10 shkrimtarët më të mirë francezë

E vërteta është se rrëfimi francez monopolizon shumë prej narratorëve dhe narratorëve më të mëdhenj botërorë. Nga dje dhe sot. Pavarësisht se është rreth vendit të shtatë ose të tetë në mesin e gjuhëve më të folura në botë, prekja lirike e gjuhës frënge ka mahnitur gjithmonë shumë lexues. Por asgjë nuk do të ishte nga kjo letërsi franceze pa autorët e saj të mëdhenj. Që nga viti Víctor Hugo o Alexander dumas lart houllebecq, një mori shkrimtarësh francezë ofrojnë vepra tashmë universale.

Është e vërtetë që në përzgjedhjet e mia të shkrimtarët më të mirë të çdo vendi Zakonisht prirem të fokusohem në shekujt XNUMX dhe XNUMX, më së shumti shpëtoj ndonjë autor nga shekulli i XNUMX-të. Bëhet fjalë për përzgjedhjen nga pikëpamja subjektive me afërsi më të madhe gjuhësore, natyrisht. Por puna është se nëse marrim puristë, cili studiues do të guxonte të vinte në dukje Zhyl Vernin si më të mirë se Prusti dhe në bazë të çfarë...?

Pra, nëse nga niveli zyrtar apo akademik nuk është e mundur të shënohet se çfarë është më e mira, duhet të jemi fansat e thjeshtë që nisemi për të vënë në dukje thjesht me referencën e shijeve personale. Dhe këtu unë e lë timen. Një përzgjedhje e asaj që për mua është Top dhjetë me shkrimtarët më të mirë në Francë.

Top 10 shkrimtarët francezë të rekomanduar

Aleksandër Dumas. aventurën e rëndësishme

Për mua, një lexues i përgjithshëm i letërsisë më aktuale, çdo autor i kaluar fillon me një disavantazh. Me përjashtim të rastit të Alexandre Dumas. Konti i tij i Monte Kristo-s është i krahasueshëm me Kishotin vetëm se, përveç kësaj, sfondi i tij më i errët rreth hakmarrjes, fatkeqësive, thyerjes së zemrës, fatit dhe çdo aspekti tjetër që tregon eposin nga aspekte të ndryshme si aventura e udhëtimit të jetës drejt aspekteve më të mëdha humaniste. thellesi.

Por është se, përveç sa më sipër, ka edhe një vepër tjetër thelbësore. Të gjitha dolën nga grushti, letra dhe pena e këtij shkrimtari universal. Alexander dumas shpiku Kontin e Monte Kristos dhe 3 Musketierët. Dy veprat, dhe sa më vonë erdhën për këta personazhe, e vendosën Dumën në krye të krijuesve letrarë. Sigurisht, siç ndodh pothuajse gjithmonë, vepra e Aleksandër Dumas është shumë më i gjerë, me më shumë se 60 libra të botuar të llojeve të ndryshme. Roman, teatër apo ese, asgjë nuk i shpëtoi penës së tij.

Evropa në mesin e shekullit të nëntëmbëdhjetë u nda plotësisht në klasa, të shënuara tashmë drejtpërdrejt nga titujt, prejardhja dhe shtresat e përtejme ekonomike të varura nga një lloj "skllavërie". Skllavëria e re ishte transformimi i fuqishëm industrial, makina në rritje. Evolucioni ishte i pandalshëm dhe pabarazitë famëkeqe në qytetet e mëdha importuese të gjithnjë e më shumë banorëve. Dumas ishte një autor i përkushtuar, i narracionit popullor, i komploteve shumë të gjalla dhe një qëllim për të përhapur të mirën dhe të keqen, por gjithmonë me një pikë të qenësishme të kritikës.

Një rast me një nga botimet më të fundit të "Konti i Monte Kristo":

Julio Verne. shumë më tepër se fantazi

Aventurë dhe fantazi në harmoni me një botë në prag të modernitetit si një tranzicion i çuditshëm pas obskurantizmit, miteve dhe besimeve të vjetra që përshtaten gjithnjë e më pak me botën që do të vijë. Zhyl Verni është kronisti më i mirë i ndryshimit të kohës nga një këndvështrim fantastik që shërben si metaforë dhe hiperbolë.

Julio Verne doli si një nga paraardhësit e zhanrit të trillimeve shkencore. Përtej poezive të tija dhe përpjekjeve të tij në dramaturgji, figura e tij bëri rrugën e tij dhe u kapërcye deri më sot në atë anë narrative drejt kufijve të botës së njohur dhe kufijve të qenies njerëzore. Letërsia si aventurë dhe etje për dije.

Në mjedisin jetësor të shekullit të nëntëmbëdhjetë të këtij autori, bota lëvizi në një ndjenjë stimuluese të modernitetit të arritur falë Revolucioni IndustrialMe Makina dhe më shumë makina, shpikje të mekanizuara të afta për të zvogëluar punën dhe për të lëvizur shpejt nga një vend në tjetrin, por në të njëjtën kohë bota ende kishte anën e saj të errët, jo të njohur plotësisht për shkencën. Në atë tokë të askujt nuk kishte një hapësirë ​​të madhe për Krijimi letrar i Zhyl VernitMe Një shpirt udhëtues dhe një shpirt i shqetësuar, Zhyl Verni ishte një referencë se sa kishte ende për të ditur.

Të gjithë kemi lexuar diçka nga Zhyl Verni, që në moshë shumë të vogël ose tashmë në vite. Ky autor ka gjithmonë një pikë sugjeruese për çdo moshë dhe tema për të gjitha shijet.

Victor Hugo. epika e shpirtit

Një autor si Víctor Hugo bëhet një referencë themelore për të parë botën nën atë prizëm romantik tipik për kohën e tij. Një perspektivë e botës që kaloi midis ezoterisë dhe modernitetit, një kohë në të cilën makinat gjeneruan pasuri industriale dhe mjerim në qytete të mbushura me njerëz. Një periudhë në të cilën në të njëjtat qytete bashkëjetonte shkëlqimi i borgjezisë së re dhe errësira e një klase punëtore që disa qarqe planifikonin në një përpjekje të vazhdueshme për revolucion social.

Kontraston atë Victor Hugo dinte të kapte në veprën e tij letrare. Romane të përkushtuara ndaj idealeve, me një synim transformues në një farë mënyre dhe një komplot të gjallë, shumë të gjallë. Tregime që lexohen edhe sot me admirim të vërtetë për strukturën e tyre komplekse dhe të plotë. Les Miserables ishte ai roman kulmor, por ka shumë më tepër për të zbuluar në këtë autor.

Marsel Proust. Filozofia bëri argument

Dhurata shumë e shënuar ndonjëherë duket se ka nevojë për një ekuilibër kompensues. Marcel Proust ai kishte shumë një krijues të lindur, por në të kundërt ai u rrit si një fëmijë me shëndet delikat. Ose mbase ishte e gjitha për shkak të të njëjtit plan. Nga dobësia, fitohet një ndjeshmëri e veçantë, një përshtypje në buzë të jetës, një mundësi e pashembullt për të përqëndruar dhuratën krijuese drejt dilemave të jetës. ekzistenca.

Sepse nga dobësia mund të lindë vetëm rebelimi, dëshira për të komunikuar pakënaqësinë dhe pesimizmin. Letërsia, djepi i shpirtrave i dënuar me tragjedi, sublimimi i humbësve dhe reflektim i qartë i asaj që ne jemi në të vërtetë. Në mes të kalimit midis shekujve XNUMX dhe XNUMX, Proust dinte më mirë se kushdo se si të lidhte sintezën e të jetuarit, duke iu dorëzuar impulseve të rinisë së tij për t'u mbledhur në vetvete kur të arrinte pjekurinë.

Dashamirët e Proust marrin në kryeveprën e tij të madhe "Në kërkim të kohës së humbur" një kënaqësi e hollë letrare, dhe disa vëllime lehtësojnë qasjen ndaj kësaj biblioteke të mrekullueshme ekzistenciale në formatet e rasteve:

Nga ana tjetër, vështirësia më e madhe në shkrimin e trillimeve ekzistencialiste qëndron në një lëvizje të mundshme filozofike të vërtetë. Për të shmangur këtë forcë centripetale që e çon shkrimtarin drejt puseve të mendimit dhe që ngec në karaktere dhe mjedise, nevojitet një pikë vitalizmi, një kontribut i fantazisë ose veprimit energjik (mendimi, meditimi mund të jetë gjithashtu veprim, në masën në të cilën ata lëviz lexuesin midis ndjesive, midis perceptimeve në një kronologji kurrë statike). Vetëm në këtë ekuilibër Proust mund të krijojë veprën e tij të madhe Në kërkim të kohës së humbur, atë grup romanesh të thurur së bashku nga dy fije, delikatesa ose brishtësia dhe ndjenja e humbjes, e tragjedisë.

Më në fund i vdekur në moshën 49 vjeç, ka të ngjarë që misioni i tij në këtë botë, nëse kjo botë ka një mision ose fat, do të jetë sinqerisht i mbyllur mirë. Puna e tij është maja e letërsisë.

Marguerite Yourcenar. Stilolapsi më i gjithanshëm

Pak shkrimtarë janë të njohur që kanë bërë një pseudonim emrin e tyre zyrtar, shumë përtej zakonit ose përdorimit popullor që i shërben kauzës së marketingut, ose që përfaqëson një maskim që shkrimtari të bëhet një person tjetër. Në rastin e Marguerite crayencour, përdorimi i mbiemrit të saj të anagramuar rrjedh, pasi ajo u bë shtetase amerikane në vitin 1947, në statusin zyrtar të Yourcenar tashmë të njohur botëror.

Midis anekdotës dhe themelores, ky fakt tregon për kalimin e lirë midis personit dhe shkrimtarit. Sepse Marguerite crayencour, kushtuar letërsisë në të gjitha manifestimet e saj; eksplorues i shkronjave nga origjina e tij klasike; dhe me kapacitetin e tij të tejmbushur intelektual drejt erudicionit narrativ në formë dhe në substancë, ai gjithmonë lëvizte me vullnet të fortë dhe angazhim të patundur letrar si mënyrë jetese dhe si kanal dhe dëshmi themelore e njeriut në histori.

Trajnimi letrar autodidakt, tipik për një grua, rinia e së cilës përkonte me Luftën e Madhe, shqetësimet e saj intelektuale u promovuan nga figura e babait të saj. Me origjinën e saj aristokratike, të goditur nga konflikti i parë i madh evropian, figura e babait kultivues lejoi atë fuqizim të gruas së re të talentuar.

Në ditët e hershme të saj si shkrimtare (në të njëzetat e saj ajo kishte shkruar tashmë romanin e saj të parë) ajo e bëri këtë detyrë të pajtueshme me përkthimin e autorëve të mëdhenj anglo-saksonë si ata të saj në frëngjishten e saj amtare. Virginia Woolf o Henry James.

Dhe e vërteta është se gjatë gjithë jetës së saj ajo vazhdoi me këtë detyrë të dyfishtë për të zhvilluar krijimin e saj ose për të shpëtuar te francezët veprat më të vlefshme midis klasikëve grekë ose çdo krijimi tjetër që e sulmonin atë në udhëtimet e saj të shpeshta.

Vepra e vetë Marguerite njihet si një grup veprash shumë të përpunuara, plot urtësi në një formë sa të sofistikuar aq edhe ndriçuese. Romanet, poezitë apo tregimet e këtij autori francez ndërthurin formën e shkëlqyer me substancën transcendentale. Njohja e gjithë përkushtimit të saj erdhi me daljen e saj si gruaja e parë që hyri në Akademinë Franceze, në vitin 1980. Këtu është një libër me disa nga esetë e saj:

Annie Ernaux. bio fiction

Asnjë letërsi aq e përkushtuar sa ajo që përcjell një vizion autobiografik. Dhe nuk ka të bëjë vetëm me tërheqjen e kujtimeve dhe përvojave për të kompozuar një komplot nga rrethanat më ekstreme të përballura në momente më të errëta historike. Për Annie Ernaux, gjithçka e rrëfyer merr një dimension tjetër duke e bërë komplotin realizëm në vetën e parë. Një realizëm më i afërt që vërshon me autenticitet. Figurat e tij letrare marrin kuptim më të madh dhe kompozimi përfundimtar është një kalim i vërtetë për të banuar shpirtra të tjerë.

Dhe shpirti i Ernaux merret me transkriptimin, ndërthurjen e pastërtisë, mprehtësisë, pasionit dhe vrazhdësisë, një lloj inteligjence emocionale në shërbim të të gjitha llojeve të tregimeve, nga një pamje në vetën e parë deri te mimika e jetës së përditshme që përfundon duke na spërkatur të gjithëve në ndonjë prej tyre. skenat që na paraqiten.

Me një kapacitet të pazakontë për harmonizimin e plotë të njeriut, Ernaux na tregon për jetën e tij dhe jetën tonë, ai projekton skenarë si shfaqje teatrale ku ne përfundojmë duke e parë veten në skenë duke recituar solilokuet e zakonshme të përbëra nga mendimet dhe rrjedhjet e psikikës së përcaktuar. për të sqaruar se çfarë po ndodh me marrëzinë e improvizimit që është ekzistenca që do të nënshkruante të njëjtën kundera.

Nuk gjetëm në bibliografinë e këtij autori Çmimi Nobel për Letërsinë 2022 një tregim i detyruar nga veprimi si ushqim i komplotit. E megjithatë është magjike të shohësh sesi jeta përparon me atë ritëm të çuditshëm të ngadaltë momentesh për t'u shtyrë më në fund, në kontrast të çuditshëm, në një kalim të viteve që mezi vlerësohet. Letërsia e bëri magjinë e kalimit të kohës midis shqetësimeve njerëzore të më të afërtve. Këtu është një nga librat e tij më të njohur:

Pasion i pastër

Michel Houellebecq. francezi bukowski

që nga ai Michael Thomas, botoi romanin e tij të parë me një shtëpi botuese prestigjioze, por nga pakicat elitare, ai tashmë e tërhoqi vizionin e tij të pastrukturuar, acid dhe kritik për të trazuar ndërgjegjet ose organet e brendshme. Me atë humor narrativo-luftëtar, pak mund ta imagjinoja se do të përfundonte duke u hapur për lexuesit nga të gjitha spektret. Sofistikimi në fund të një komploti mund të përfundojë të jetë i shijshëm për çdo lexues nëse forma, paketimi, gjuha më e drejtpërdrejtë lejon aksesin në atë zonë më intelektuale. E cila është e njëjtë, duke ditur se si të rrëshqasësh midis një aksioni të drejtpërdrejtë, një doze hemlock. Në fund, Michel e spërkati punën e tij me libra të diskutueshëm dhe të kritikuar ashpër. Pa dyshim, kjo do të thotë se rrëfimi i tij zgjon dhe ngjall shpirtin më kritik të çdo lexuesi.

Y Michel Houellebecq ai arrin atë ekuilibër në pothuajse gjithçka që synon të tregojë. Në stilin e a Paul auster për të shpërndarë imagjinatën e tij midis romaneve aktuale, fantashkencës apo eseve. Krahasimi ngjall gjithmonë dyshime. Dhe e vërteta është se rrëfimi aktual, modern, eksplorues nuk gjurmon kurrë rrugë identike midis krijuesve të tij më avangardë. Por ju duhet të mbështeteni në diçka për të vendosur vlerën e një autori. Nëse, për mua, Houellebecq distilon esenca të Auster-it ndonjëherë, mirë, kështu qëndron...

Ana e trillimit shkencor të tij është një aspekt që më pëlqen shumë për këtë autor. Si dhe Margaret Atwood i ofruar në romanin e tij "Shërbëtorja" një distopi të pasur ndërgjegjësuese, Michel bëri të njëjtën gjë me "Mundësia e një ishulli" të fundit, një nga ato histori që me kalimin e kohës fitojnë vlerën që ka, kur kohët arrijnë në ballë të mendimit. krijues që kulmoi në këtë roman. Për pjesën tjetër, ka shumë për të zgjedhur në "Michel de mbiemër i pashqiptueshëm", dhe këtu janë idetë e mia për të… Këtu është një nga librat e tij të fundit:

Asgjësim

Albert Camus. ekzistencializmi si aventurë

Si një shkrimtar i mirë ekzistencialist, ndoshta më përfaqësuesi i këtij trendi apo zhanri, Albert Camus ai e dinte se kishte nevojë të shkruante herët. Ka kuptim që një nga autorët që është përpjekur më së shumti për të përdorur trillimin për të arritur shpirtin në kuptimin e tij përfundimtar, të dalë si shkrimtar pasi që rinia e shtyn atë njohuri të ekzistencës. Ekzistenca si ajo djerrinë që shtrihet një herë në fëmijëri është braktisur.

Nga ky kontrast i lindur me moshën madhore vjen largimi i Camus, ndjenja se, dikur jashtë parajsës, dikush jeton në tjetërsim, në dyshimin se realiteti është një absurd i maskuar si besime, ideale dhe motivime.

Tingëllon disi fataliste, dhe është. Që Camus të ekzistojë do të thotë të dyshosh gjithçka, deri në kufirin me çmendurinë. Tre romanet e tij të botuara (duhet të kujtojmë se ai vdiq në moshën 46-vjeçare) na ofrojnë pamje të qarta të realitetit tonë, përmes personazheve të humbur në vetvete. E megjithatë është e mrekullueshme t'i nënshtrohesh atij njerëzimi të zhveshur nga mjeshtëria. Një kënaqësi e vërtetë letrare dhe intelektuale. Ja një nga botimet më të fundit të “The Foreigner”:

Jashtë vendit

Fred Vargas. Noir-i më elegant

Unë personalisht e konsideroj atë kur i pëlqen një shkrimtari Fred vargas mbetet me shkëlqim absolut në një zhanër detektiv mbi tendencat më të zeza, duhet të jetë sepse ai ende pëlqen të kultivojë atë art të një romani thjesht detektiv, ku vdekja dhe krimi konsiderohen si një enigmë dhe një komplot zhvillohet drejt zbulimit të vrasësit, në një sfidë të propozuar për lexuesin.

Kur kjo grep është mjaft e mirë, nuk ka nevojë të përdorësh aksesorë më të turpshëm ose derivacione amorale që spërkasin të gjitha klasat shoqërore. Me këtë nuk po i heq dorë nga romanet e krimit (përkundrazi, pasi është një nga zhanret e mia të preferuara), por po theksoj aftësinë e virtytshme për të befasuar Connan doyle o Agatha Christie kur duket se gjithçka është e shkruar në atë zonë.

Është e vërtetë që një prekje mitologjike apo edhe fantastike që rrethon komplotin mund të ofrojë një bukuri të veçantë ndërkohë që e shtyn lexuesin drejt skenarëve ku hetimi flirton me aspekte ezoterike, por aty qëndron Aftësia e Fred Vargas për të pajtuar gjithçka me një virtuozitet racional a la Sherlock Holmes.

Pra, i gjithë vlerësimi im për shkrimtarin që qëndron pas pseudonimit të Fred Vargas dhe vendosmërinë e saj për të shkruar polici më të pastër me kujtime të mistereve të lashta të përfshira në jo pak nga librat e saj. Edhe pse është gjithashtu e vërtetë se magnetizmi dërrmues i zhanrit noir përfundon gjithmonë duke thithur disa skena ...

Unë shpëtoj një libër unik nga Fred Vargas me kuratorin e tij Adamsberg si protagonist në skenarë të ndryshëm:

Rrjedhat e Senës rrjedhin

Jean-Paul Sartre. Shkëlqimi i shkulur

Idealizmi më i përkushtuar ndaj njeriut dhe i çuar në pasojat e tij të fundit, është gjithmonë i orientuar drejt së majtës, drejt asaj shoqërore, drejt mbrojtjes së shtetit ndaj qytetarit dhe kundër teprimeve të një tregu, i cili, i çliruar nga të gjitha lidhjet, përfundon gjithnjë duke kufizuar qasja në pasuri (Nëse tregut do t’i lejohej gjithçka, do të përfundonte duke e nënçmuar vetveten, kjo është e qartë në trendin aktual).

Duke qenë një idealist në këtë kuptim dhe një ekzistencialist jashtë bindjes filozofike e çoi atë jean paul Sartre (me këdo që të ishte gruaja e tij Simone de Beauvior), një letërsie gati fataliste si një detyrë ndërgjegjësuese dhe llojeve të tjera të propozimeve narrative siç është eseja që u përpoq të kompensojë lodhjen e atij që lufton kundër gjigantëve me energji, guxim dhe gjallëri. Ekzistencializmi në mënyrë rigoroze letrare dhe angazhimi dhe protesta në çdo fushë tjetër të shkrimit midis shoqërisë dhe asaj filozofike.

Të qenit dhe asgjë nuk është ndoshta e juaja vepër më brilante, me nuancë filozofike por me një rrëfim shoqëror të Evropës të shkatërruar pas Luftës së Dytë Botërore. Një libër thelbësor nga gjeniu Sartre që ushqeu mendimtarë, por edhe letrarë. Një mënyrë për të transmetuar botën (ose atë që kishte mbetur prej saj), e cila shërbeu si një studim antropologjik, por që gjithashtu u bë një burim për tregimin intim të kaq shumë historive të humbësve në luftë (domethënë të të gjithëve)

Nauze, Sartre
5 / 5 - (33 vota)

1 koment për “10 shkrimtarët më të mirë francezë”

Lini një koment

Kjo faqe përdor Akismet për të reduktuar spamin. Mësoni se si përpunohen të dhënat tuaja të komenteve.