Unele combinații creative sunt întotdeauna îmbogățitoare. Poetul s-a transformat în scriitor sau invers, muzicianul s-a transformat într-un poet care ajunge chiar să câștige Premiul Nobel pentru Literatură (dați din cap la caz Dylan) În cazul în care john berger Este necesar să vorbim despre trecerea de la imaginile mai fizice ale picturii la imaginile și simbolurile literare care generează viziunea finală din interiorul cititorului care alcătuiește mozaicul ideii, expresia, descrierea sau personajul. .
Y topirea creativă a durat toată viața. Pictor și scriitor sau scriitor și pictor în funcție de moment. Nu uit de multe alte incursiuni în articole, recenzii și chiar scenarii pentru marele ecran. Ideea este că la Berger găsim acea referință atât pentru emblematic, cât și pentru pur creativ (strict literar pentru această intrare, desigur, deoarece pictura în cazul meu este un univers îndepărtat)
Puteți scrie despre artă, puteți ridica comploturi fictive grozave sau puteți extinde pe îndelete în delicioase Eseuri. Literatura poate oferi întotdeauna adăpost tuturor acelor sume de idei pe care contemplația unui tablou le poate trezi și că, în ciuda limitărilor cuvântului, numai cu el putem încerca să acoperim nuanțe tehnice sau senzații generale.
La toate acestea s-a dedicat un Berger, care a analizat și a divagat pe diverși pictori și lucrările lor, cu o continuare narativă care evocă suma de pensule care alcătuiesc viața, care trezesc geniul creator, care pun în valoare ceea ce este mai uman în noi. .rămâne: expresie artistică.
De asemenea, Lucrarea extinsă a lui John Berger capătă un punct de vedere autobiograficsau în unele ocazii sau ajunge să se îndepărteze din când în când de artă pentru a spune pur și simplu povestea unui medic rătăcit într-un orășel sau să ne ofere o fabulă care ajunge să fie o satira dureroasă a lumii noastre.
Varietate într-un set de cărți în scrisul său de mână întotdeauna surprinzător.
Top 3 cărți recomandate de John Berger
G
Un roman care amintește de cel al Cherchez la femme. Femeia ca motiv al tuturor pentru noțiunea de bărbat. Sexul ca fapt schimbător care echivalează femeia și bărbatul în conversia lor către îmbinarea plăcută.
Dar nu vorbim de o sexualitate recentă, născută din integrarea feministă deplină într-o lume îngreunată de masculin. Ar fi prea ușor să spui această poveste într-un cadru actual.
Călătorim într-o lume a reminiscențelor secolului al XIX-lea și a luminilor ciudate ale unui secol al XX-lea care își așteaptă baia de sânge în Europa naționalismelor. Sânge și sex ca fundal pentru o pânză de aceeași intensitate. Domnul G este omul acelui început de sfârșit care a fost secolul al XX-lea.
În jurul lui se petrec lucruri extraordinare și lămuritoare, precum clarobscurul unui tablou care nu poate fi înțeles decât din viitor de un cititor care contemplă totul cu atotștiința perspectivei exterioare. Sex și evoluție, și materialism istoric și comunism și artă.
Un roman imposibil pentru cineva care nu este pictor și în a cărui schemă inițială de lucru sunt stabilite profiluri de cărbune în locul ramurilor unei povești.
Rezultatul este imaginea care încadrează tot ce s-a întâmplat într-o perioadă în care totul s-a întâmplat. Numai că, citind pictura în loc să-l privim, nu putem discerne niciodată pe deplin cine este G..
Ultimul portret al lui Goya
Desigur, Goya, pictorul pictorilor dintr-un orășel din iubitul meu Aragon. Goya este, fără îndoială, un scriitor de petrol. Ceea ce geniul aragonez a reușit să surprindă astăzi în picturile sale devine o aventură de care să te bucuri, la jumătatea distanței dintre Don Quijote și Luminile Boemiei.
Este vorba despre Istoria Spaniei din ochii privilegiați ai creatorului, ale cărui mâini și pensule transmit emoții și le trezesc într-un spectator din secolul al XIX-lea sau al XXI-lea. Când nu este vorba de compoziții copleșitoare de dimensiuni mari, găsim Goya al poveștilor, al gravurilor ca momente nemuritoare făcute la gravură.
Și pentru fiecare perioadă de creație lasă acea urmă a schimbării, a emoțiilor variabile care ne copleșesc în funcție de circumstanțe. Portretul Spaniei cu lumină și întuneric, cu strălucirea și diformitățile sale tipice mișcării între secolele al XVIII-lea și al XIX-lea.
Nu este surprinzător, așadar, cât de interesantă mi se pare această carte Ultimul portret al lui Goya, cu intenția sa de a oferi portrete ale unuia dintre creatorii universali, mai ales pentru capacitatea sa de a sintetiza și de a menține întotdeauna amprenta esențialului uman în creație artistică.
Spre nuntă
Sunt tablouri pline de detalii și simboluri. Mă refer la cazuri precum „Grădina deliciilor pământești” de Hieronymus Bosch sau „Guernica” de Picasso.
Și acest roman este același mozaic de fundal nesfârșit, în care pot fi descoperite noi nuanțe în suma lui de personaje, în intersecția întâmplătoare a vieților lor, în proiecțiile sale care se apropie sau se retrag, în funcție de moment. Totul începe cu nunta unei fiice pentru care tatăl și mama se pregătesc să călătorească, fiecare din destinațiile lor diferite.
La nuntă nu se reunesc doar părinții, ci și o serie de personaje care dezvăluie mizerii și simboluri și care sărbătoresc cu teatralitatea unei vieți expuse la aceeași lumină a soarelui și, totuși, plină de un număr infinit de nuanțe. periat de personaje cu mari secrete pentru a le dezvălui în sfârșit.
