Cei mai buni 10 scriitori francezi

Adevărul este că narațiunea franceză monopolizează mulți dintre cei mai mari naratori și naratori ai lumii. De ieri si de azi. În ciuda faptului că se află în jurul locului șapte sau opt printre cele mai vorbite limbi din lume, atingerea lirică a limbii franceze a captivat întotdeauna mulți cititori. Dar nimic nu ar fi din această literatură franceză fără marii ei autori. De cand Víctor Hugo o Alexander dumas licitație houllebecq, multitudinea de scriitori francezi oferă opere deja universale.

Este adevărat că în selecțiile mele de cei mai buni scriitori din fiecare țară De obicei tind să mă concentrez pe secolele XX și XXI, cel mult salvez un autor din secolul al XIX-lea. Este vorba despre selectarea din punct de vedere subiectiv cu o mai mare proximitate lingvistică, desigur. Dar chestia este că, dacă ajungem la puriști, ce savant ar îndrăzni să-l sublinieze pe Jules Verne ca fiind mai bun decât Proust și pe ce...?

Așadar, dacă de la nivel oficial sau academic nu se poate marca ce este mai bun, trebuie să fim simplii fani care ne lansăm să punctăm cu simpla referință a gusturilor personale. Și aici îl las pe al meu. O selecție a ceea ce pentru mine este top zece cu cei mai buni scriitori din Franța.

Top 10 scriitori francezi recomandați

Alexandru Dumas. aventura importantă

Pentru mine, un cititor general al literaturii mai actuale, orice autor din trecut începe cu un dezavantaj. În afară de cazul lui Alexandre Dumas. Contele lui de Monte Cristo este comparabil cu Quijote doar că, în plus, fundalul său mai întunecat în jurul răzbunării, nenorocirilor, durerii de inimă, destinului și oricărui alt aspect care indică epopee din aspecte la fel de disparate precum aventura a făcut călătoria vieții către aspecte mai umaniste. adâncime.

Dar este că, pe lângă cele menționate mai sus, există o altă lucrare esențială. Toate au ieșit din pumnul, scrisoarea și condeiul acestui scriitor universal. Alexander dumas a inventat contele de Monte Cristo și cei 3 mușchetari. Cele două lucrări și cât de mult s-au întâmplat mai târziu despre aceste personaje, l-au pus pe Dumas în fruntea creatorilor literari. Desigur, așa cum se întâmplă aproape întotdeauna, opera lui Alexander Dumas este mult mai extinsă, cu puțin peste 60 de cărți publicate de diferite feluri. Roman, teatru sau eseu, nimic nu i-a scăpat stiloului.

Europa de la mijlocul secolului al XIX-lea era pe deplin împărțită în clase, deja marcate direct de economie dincolo de titluri, strămoși și straturi dependente de un fel de „sclavie”. Noua sclavie a fost transformarea industrială puternică, mașina în creștere. Evoluția a fost de neoprit și inegalitățile notorii în marile orașe importatoare din ce în ce mai mulți locuitori. Dumas a fost un autor angajat, al narațiunii populare, al comploturilor foarte vioi și cu intenția de a disemina binele și răul, dar întotdeauna cu un punct inerent de critică.

Un caz cu una dintre cele mai recente ediții ale „Contele de Monte Cristo”:

Julio Verne. mult mai mult decât fantezie

Aventură și fantezie în ton cu o lume în pragul modernității ca o tranziție ciudată după obscurantism, vechi mituri și credințe care se potrivesc din ce în ce mai puțin cu lumea viitoare. Jules Verne este cel mai bun cronicar al schimbării timpului dintr-un punct de vedere fantastic care servește drept metaforă și hiperbolă.

Jules Verne a apărut ca unul dintre precursorii genului science fiction. Dincolo de poeziile sale și incursiunile sale în dramaturgie, figura sa și-a făcut drum și a depășit până astăzi în partea naratorului către limitele lumii cunoscute și limitele ființei umane. Literatura ca aventură și sete de cunoaștere.

În mediul de viață al acestui autor al secolului al XIX-lea, lumea s-a mișcat într-un sentiment stimulator de modernitate realizat grație Revoluția industrială. Mașini și mai multe mașini, invenții mecanizate capabile să reducă munca și să se deplaseze rapid dintr-un loc în altul, dar în același timp lumea avea încă latura ei întunecată, care nu este cunoscută în totalitate de știință. În acel pământ al nimănui era un spațiu grozav pentru Creația literară Jules Verne. Spirit călător și suflet neliniștit, Jules Verne a fost o referință cu privire la cât de multe mai erau de știut.

Cu toții am citit ceva de Jules Verne, de la o vârstă foarte fragedă sau deja de câțiva ani. Acest autor are întotdeauna un punct sugestiv pentru orice vârstă și teme pentru toate gusturile.

Victor Hugo. epopeea sufletului

Un autor ca Víctor Hugo devine o referință fundamentală să vadă lumea sub acea prismă romantică tipică timpului său. O perspectivă a lumii care a tranzitat între ezoteric și modernitate, un timp în care mașinile au generat bogăție industrială și mizerie în orașele aglomerate. O perioadă în care în aceleași orașe au conviețuit splendoarea noii burghezii și întunericul unei clase muncitoare pe care unele cercuri au planificat-o într-o continuă încercare de revoluție socială.

Contrastează asta Victor Hugo a știut să surprindă în opera sa literară. Romane dedicate idealurilor, cu o intenție transformatoare într-un fel și un complot plin de viață, foarte plin de viață. Povești care se citesc și astăzi cu adevărată admirație pentru structura lor complexă și completă. Les Miserables a fost acel roman de vârf, dar sunt multe de descoperit la acest autor.

Marcel Proust. Filosofia a făcut argument

Darul foarte marcat pare uneori să aibă nevoie de un echilibru compensatoriu. Marcel Proust avea un creator înnăscut, dar, în contrast, a crescut ca un copil cu o sănătate delicată. Sau poate că totul a fost din cauza aceluiași plan. Din slăbiciune, se dobândește o sensibilitate specială, o impresie la marginea vieții, o ocazie de neegalat de a concentra darul creativ spre dilemele vieții. existenţă.

Pentru că din slăbiciune se poate naște doar rebeliunea, dorința de a comunica nemulțumirea și pesimismul. Literatura, leagănul sufletelor condamnat la tragedie, sublimarea celor învinși și reflectarea fără echivoc a ceea ce suntem cu adevărat. În mijlocul tranziției dintre secolele XIX și XX, Proust știa mai bine decât oricine cum să raporteze sinteza vieții, predându-se impulsurilor tinereții sale de a se aduna atunci când a ajuns la maturitate.

Iubitorii de Proust obțin în marea sa capodoperă „În căutarea timpului pierdut” o plăcere literară rafinată, iar unele volume facilitează abordarea acelei minunate biblioteci existențiale în formatele de cazuri:

Pe de altă parte, cea mai mare dificultate în a scrie ficțiune existențialistă constă într-o posibilă deriva filozofică cu adevărat. Pentru a evita această forță centripetă care îl conduce pe scriitor spre fântânile gândirii și care stagnează personajele și decorurile, este necesar un punct de vitalism, o contribuție a fanteziei sau a acțiunii energizante (gândirea, meditația poate fi și acțiune, în măsura în care acestea deplasează cititorul între senzații, între percepții într-o cronologie niciodată statică). Numai în acel echilibru Proust a putut crea marea sa lucrare În căutarea timpului pierdut, acel set de romane țesute împreună de două fire, delicatețe sau fragilitate și senzația de pierdere, de tragedie.

Decedat în sfârșit la 49 de ani, este probabil ca misiunea sa în această lume, dacă această lume are o misiune sau un destin, să fie sincer bine închisă. Opera sa este culmea literaturii.

Marguerite Yourcenar. Cel mai versatil stilou

Sunt puțini scriitori care și-au făcut pseudonim numele lor oficial, cu mult dincolo de obiceiul sau uzul popular care servește cauzei marketingului, sau care reprezintă o deghizare pentru scriitorul pentru a deveni o altă persoană. În cazul în care Marguerite crayencourt, utilizarea numelui ei de familie anagramat a derivat, odată ce a devenit cetățean american în 1947, în statutul oficial al deja renumitului Yourcenar.

Între anecdotic și fundamental, acest fapt indică tranziția liberă între persoană și scriitor. pentru că Marguerite crayencourt, consacrată literaturii în toate manifestările ei; explorator al literelor de la originile sale clasice; iar cu capacitatea sa intelectuală debordantă spre erudiția narativă în formă și substanță, s-a mișcat mereu cu voință fermă și angajament literar irevocabil ca mod de viață și ca canal și mărturie fundamentală a omului în istorie.

Pregătire literară autodidactă, tipică unei femei a cărei tinerețe a coincis cu Marele Război, preocupările ei intelectuale au fost promovate din figura tatălui ei. Cu originile sale aristocratice, lovite de primul mare conflict european, figura tatălui cultivator a permis acea împuternicire a tinerei dotate.

La începuturile ei ca scriitoare (la vârsta de douăzeci de ani, scrisese deja primul ei roman) ea a făcut această sarcină compatibilă cu traducerea unor mari autori anglo-saxoni, cum ar fi al ei, în franceza ei maternă. Virginia Woolf o Henry James.

Și adevărul este că de-a lungul vieții ea a continuat cu această dublă sarcină de a-și dezvolta propria creație sau de a salva francezilor cele mai valoroase lucrări dintre clasicii greci sau orice alte creații care o asaltau în deseele ei călătorii.

Opera lui Marguerite este recunoscută ca un set de lucrări extrem de elaborat, plin de înțelepciune într-o formă pe cât de sofisticată, pe atât de iluminatoare. Romanele, poeziile sau povestirile acestui autor francez îmbină forma strălucitoare cu substanța transcendentală. Recunoașterea întregii sale dăruiri a venit odată cu apariția ei ca prima femeie care a intrat în Academia Franceză, în 1980. Iată o carte cu câteva dintre eseurile ei:

Annie Ernaux. ficțiune bio

Nicio literatură atât de angajată ca cea care transmite o viziune autobiografică. Și nu este vorba doar de a trage amintiri și experiențe pentru a compune o intriga din cele mai extreme circumstanțe cu care se confruntă în momente istorice mai întunecate. Pentru Annie Ernaux, tot ceea ce este povestit capătă o altă dimensiune făcând ca intriga să fie reală la persoana I. Un realism mai apropiat, care debordează de autenticitate. Figurile sale literare capătă un sens mai mare, iar compoziția finală este o adevărată tranziție pentru a locui în alte suflete.

Iar sufletul lui Ernaux se ocupă cu transcrierea, îmbinarea purității, clarviziunii, pasiunii și crudității, un fel de inteligență emoțională în slujba tot felul de povești, de la o viziune la persoana întâi până la imitarea vieții de zi cu zi care ajunge să ne stropească pe toți în oricare dintre scenele care ni s-au prezentat.

Cu o capacitate neobișnuită de acordare completă a omului, Ernaux ne povestește despre viața lui și viețile noastre, proiectează scenarii precum spectacole de teatru în care ajungem să ne vedem pe scenă recitând solilocviile obișnuite alcătuite din gânduri și derive ale psihicului determinat. a elucida ce se întâmplă cu aiurea de improvizație care este existența care ar semna același lucru kundera.

Nu am găsit în bibliografia acestui autor Premiul Nobel pentru literatură 2022 o narațiune forțată de acțiune ca susținere a intrigii. Și totuși este magic să vezi cum înaintează viața cu acea cadență ciudată lentă a momentelor pentru a fi în sfârșit împinsă, în contrast ciudat, la o trecere a anilor care abia este apreciată. Literatura a făcut magie trecerii timpului între preocupările umane ale celor mai apropiati. Iată una dintre cele mai cunoscute cărți ale sale:

Michel Houellebecq. bukowski francezul

de când acela Michael Thomas, și-a publicat primul roman la o editură de prestigiu, dar din minorități elitiste, și-a tras deja viziunea nestructurată, acidă și critică pentru a stârni conștiințe sau viscere. Cu acea dispoziție narativă-beliculoasă, nu mi-aș putea imagina că s-ar ajunge să se deschidă cititorilor din toate spectrurile. Rafinamentul de la baza unei intrigi poate ajunge sa fie suculenta pentru orice cititor daca forma, ambalajul, limbajul cel mai direct permit accesul la acea zona mai intelectuala. Ceea ce este la fel, știind să alunece între o acțiune live, o doză de cucută. În cele din urmă, Michel și-a presărat opera cu cărți controversate și aspru criticate. Fără îndoială, asta înseamnă că narațiunea lui trezește și stârnește sufletul cel mai critic al oricărui cititor.

Y Michel Houellebecq atinge acel echilibru în aproape tot ce își propune să spună. În stilul unui Paul auster să-și împrăștie imaginația între romane actuale, science fiction sau eseuri. Compararea stârnește întotdeauna nelămuriri. Și adevărul este că narațiunea actuală, modernă, exploratorie nu urmărește niciodată drumuri identice între cei mai avangardişti creatori ai săi. Dar trebuie să te bazezi pe ceva pentru a stabili valoarea unui autor. Dacă, pentru mine, Houellebecq distilează uneori esențe de Auster, ei bine, așa rămâne...

Latura sa de science fiction este un aspect care îmi place foarte mult la acest autor. Precum și Margaret Atwood a oferit în romanul său The Maid o bogată distopie de conștiință, Michel a făcut același lucru cu recenta sa „Posibilitatea unei insule”, una dintre acele povești care, în timp, capătă valoarea pe care o are, când vremurile ajung în prim-planul gândirii. creator care a culminat cu acest roman. În rest, există destul de multe de ales în „Michel de surname unpronounceable”, și iată ideile mele despre asta... Iată una dintre cele mai recente cărți ale sale:

Albert Camus. existențialismul ca aventură

Ca un bun scriitor existențialist, poate cel mai reprezentativ pentru această tendință sau gen, Albert Camus știa că trebuie să scrie devreme. Este logic că unul dintre autorii care a încercat cel mai mult să folosească ficțiunea pentru a ajunge la suflet în sensul său suprem, să apară ca scriitor de când tineretul împinge acea cunoaștere a existenței. Existența ca pustiu care se extinde odată ce copilăria a fost abandonată.

Din acest contrast născut odată cu maturitatea provine înstrăinarea lui Camus, sentimentul că, odată în afara paradisului, se trăiește în instrainare, în suspiciunea că realitatea este un absurd deghizat în credințe, idealuri și motivații.

Sună oarecum fatalist și este. Ca Camus să existe înseamnă să te îndoiești de tot, până la limita cu nebunia. Cele trei romane ale sale publicate (trebuie să ne amintim că a murit la 46 de ani) ne oferă străluciri lucide ale realității noastre, prin personaje pierdute în sine. Și totuși este minunat să te supui acelei umanități goale de artificii. O adevărată încântare literară și intelectuală. Iată una dintre cele mai recente ediții ale „Străinul”:

Fred Vargas. Cel mai elegant noir

Eu personal consider că atunci când unui scriitor îi place Fred vargas rămâne cu o strălucire absolută într-un gen polițist deasupra unor tendințe mai negre, trebuie să fie pentru că încă îi place să cultive acea artă a unui roman pur detectiv, unde moartea și crima sunt considerate ca o enigmă și se dezvoltă un complot spre descoperirea criminalului, într-o provocare propusă cititorului.

Când acest cârlig este suficient de bun, nu este nevoie să apelezi la accesorii mai lurite sau la derivații amorale care stropesc toate clasele sociale. Cu aceasta nu scăpăr de la romanele polițiste (dimpotrivă, deoarece este unul dintre genurile mele preferate), ci subliniez capacitatea virtuoasă de a surprinde Connan doyle o Agatha Christie când pare că totul este scris în zona respectivă.

Este adevărat că o notă mitologică sau chiar fantastică care înconjoară intriga poate oferi un farmec aparte în timp ce împinge cititorul spre scenarii în care ancheta cochetează cu aspecte ezoterice, dar aici constă Abilitate Fred Vargas a reconcilia totul cu un virtuozism rațional la Sherlock Holmes.

Așadar, toată aprecierea mea față de scriitoarea din spatele pseudonimului lui Fred Vargas și determinarea ei de a scrie poliție mai pură cu reminiscențe ale misterelor antice incluse în nu puține cărți. Deși este adevărat, de asemenea, că magnetismul copleșitor al genului noir sfârșește întotdeauna prin absorbția unor scene ...

Salvez o carte unică a lui Fred Vargas, cu curatorul său Adamsberg ca protagonist în scenarii disparate:

Jean-Paul Sartre. Strălucirea dezrădăcinată

Idealismul cel mai dedicat omului și dus până la ultimele sale consecințe este întotdeauna orientat spre stânga, spre social, spre protecția statului față de cetățean și împotriva exceselor unei piețe care, eliberată de orice legătură, ajunge să limiteze întotdeauna accesul la bogăție (Dacă pieței i s-ar permite totul, s-ar ajunge să se degradeze, ceea ce este clar în tendința actuală).

Fiind un idealist în acest sens și un existențialist din convingere filosofică l-a condus la Jean Paul Sartre (cu oricine era soția lui Simone de Beauvior), către o literatură aproape fatalistă ca sarcină de conștientizare și către alte tipuri de propuneri narative precum eseul, astfel încât să încerce să compenseze uzura celui care luptă împotriva giganților cu energie, curaj și vitalitate. Existențialismul în strict literar și angajamentul și protestul în orice alt domeniu al scrisului între social și filosofic.

Ființa și nimic nu este probabil a ta o lucrare mai strălucitoare, de nuanță filosofică, dar cu o narațiune socială din Europa devastată după cel de-al doilea război mondial. O carte esențială a geniului Sartre care a hrănit gânditorii, dar și literati. Un mod de transmitere a lumii (sau a ceea ce a rămas din ea), care a servit drept studiu antropologic, dar care a devenit și o sursă pentru relatarea intimă a atâtea și atâtelor intra-istorii ale celor care au pierdut războiul (adică dintre toate)