Shkrimtari Valencian Imazhi i mbajtësit të vendit të Rafael Chirbes Ai ishte një nga autorët më të suksesshëm në skenën letrare spanjolle. Dhe kjo është pjesërisht e madhe për shkak të praktikës së tij letrare të realizmit intensiv. Shkrimi i tij trillues, artikujt ose esetë e tij gjithmonë përbëjnë një pasqyrim besnik të asaj që ndodhi. Proza e tij fillon gjithmonë nga lidhja dhe bindja kristaline për të bërë një kronikë të përjetshme për atë që është jetuar. Një borxh i marrë nga vetja Perez Galdos e cila natyrisht shërbeu si frymëzim për Chirbes me raste.
Por kur Chirbes shkruan një roman natyrisht ai trillon si askush tjetër. Sepse realizmi nuk është në kundërshtim me artin fisnik të tregimit të historive të një lloji ose të një tjetri. Plotësimi i nevojshëm që romanet e këtij autori të kapërcejnë drejt atij aspekti humanist të veprave të mëdha thjesht ndodh kur shumëfishojmë fokuset e personazheve të tij.
Në veprim dhe në dialog, në përshkrimet nga jashtë brenda, në psikikën e protagonistit të çdo skene, ne përfundojmë duke u marrë me një anë impresioniste të stilolapsit të lëvizur si furça, e aftë të transmetojë nga personazhet e saj një përzierje e fuqishme e ngjyrave të ndryshme. Bëhet fjalë për kanalizimin e pasioneve, emocioneve dhe shtresave subjektive që formojnë realitetin në formën e tij më komplekse dhe magjepsëse për arsyen e lexuesit.
3 romanet kryesore të rekomanduara nga Rafael Chirbes
Në breg
Kur një vdekje shfaqet në skenë sapo fillon një roman aktual, ne menjëherë nxitojmë në një kërkim të vrullshëm, mistere të pakuptueshme në fund të një mendjeje kriminale ose një plan makiavelist me një fund ogurzi.
Këtu vdekja është diçka tjetër. Në fakt, efekti i kundërt mund të ndodhë. Vdekja mund të humbasë interesin. Justshtë vetëm një kufomë e konsumuar nga miliona baktere nga këneta e Olbës. Dhe këneta mund të jetë vetëdija e ngarkuar e kalimit të kohës, ku ne braktisim kufomat tona pak çdo ditë. Protagonisti i historisë, Manuel bëhet çdo lexues sepse shpirti i tij mbledh gjithçka, më të mirën dhe më të keqen. Dhe çdo tranzicion është gjithmonë i menaxhueshëm, i kuptueshëm.
Sepse çdo kthesë, çdo ndryshim i kursit, pavarësisht sa i çrregullt, përfundon duke gjetur arsye të pamohueshme që ne po fitojmë midis ashpërsisë, mjerimeve, dashurive dhe zhgënjimeve. Proza e Chirbes fiton atë ton lirik, të paimagjinueshëm në roman, i mundur vetëm në gjenitë e formave që përfundojnë duke u ngritur në qiell ose duke u fundosur në fund të pusit më të errët. Dhe është në këto kontraste që njeriu shkëlqen si një margaritar në mes të një historie që fillon me një vdekje në jetën e errët të moçalit të mangrovës të shoqërisë sonë.
Krematorium
Dualiteti i lartpërmendur i veprave të Chirbes gjithashtu ka një virtyt tjetër të shtuar, shumë të këndshëm në këtë roman. Bëhet fjalë për leximin e kontekstualizuar ose leximin e thjeshtë si një histori e përvojave të personazheve të tij.
Simfonia tingëllon gjithmonë mirë falë virtuozitetit të një autori që di të nxjerrë më të mirën nga secili instrument i gjuhës drejt harmonizimit më të mirë të idesë ose synimit përfundimtar për t’u transmetuar. Por gjithçka është gjithmonë në duart e muzikantëve ... Personazhet e Chirbes kanë atë jetë magjepsëse të banorëve të jetës më reale dhe afër lëkurës sonë. Dhe kjo duket si një shtesë ekzogjene e krijimit të romanit. Sepse historitë e mëdha janë ato në të cilat protagonistët e tyre veprojnë me intensitetin e dikujt që e di se janë gjallë, i cili beson se një fat përtej asaj që shkrimtari në detyrë me siguri mund të gdhendë.
Crematorio është një roman aq i mirë sa "Në breg", por me një përbërës shoqëror më të theksuar që ndoshta në një moment më largoi nga disa personazhe me të cilët më pëlqente të përparoja në histori. Por interesi i një shkrimtari për të zhveshur mjerimet shoqërore përfundon gjithmonë duke rrëshqitur në çdo komplot në një masë më të vogël ose më të madhe. Dhe këtu bëhet fjalë vetëm për shijet ... Çështja është se që nga vdekja e Matias, vëllai i tij Rubén e përqendron komplotin së bashku me familjen e tij dhe një sërë pasojash që shërbejnë për të thurur atë dredhkë të jetës dhe shoqëri të pasur, të freskët, të ndritshme kronikë, e trashë dhe e errët në thellësitë e saj
Shkrimi i mirë i dorës
Intrahistoria par excellence. Fokusi është plotësisht i orientuar në atë të vogël, mes hijeve të një evolucioni shoqëror që shoqërohet vetëm si një kozmos i heshtur rreth Tokës që rrotullohet rreth diellit.
Në atë planet janë vetëm Ana dhe djali i saj, kujtimet e një nëne dhe të gjitha shpjegimet, justifikimet, dëshirat e vjetra, dështimet, faji ... Jeta e nënës vjell nga shpirti për t’iu drejtuar ditëve gri të periudhës së pasluftës, në fund të çdo periudhe të pasluftës në të cilën rendi moral është fiksuar përsëri si një fe fillestare e krijuar për pasardhësit, për tërë jetën në një martesë shoqërore me dhunë të përditshme, përbuzje, keqtrajtim dhe mosveprim të ndonjë zëri tjetër.
Bukuria narrative e Chirbes, linja e tij melankolike, kontribuon në anën gjithnjë thelbësore të bërjes njerëzore në një evolucion haptas evolucionar gjithmonë. Dhe duket sikur e vetmja mënyrë për të ndarë "njerëzimin" në përkufizimin dhe konotacionin e saj më kuptimplotë është të thithësh fjalët e mençura që Ana gjen për t'i ekspozuar të birit hijet dhe ndezjet e pakta të dritës që ndan bota.
