Vo výkonoch Christopha Waltza je niečo zlovestnej elegancie. a náš priateľ Quentin Tarantino vedel to okamžite odhaliť k väčšej sláve tohto jedinečného herca. Akákoľvek scéna naberá v jeho rukách nové rozmery v akomkoľvek predstieraní psychologického napätia.
S Waltzom je napätie alebo thriller nanovo definované. Pretože jeho úsmev priťahuje náznak ľudskosti, aby sa konečne zlomil smerom k tomu najprísnejšiemu trestu. Aspoň tak je to v niektorých jeho najparadigmatickejších filmoch. Nejde o to, aby si Waltz zaškatuľkoval sám seba, pretože roly sú veľmi odlišné, ale on im všetkým prenáša ten odtlačok, ten elektrický šok nepredvídateľnosti, krutosť, ktorú s potešením vychutnávajú tie najzlejšie mysle prenesené do kina.
Samozrejme, nie sú to všetko temné postavy vo Waltzovom repertoári. V niektorých jeho filmoch sa totiž jeho postavy dokážu pohrať s tou tragikomickou dualitou až do všeobecného zmätku. Nech je to akokoľvek, Waltz ako hrdina či antihrdina patrí k hercom, ktorí nenechajú nikoho ľahostajným.
Najlepšie 3 odporúčané filmy Christopha Waltza
Sakra bastardi
K DISPOZÍCII NA AKEJKOĽVEK Z TÝCHTO PLATIÓM:Inkarnácia zla pre Waltz vo filme, kde túžba po pomste nadobúda podobu dlho očakávaného uchronického plánu. Pretože plukovník Hans Landa je horší ako samotný Hitler. Na svojej ceste svetom nazbiera všetok cynizmus, aby mohol žiť na tej či onej strane v závislosti od toho, ako môže byť jeho pokožka slobodnejšia.
Scény, kde jeho burleskná a pomätená prítomnosť, zlovestná, nihilistická a zameraná výlučne na rozsievanie bolesti, kamkoľvek ide, nakoniec nesú potrebnú váhu zápletke, kde by Brad Pitt mohol byť jeho najmachiavelistickým protivníkom. Víťazi a porazení sedia pri jednom stole na sviatku násilia.
Keď Európa počas nacistickej okupácie druhej svetovej vojny vykrváca, malý prápor pomstychtivých židovských vojakov pod vedením Alda Rainea je vycvičený na odvážny čin: zavraždiť Hitlera a najvyšších predstaviteľov nemeckej Tretej ríše.
Príležitosť sa im naskytne v Paríži počas premietania v kine, ktoré riadi skrytá obeť nacistického násilia Shoshanna Dreyfus. V spolupáchateľstve s ňou sa skupina mužov pokúša dostať do hlavného mesta Francúzska cez územie kontrolované nacistami v samovražednom pokuse o pomstu proti „Fürherom“. Vzbudzujúc podozrenie medzi nemeckými vojakmi, čakajú ich krvavé a pamätné potýčky skôr, ako sa vôbec priblížia k svojmu cieľu.
Django nespútaný
K DISPOZÍCII NA AKEJKOĽVEK Z TÝCHTO PLATIÓM:Tarantino má schopnosť robiť filmy vo filmoch. Niečo ako divadelné prostredie, kde sa môže odohrávať veľká časť poslednej minúty filmu a ktoré sa v rámci deja občas stáva sebestačným. A že nie je jednoduché udržať si pozornosť diváka, ak dej nenapreduje a postavy blúdia jedinou miestnosťou.
Waltzove scény v tomto filme nás konfrontujú s rasistickým a skazeným násilím. A tentoraz je na ňom, aby si zahral v akomsi hrdinovi proti a DiCaprio ktorý sa akoby premenil na Valčík. To sa dalo čakať a Tarantino nás však poráža tým, že pri tejto príležitosti otáča tváre, ktoré predstavujú dobro a zlo.
V Texase, dva roky pred vypuknutím americkej občianskej vojny, kráľ Schultz (Christoph Waltz), nemecký lovec odmien na stope atentátnikov, ktorých zbierajú na ich hlavy, sľúbi čiernemu otrokovi Djangovi (Jamie Foxx), že ho v prípade pomoci oslobodí. on ich chytí. Prijme, pretože potom chce ísť hľadať svoju manželku Broomhildu (Kerry Washington), otrokyňu na plantáži, ktorú vlastní statkár Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).
Veľké oči
K DISPOZÍCII NA AKEJKOĽVEK Z TÝCHTO PLATIÓM:Paradigma toxického vzťahu macerovala s vývojom submisívnych rokov. Margaretina kreativita utlmená rastúcim egom jej manžela Waltera. Vie, ako viesť svoju ženu, vie, ako využiť hus, ktorá znáša zlaté vajcia, pretože jeho obrazová práca je v jeho dobe uznávaná ako niečo veľmi výnimočné.
Ide o to, že Walter nadobudne presvedčenie a urobí to isté s Margaret, že by to mal byť on, kto sa ujme práce. Kto podpisuje a kto prezentuje výstavy. Vo veľkom klamstve Walter zle pochováva svoje kreatívne frustrácie. Pretože v hĺbke duše vie, že je Margaret, že nie je nikto, okrem obyčajného komparzistu na očiach verejnosti. A tak to, čo mohlo byť v tej dobe typickým prípadom domáceho patriarchátu, dostáva v tomto filme ďalší rozmer.
Margaret Keane je maliarka, ktorá sa vyznačovala kresbou detí s extrémne veľkými očami, ktoré narúšali tradičnú harmóniu a proporcie tváre, na ktoré bola verejnosť zvyknutá. Jeho dielo okamžite vyvolalo veľkú senzáciu a stalo sa jednou z prvých najvýznamnejších komerčných produkcií v 50. rokoch, kde úspech po prvý raz uľahčil jeho prístup a zvýšil jeho vplyv na väčší počet ľudí. Dielo umelca zaplavilo ulice Spojených štátov.
Napriek úspechu žila nesmelá umelkyňa v tieni svojho manžela, ktorý sa verejnosti a mienky prezentoval ako autor jej diel. Margaret sa rozhodne prebrať situáciu a odsúdi Waltera, ktorý sa domáha svojich práv a výhod a stáva sa jednou z propagátoriek vtedajšieho feministického hnutia. Príbeh o boji ženy v čase, keď sa veci vo svete začali meniť.