Cele mai bune 3 cărți ale lui William Shakespeare

Când este momentul potrivit, chiar și cel mai sănătos dintre toți ajunge să comită o nebunie. De aceea, voi dedica această postare pentru a contura cele mai bune trei William Shakespeare joacă.

Nimic mai bun decât să începeți în defensivă pentru a face față unuia dintre cei mai mari scriitori din istoria omenirii. În acest caz, voi recurge la cel al literaturii, ca orice altă artă sau fațetă creativă, are un punct de subiectivitate în gustul final al utilizatorului. Și aici o să-i fac clară subiectivitatea mea prietenului meu Shakespeare.

Ceea ce se știe despre autorul englez compune acea nebuloasă tipică dintre realitate și ficțiune. Și aici, dacă voi fi absolut iconoclast ...

Scrierea despre un Shakespeare, un Cervantes, un Da Vinci sau un Michelangelo și transferarea imaginii unor tipi plictisiți care abia și-au părăsit studioul și care ar putea trece prin faze ciclice ale hemoroizilor nu arată bine. În același mod în care nu ar arăta bine să indicăm personajele sale care tind spre animozitate (în ciuda faptului că acesta este un model de anumită reiterare în diferite genii). Deci, ei, personajele au întotdeauna o patină de epic sau enigmă pe care o știți ...

Are toate reperele Shakespeare a fost un mare muncitor. Tată la 18 ani și autor prolific, numai închiderea ar putea duce la o lucrare atât de extinsă și măreață. Deceniul din 1580, care indică trecerea sa misterioasă prin lume fără niciun document care să ateste sarcinile sale, mi se pare un deceniu de scriere și mai multe scrieri, prezentând piese de teatru și ocupând puținul său timp liber între carantoñas copiilor săi și puțini îi mângâie soției sale (lucrul nu a fost niciodată destul de corect, conform unei note a autorului însuși).

Și după aceste apăsări, este timpul să-mi ridic clasamentul special Cele mai recomandate opere ale lui William Shakespeare:

Visul unei negri de vară

Universalul lui Shakespeare este detectat în senzația mică, invariabilă a umanității (cu povara și fundalul său imuabil ieri și astăzi), indiferent de scenariile propuse de evoluția civilizației noastre.

Cel mai bun lucru despre Shakespeare este că drama sa este citită sau savurată în mod interschimbabil. Propunerile sale combină liricul și prozaicul, imaginea vie și ideea în acțiune.

Dialoguri care se traduc întotdeauna în personaje, indiferent dacă vă aflați în al doilea rând al unui teatru sau în fotoliul de acasă. Literatura ca magie, relațiile dintre oameni ca bază pentru izbucnirea umanității, a limbajului, a iubirii și a urii, a tot ceea ce suntem.

Rezumat: Visul unei nopți de vară a fost scris ca o diversiune la nupțialitatea nobililor de la Curtea Elisabeta I. Shakespeare a folosit o serie de surse, manipulate cu măiestrie de la Metamorfozele lui Ovidiu la Poveștile lui Chaucer. Dramaturgul fuzionează aceste influențe într-un text în care dragostea este prezentată în căsătorie ca o sursă de conflicte pentru a atinge puterea politică.

Soțiile vesele din Windsor este un joc de umor și încredere în sine în care spectatorii pot recunoaște arhetipurile acelei instanțe din Londra. Fără îndoială, una dintre cele mai universale comedii shakespeariene care a fost interpretată și adaptată în întreaga lume.

Furtuna

Pe scenă, această lucrare este o explozie a umanului înainte de elementar, înaintea reprezentării divinului pe care îl putem vedea în mediul real. Dar este și o implozie internă, în căutarea furtunii interioare, a manifestării contradicției vieții și a dezamăgirii destinului.

Rezumat: considerată cea mai sinceră și originală invenție a lui Shakespeare. Este, de asemenea, „suma” culturii sale acumulate de-a lungul anilor și mai ales a experienței sale teatrale. Este mai presus de toate un experiment în domeniul spectacolului: exploatează în mod deliberat, ca nici o altă lucrare anterioară, resursele și trucurile scenei și face din elementul muzical și toate efectele sonore o structură care trece prin lucrare.

Figura lui Prospero este văzută în esență în „Furtuna” în contextul său natural, care nu este altceva decât teatral. Magia, arta sa, sunt o reflecție asupra artei dramaturgului. Meta-teatrul și psihodrama jucând pe o serie de sugestii care îi determină pe personaje să se dezvăluie și, în același timp, să se recunoască ca parte a unei inteligențe mai largi care le include, ca parte a designului cu care se explică magicianul-dramaturg.

Cătun

Probabil cea mai socială sau politică lucrare a sa. Dincolo de scenariul circumstanțial al vremii, între monarhii și nobilime, personajele din această lucrare ating magnitudinea dezbaterii sociale, a stratificării, a țărilor de origine și a granițelor, a înstrăinării. La sfârșit apare persoana, individul, cu aceeași anxietate din bază sau din vârf ...

Rezumat: Tragedia lui Hamlet urmărește admirabilul portret al unui legendar prinț al Iutlandiei, visător, contemplativ, înconjurat de îndoieli și irezoluții, care, forțat să clarifice motivele care au dus la moartea tatălui său, cedează fatalității circumstanțelor.

Nebunia lui nu este doar, la modul tradițional, o ficțiune și un alibi, ci devine un mod de a fi și o viziune asupra lumii. Ambiguitatea, ambivalența și dezorientarea lui îl aduc remarcabil de aproape de sensibilitatea timpului nostru.

Populată, așa cum subliniază Vicente Molina Foix în prologul său, de o abundentă și complexă galerie de personaje „secundare”, opera s-a bucurat de o valabilitate constantă de-a lungul timpului, ceea ce a dus la încorporarea a numeroase expresii ale operei („a fi sau să nu fie „,„ cuvinte, cuvinte, cuvinte ”,„ restul este liniște ”) care au devenit emblematice.