Henry James.

Och sanningen är att hon under hela sitt liv fortsatte med denna dubbla uppgift att utveckla sin egen skapelse eller rädda till fransmännen de mest värdefulla verken bland de grekiska klassikerna eller andra skapelser som anföll henne på hennes frekventa resor.

Marguerites eget oeuvre erkänns som en mycket utarbetad uppsättning verk, full av visdom i en form lika sofistikerad som den är upplysande. Den här franska författarens romaner, dikter eller berättelser kombinerar briljant form med transcendental substans. Erkännandet av allt hennes engagemang kom med hennes uppkomst som den första kvinnan att gå in i den franska akademin, redan 1980. Här är en bok med några av hennes essäer:

Annie Ernaux. biofiktion

Ingen litteratur så engagerad som den som förmedlar en självbiografisk vision. Och det handlar inte bara om att dra minnen och upplevelser för att komponera en handling från de mest extrema omständigheter som möter i mörkare historiska ögonblick. För Annie Ernaux får allt som berättas en annan dimension genom att handlingen blir realistisk i första person. En närmare realism som svämmar över av autenticitet. Hans litterära gestalter får större betydelse och den slutliga kompositionen är en sann övergång till att bebo andra själar.

Och Ernaux själ sysslar med att transkribera, kombinera renhet, klärvoajans, passion och råhet, en sorts känslomässig intelligens i tjänsten för alla typer av berättelser, från förstapersonssyn till mimik av vardagslivet som slutar med att skvätta oss alla i någon av scenerna som presenteras för oss.

Med en ovanlig kapacitet för människans fullständiga inställning berättar Ernaux för oss om sitt liv och våra liv, han projicerar scenarier som teaterföreställningar där vi slutar med att vi ser oss själva på scenen recitera de vanliga soliloterna som består av tankar och drifter av psyket bestämda för att klargöra vad som händer med improvisationens nonsens som är existensen som skulle underteckna detsamma kundera.

Vi hittade inte i denna författares bibliografi Nobelpriset i litteratur 2022 en berättelse som tvingas fram av handlingen som försörjning av handlingen. Och ändå är det magiskt att se hur livet avancerar med den där märkliga långsamma kadensen av ögonblick för att till sist, i märklig kontrast, skjutas till ett år som knappt uppskattas. Litteratur gjorde magi av tidens gång mellan mänskliga angelägenheter av de närmaste. Här är en av hans mest kända böcker:

Ren passion

Michel Houellebecq. den franska bukowski

sedan den där Michael Thomas, publicerade sin första roman på ett prestigefyllt förlag men från elitistiska minoriteter, drog han redan sin ostrukturerade, sura och kritiska vision för att röra upp samveten eller inälvor. Med den narrativt krigiska stämningen kunde jag inte föreställa mig att det skulle sluta öppna upp för läsare från alla spektrum. Sofistikeringen i botten av en handling kan sluta med att bli saftig för alla läsare om formen, förpackningen, det mest direkta språket tillåter tillgång till det mer intellektuella området. Vilket är samma sak, att veta hur man glider mellan en live action, en dos hemlock. Till slut beströdde Michel sitt arbete med kontroversiella och hårt kritiserade böcker. Utan tvekan betyder det att hans berättelse väcker och rör upp den mest kritiska själen hos alla läsare.

Y Michel Houellebecq den uppnår den balansen i nästan allt som den vill berätta. I stil med a Paul Auster att sprida sin fantasi mellan aktuella romaner, science fiction eller essäer. Att jämföra väcker alltid oro. Och sanningen är att den nuvarande, moderna, utforskande berättelsen aldrig spårar identiska vägar mellan sina mest avantgardistiska skapare. Men du måste lita på något för att fastställa värdet av en författare. Om Houellebecq ibland destillerar essenser av Auster för mig, ja, det är så det förblir...

Science fiction -sidan av det är en aspekt som jag verkligen gillar med denna författare. Såväl som Margaret Atwood Michel erbjöd i sin roman The Maid en rik samvetshöjande dystopi, samma sak gjorde Michel med sin senaste "Möjligheten till en ö", en av de berättelser som med tiden får det värde den har, när tiderna når tankarnas främsta skapare som kulminerade i denna roman. För övrigt finns det ganska mycket att välja mellan i "Michel de efternamn unpronounceable", och här är mina idéer om det... Här är en av hans senaste böcker:

Förintelse

Albert Camus. existentialism som äventyr

Som en bra existentialistisk författare, kanske den mest representativa för denna trend eller genre, Albert Camus han visste att han behövde skriva tidigt. Det är vettigt att en av de författare som har försökt mest att använda skönlitteratur för att nå själen i sin yttersta mening, framstår som en författare sedan ungdomar driver den kunskapen om existens. Existens som det ödemark som sträcker sig när barndomen har övergivits.

Från denna kontrast som föds med vuxenlivet kommer Camus främmande, känslan av att man en gång utanför paradiset lever i främlingskap, i misstanken att verkligheten är en absurditet förklädd till tro, ideal och motivationer.

Det låter något fatalistiskt, och det är det. För Camus att existera är att tvivla på allt, till den grad att det gränsar till galenskap. Hans tre publicerade romaner (vi måste komma ihåg att han dog vid 46 års ålder) ger oss klara glimtar av vår verklighet, genom karaktärer förlorade i sig själva. Och ändå är det underbart att underkasta sig den mänskligheten naken av konstigheter. En sann litterär och intellektuell fröjd. Här är en av de senaste utgåvorna av "The Foreigner":

Utomlands

Fred Vargas. Den mest eleganta noir

Jag anser personligen att när en författare gillar Fred vargas förblir med absolut briljans i en detektivgenre över fler svarta tendenser, det måste vara för att han fortfarande gillar att odla den konsten i en rent detektivroman, där död och brott betraktas som en gåta och en plot utvecklas mot upptäckten av mördaren, i en utmaning som föreslås för läsaren.

När denna krok är tillräckligt bra, finns det ingen anledning att ta till mer kusliga tillbehör eller amoraliska härledningar som stänker alla samhällsklasser. Med detta förringar jag inte kriminalromaner (snarare tvärtom, eftersom det är en av mina favoritgenrer), men jag betonar den dygdiga förmågan att överraska Connan doyle o Agatha Christie när det verkar som att allt är skrivet i det området.

Det är sant att en mytologisk eller till och med fantastisk touch som omger handlingen kan erbjuda en speciell charm samtidigt som den driver läsaren mot scenarier där utredningen flirtar med esoteriska aspekter, men däri ligger Fred Vargas skicklighet att förena allt med en rationell virtuositet a la Sherlock Holmes.

Så all min uppskattning till författaren bakom pseudonymen till Fred Vargas och hennes beslutsamhet att skriva renare polis med minnen av gamla mysterier som ingår i inte få av hennes böcker. Även om det också är sant att den överväldigande magnetismen i noirgenren alltid hamnar i några scener ...

Jag räddar en unik bok av Fred Vargas med dess curator Adamsberg som huvudperson i olika scenarier:

Seinen flyter

Jean-Paul Sartre. Den utrotade briljansen

Den idealism som är mest engagerad i människan och som bär på dess sista konsekvenser är alltid orienterad mot vänstern, mot det sociala, mot statligt skydd mot medborgaren och mot överskott på en marknad som, befriad från alla band, alltid hamnar begränsande tillgång till rikedom (om marknaden tilläts allt, skulle det sluta med att förnedra sig själv, det är tydligt i den nuvarande trenden).

Att vara idealist i denna mening och en existentialist av filosofisk övertygelse ledde honom till Jean Paul Sartre (med vem hans fru var Simone de Beauvior), till en nästan fatalistisk litteratur som en medvetandehöjande uppgift och till andra typer av berättande förslag som uppsatsen som försökte kompensera för slitage av en som kämpar mot jättar med energi, mod och vitalitet. Existentialism i det strikt litterära och engagemanget och protesterna inom något annat skrivområde mellan det sociala och det filosofiska.

Att vara och ingenting är förmodligen ditt mer lysande verk, av ett filosofiskt inslag men med en social berättelse Europa förstört efter andra världskriget. En viktig bok av geni Sartre som vårdat tänkare men också litteratur. Ett sätt att förmedla världen (eller vad som var kvar av den), som fungerade som en antropologisk studie men också blev en källa för den intima redogörelsen för så många och så många intahistorier om förlorare av kriget (det vill säga av alla )

Illamående, Sartre
5 / 5 - (33 röster)

1 kommentar om “De 10 bästa franska författarna”

Lämna en kommentar

Den här sidan använder Akismet för att minska spam. Läs om hur din kommentardata behandlas.