Kishte një kohë (jo më pak se në Epokën e Artë të kryesuar nga Cervantes) në të cilat reality show-t realizoheshin nga njerëz me përmbajtje, me bagazh të shkëlqyer kulturor. Dhe kjo mund të jetë edukuese, të paktën në aspektin leksikor dhe semantik. Synimi ishte ai që ishte, të ofendonte kundërshtarët aq të lexuar sa vetë. Padyshim një eufemizëm i madh për jetën si një tragjikomedi e ngjashme në mjedise kaq të ndryshme kulturore.
Sepse si mund të harrojmë betejat letrare mes lope de vega, Quevedo dhe Góngora, me rezultate për përjetësinë si p.sh.burri u mbërthye për hundë" ose "Vargjet e mia do t'i përhap me proshutë; pse nuk i kafshon gongorilla"Gjë që do të përfaqësonte fraza të tjera aktuale të reality show-ve të tjerë si "vdes nga dashuria" ose" që më vendos këmbën mbi mua që të mos e ngre kokën" (siç mund ta shihni shumë më pak zgjuarsi, por thjesht si për të qeshur nga naivët apo absurdi).
Por sot ne qëndruam me një Lope de Vega se në ditët e tij ai kishte reputacionin më të keq nga të tre të përmendurit më lart për vizionin e tij të shthurur të jetës. Megjithatë, është për mua Lope de Vega ai që mund të kënaqet më shumë në bibliografinë e tij të gjerë në prozë. Skenarët bënë romane për të dalë në tavolina me një jetë të tyren dhe për të bërë teatri i shekullit të artë eksponenti i saj më i madh.
3 librat më të rekomanduar nga Lope de Vega
Sourceovejuna
Kur një dramë arrin të njëjtin intensitet të interpretuar ose thjesht të lexuar, është se fatura dhe thelbi i saj e kapërcen formatin. Shumë studentë e lexojnë (mendoj se do ta lexojnë akoma) këtë vepër në një moment gjatë udhëtimit tonë në shkollë ose institut.
Dhe kujtesa ime është ajo e një leximi që na interesoi të gjithëve për shkak të vlerës së tij midis eposit dhe njeriut. Revolucioni i revolucioneve në një botë tradicionale iberike në të cilën komuniteti më në fund bashkohet për të mbrojtur veten, për t'u bërë i paqeverisshëm përballë padrejtësisë, për t'u ngritur në këmbë të gjithë ose asnjë i aftë për të frikësuar më të rreptë të sundimtarëve. Sepse pa popull nuk ka qeveri. Dhe nëse njerëzit bashkohen nën premisën e drejtësisë sociale, çdo armik mund të zbehet deri në poshtërim. Një vepër e ribotuar vit pas viti, me sigurinë se një klasik si ky arrin në atë komplot, atë ridyshim të etur për liri, gjithnjë e më i ulët sado që peshojmë.
Zonja pa kuptim
Vetëm një djalë që e shkurtoi jetën e tij të dashurisë duke iu përshtatur prirjes së tij të shthurur mbi çdo imperativ moral (një lloj Julio Iglesias i epokës së artë), mund të shkruante një vepër të shkëlqyer dashurie për ta bërë atë, dashurinë të shkëlqejë, në çdo skenë të ai që ka vepruar sipas këtij skenari.
Përtej dashurisë së idealizuar dhe të përhershme mes dy të dashuruarve, Lope de Vega është në gjendje të trajtojë aspektin transformues të një dashurie të re për t'i shpëtuar hijeve që rrinë në kohë të ndryshme. Romantizmi, platonizmi si mundësi të ndryshme për të ndryshuar të njëjtën jetë, por jo gjithmonë të bashkuar në një moment të vetëm për të gjurmuar një rrugë të vetme. Nuk është se Lope de Vega e bën të qartë atë që është e shthurur. Përkundrazi, bëhet fjalë për lexuesin e dyshimtë, publikun e aftë për të zbuluar personazhe të mbrapa, të cilët mund të dashurojnë sërish, për herë të dytë apo të tretë, me provokimin sensual të dikujt që tashmë e njeh veten në atë territor të mishit, duke evokuar poetikisht pavdekësinë. shpirtërore ndërsa rrëketë e orgazmës varrosen.
Qeni në grazhd
Pa dyshim, Lope de Vega zgjoi atë shkëlqim të ri të teatrit të shndërruar në një komedi kombëtare me një frymë transcendence, shumë më lart se vaudevilja që ekzistonte gjithmonë në përfaqësimin teatror.
Lope de Vega nuk ka asgjë për t'i pasur zili bashkëkohësit të tij Shakespeare vetëm se simbolika më e madhe e Shekspirit, zgjuarsia e tij për të pikturuar skenat më epike ndoshta duke iu përmbajtur më shumë një publiku më ekskluziv. Lope de Vega u përqendrua në një realizëm që lartësonte këtë pikë shpirtërore, por që, i kufizuar në atë popullore, dukej i paaftë për të arritur lartësitë romantike ose ekzistencialiste të universit të Shekspirit.
Por për nder të drejtësisë së zgjuarsisë, mund të thuhet se të dy e madhëruan një teatër që nga veprat e tij mori vlerën e një përmbledhjeje të arteve figurative, duke u ulur mbi deklamacionin e thjeshtë si një soliloku për të shndërruar gjithçka në interpretim, në argument, në dialogët ... në teatër në fund të fundit. Në qenin në grazhd, Lope de Vega dukej se u maskua pak si Shekspiri dhe iu afrua aristokratit për të prekur lloje të tjera emocionesh më të larta.
Vetëm në fund u duk sikur i interesonte më shumë përzierja e fisnikut popullor për të trazuar, bërë komedi dhe maskuar edhe një herë dashuritë e pamundura të bëra të realizueshme nga prizmi i tij. Në të njëjtin vëllim me atë më poshtë, botuar në vitin 2019, janë edhe dy veprat e mëparshme.
