3 librat më të mirë nga shkelësi Franck Maubert

Sa për gjithçka, duhet të kesh vlerë për të qenë një shkelës. Përndryshe gjëja mbetet në një përpjekje të butë dhe naive për të dalë nga një mediokritet që përfundon të jetë i veti. Në rastin e Frank Maubert, me paraqitjen e tij midis a Joaquin Sabina futur në kilogram dhe a houllebecq i freskët nga parukierja, pafytyrësia vjen si ndëshkim dhe e shpërndan majtas dhe djathtas me mjeshtërinë e dikujt që ka mësuar të jetojë me të pavarësisht gjithçkaje.

Kështu krijohet poza e vërtetë e sfiduese dhe e çuditshme. Vetëm djemtë si Maubert e dinë që ata do t'ju tregojnë botën sipas dëshirës së tyre. Dhe thjesht dikush si Maubert do t'ju pëshpërisë misteret e artit dhe takimet e rastësishme midis frymëzimeve, pasioneve, djersitjeve dhe etheve të tjera që përfundojnë duke çuar në artin më fizik.

Realiteti dhe trillimi ndërthuren si zinxhirë të ADN -së në një botë artistike, piktorike ose skulpturore, ku qenia njerëzore kërkon kopje midis pikturave ose gurëve të gdhendur; ku ëndrrat më të mira dhe ankthet më të tërbuara kërkojnë kanale të shprehjes.

3 librat kryesorë të rekomanduar nga Franck Maubert

Modeli i fundit

Soditja e artit të një portreti, e zhveshjes më shqetësuese apo e detajit të vështrimit që nuk të lë kurrë. Ky është vizioni i këtij libri që nga momenti që do të mbahet në telajo, nga gruaja që sulmon imagjinatën e artistit për të përfunduar muzë, motiv dhe çmenduri.

Caroline, një prostitutë e re e pavarur dhe e pakujdesshme, takon të madhin Alberto Giacometti në 1958, i cili është intriguar dhe kapur nga gruaja e re e çuditshme, e cila së shpejti është gruaja e vetme që ai dëshiron të mendojë. Vajza njëzetvjeçare do të përfundojë duke u bërë perëndeshë e tij, "teprica" ​​e tij dhe modeli i tij i fundit; as Marlene Dietrich nuk do të jetë në gjendje ta largojë atë nga studio ose nga zemra e artistit. Faqet magjepsëse në të cilat Maubert i jep zë gruas që e donte skulptorin e madh të shekullit të njëzetë, çmendurinë e tij, "Grisaille" e tij.

Modeli i fundit

Njeriu që ecën

I lënë në fatin e tij njeriu Vitruvian, njeriu që ecën duket se largohet nga të gjitha kanunet për të gjetur masa të reja në shikimin e vëzhguesit të hutuar. Askush nuk e di se ku po shkon, por ai është i vendosur, duke ecur përpara sikur të luftojë erëra shumë të forta. Shenja e kohëve të qenies njerëzore në këtë shekull të çuditshëm XXI, e parashikuar vetëm si një pararojë në krijimin e saj të shekullit të kaluar.

Franck Maubert gjurmon rrethanat në të cilat skulptura u konceptua dhe zbulon se, përtej kuptimit të fituar pas shkatërrimit të Luftës së Dytë Botërore, vepra e ka tejkaluar kohën dhe dialogon aq shumë me manifestimet më primitive të qytetërimit njerëzor, si me burra dhe gra të sotëm dhe të nesërm.

Njeriu që ecën

Era e gjakut të njeriut nuk më largohet nga sytë

Sa jo koherente aq edhe lënduese në të njëjtën kohë, kjo është ajo që avangardat artistike kanë të bëjnë edhe në titullin e një libri. Kjo është arsyeja pse disa krijojnë art, ndërsa të tjerët janë të aftë vetëm t'ju tregojnë pikat e tyre me pretendimin e krijimit të madh, gjithmonë pas shpjegimit të trashë në detyrë. Dhe natyrisht ekscentriciteti i artistit është i rëndësishëm, qoftë Dalí apo Francis Bacon. Për shkak të krijuesit, veprës, imazhit dhe kuptimit të saj.

“Që tani e tutje, në sytë e mi, Francis Bacon do të mishëronte pikturën më shumë se çdo artist tjetër. Që në ato kohë të rinisë, piktura e tij nuk do të më linte kurrë. Sepse ajo lidhet me ju, jeton në ju, me ju. Një mundim që të ngjitet dhe nuk të lëshon më. Personazhet e tij në krizë të përgjithshme, krizë morale, krizë fizike, siç shkruan kritiku anglez John Russell, jetojnë pranë jush dhe ju kujtojnë pandërprerë se jeta është ai litari i ngushtë i shtrirë midis lindjes dhe vdekjes.

Ajo jetë që të jep vizione të përkeqësuara, një fqinj në një spital, një azil. Makthi është afër: dhimbje, ulërima, një trup i palosur në vetvete, i përqendruar në shtrembërime, madje edhe vuajtje. Terrori mbetet aty, i instaluar në ato personazhe që ulërijnë në heshtje. Një mizori e shfaqur dhe e dukshme, e zbuluar nga ata burra të hipur në një pikturë hapësinore ».

Era e gjakut të njeriut nuk më largohet nga sytë
5 / 5 - (32 vota)

Lini një koment

Kjo faqe përdor Akismet për të reduktuar spamin. Mësoni se si përpunohen të dhënat tuaja të komenteve.