Cele mai bune 3 cărți ale Amélie Nothomb

Cu un aspect oarecum excentric, în jurul căruia a construit o imagine puternică a scriitorului creativ și plin de resurse care este cu siguranță, Amélie Nothomb este dedicat literaturii cu o mare putere diversificatoare în materie.

O varietate de resurse cufundate într-o estetică formală care poate trece pentru naiv, alegoric și chiar gotic. Această scriitoare belgiană abordează orice carte cu dragostea ei naturală pentru surpriză și dezangajare de la muncă la muncă.

Așadar, abordarea lui Nothomb într-unul dintre romanele sale nu va fi niciodată o impresie finală pentru restul creației sale. Și dacă ceea ce este cu adevărat relevant, așa cum am apărat deja ocazional, este varietatea ca bază creativă, cu Amélie veți lua mai mult de două căni de confuzie într-un gust eclectic pentru a spune povestea potrivită.

Nu trebuie să uităm că Nothomb împărtășește vitola unui scriitor fiică de diplomați (Isabel Allende, Imagine de substituent Carmen Posadas, Isabel San Sebastian si altii). O sumă de exemple curioase de scriitori legați de destinul lor călător care ar găsi în literatură un fel de refugiu, o continuitate existențială în acele intrări și ieșiri din lume.

În cazul lui Nothomb, călătoria a continuat să facă parte din esența ei odată ce a fost adultă. Și în această venire și plecare, el a dezvoltat o carieră literară amețitoare la vârsta de 50 de ani.

Top 3 cele mai bune cărți de Amélie Nothomb

Stupoare și tremurături

Trecerea în revistă a vieții cuiva pentru a scrie acea carte despre ceea ce am fost poate avea multă idealizare sau comedie, în funcție de modul în care te prinde. Chestia cu Nothomb are mult din a doua. Pentru că plasarea propriei vieți în scenarii care sunt complet în afara realității tale nu poate duce decât la o poveste ciudată, deconcernătoare, comică și critică. O viziune care a fost făcută în acest roman, o referință printre cele mai adevărate și necesare feminism, rezistentă datorită depășirii pe care o are chestiunea de a nu dispera la început și epică din cauza a ceea ce are deja orice încercare de a depăși în fața negării. plecare.

Acest roman cu încărcătură autobiografică declarată, un succes impresionant în Franța de la lansare, spune povestea unei belgiene de 22 de ani, Amélie, care începe să lucreze la Tokyo la una dintre cele mai mari companii din lume, Yumimoto, japoneza prin excelență. companie..

Cu uimire și cutremur: așa a cerut Împăratul Soarelui Răsare ca supușii săi să apară în fața lui. În Japonia extrem de ierarhică de astăzi (în care fiecare superior este, în primul rând, inferior celuilalt), Amélie, afectată de dublu handicap de a fi atât femeie, cât și occidentală, pierdută într-un roi de birocrați și subjugată, în plus, datorită însuși frumuseții japoneze a superiorului său direct, cu care are relații sincer perverse, suferă o cascadă de umilințe.

Slujbe absurde, comenzi nebunești, sarcini repetitive, umilințe grotești, misiuni ingrate, inepte sau delirante, șefi sadici: tânăra Amélie începe în contabilitate, apoi merge să servească cafeaua, la fotocopiator și, coborând treptele demnității (deși cu un detașare foarte zen), ajunge să aibă grijă de toalete... masculin.

Bate-ți inima

Vechea, ciudată dar notorie compensare naturală a fiecărui cadou. Nimeni nu este frumos fără tragedie sau bogat fără mizeri de alt gen. În paradoxul existenței în plinătate, pe creastele de unde imposibile și susținute, adâncurile sufocante ale tuturor sunt descoperite în cele din urmă, ca presiunea unui întreg ocean asupra ființei.

Marie, o tânără frumusețe din provincii, stârnește admirație, știe că este dorită, îi place să fie în centrul atenției și se lasă îngrijită de cel mai frumos bărbat din mediul ei. Dar o sarcină neprevăzută și o nuntă pripită i-au întrerupt divergențele tinere și, când se naște fiica ei Diane, își revarsă toată răceala, invidia și gelozia.

Diane va crește marcată de o lipsă de afecțiune maternă și încercând să înțeleagă motivele atitudinii crude a mamei sale față de ea. Ani mai târziu, fascinația pentru versul lui Alfred de Musset care dă naștere titlului cărții a determinat-o să studieze cardiologie la universitate, unde a întâlnit o profesor pe nume Olivia. Cu ea, în care va crede că va găsi tânjita figură mamă, va stabili o relație ambiguă și complexă, dar Olivia are și o fiică, iar povestea va lua o întorsătură neașteptată ...

Acesta este un roman pentru femei. O poveste despre mame și fiice. O fabulă contemporană delicioasă acidă și răuvoitoare despre gelozie și invidie, în care apar și alte complexități ale relațiilor umane: rivalități, manipulări, puterea pe care o exercităm asupra celorlalți, nevoia pe care o simțim pentru a fi iubiți ...

Acest roman, numărul douăzeci și cinci de Amélie Nothomb, este o mostră perfectă a inteligenței ei diabolice ca naratoare, a perspicacității privirii ei și a luminii plăcute pline de încărcături secrete de profunzime ale literaturii ei.

SED

Lui Iisus Hristos i-a fost sete și i s-a dat oțet. Poate că atunci cel mai corect ar fi fost să declamăm „Eu sunt apa lumii”, și nu lumina... Viața lui Isus, dincolo de marea carte a Bibliei, a fost acoperită pentru noi de o mulțime de autori în literatură și cinema, de la JJ Benitez cu caii săi troieni până la Monty Pythons din viața lui Brian. Înclinați-vă sau prăbușiți. Nothomb combină totul într-o posesie a lui Isus însuși care povestește, din cuvintele sale, ce a fost despre venirea și învierea lui.

O reelaborare captivantă, nothombiană a Poveștii Sacre, reelaborată de unul dintre cei mai mari scriitori ai timpului nostru. Testamentul după Isus Hristos. Sau Testamentul conform Amélie Nothomb. Romancierul belgian îndrăznește să-i dea voce protagonistului și chiar Isus este cel care își povestește Patima.

În aceste pagini apar Ponțiu Pilat, ucenicii lui Hristos, trădătorul Iuda, Maria Magdalena, minunile, răstignirea, moartea și învierea, conversațiile lui Isus cu dumnezeiescul său părinte... Personaje și situații binecunoscute tuturor, dar căruia aici este o întorsătură: ni se povestește cu un aspect modern, un ton liric și filozofic cu note de umor.

Isus ne vorbește despre suflet și viața veșnică, dar și despre trup și despre aici și acum; a transcendentalului, dar și a mondenului. Și apare un personaj vizionar și chibzuit care cunoaște dragostea, dorința, credința, durerea, dezamăgirea și îndoiala. Acest roman reinterpretează și umanizează o figură istorică cu o privire poate transgresivă, poate iconoclastă, dar care nu caută deloc provocarea de dragul provocării sau scandal ușor.

Un sacrilegiu, o blasfemie? Pur și simplu literatură, și cea bună, cu forța și capacitatea de seducție cu care suntem bine obișnuiți Amélie Nothomb. Dacă în unele cărți anterioare autoarea s-a jucat la refacerea fabulelor vechi și a basmelor cu o tentă contemporană, aici ea îndrăznește nici mai mult, nici mai puțin decât Istoria Sacră. Și foarte umanul său Isus Hristos nu va lăsa pe nimeni indiferent.

Alte cărți recomandate de Amèlie Nothomb

Aerostatele

La mila vântului, dar așteaptă mereu cel mai bun curent. Voința umană este și mai volubilă atunci când apare altfel în abordarea sa de maturitate. Călătoria tocmai și-a pus primele note și nu se știe dacă orizontul este o destinație sau un sfârșit fără mai mult. Să te lași să pleci nu este cel mai bun, nici să te predai. Găsirea pe cineva care te învață să descoperi este cea mai bună avere.

Ange are nouăsprezece ani, locuiește la Bruxelles și studiază filologie. Pentru a câștiga niște bani, el decide să înceapă să dea cursuri private de literatură unui adolescent de șaisprezece ani pe nume Pie. Potrivit tatălui său despotic, băiatul este dislexic și are probleme de înțelegere a cititului. Cu toate acestea, adevărata problemă pare să fie că uraste cărțile la fel de mult ca și părinții săi. Ceea ce îl pasionează este matematica și, mai ales, zeppelinurile.

Ange oferă lecturi elevului ei, în timp ce tatăl spionează clandestin sesiunile. La început, cărțile propuse nu generează decât respingere în Pie. Dar încetul cu încetul Roșu și Negru, Iliada, Odiseea, Prințesa de Cleves, Diavolul în trup, Metamorfoza, Idiotul... încep să aibă efect și să ridice întrebări și îngrijorări.

Și încetul cu încetul, relația dintre tânăra profesoară și cel mai tânăr discipol al ei se întărește până când legătura dintre ei se transformă.

Primul sange

Figura tatălui are ceva de mărturisitor în ultimă instanță. Nu există păcat care să nu fie eliberat în cele din urmă cu un tată în momentul fatidic al adio. Nothomb scrie în acest roman cea mai intensă elegie a sa. Și astfel rămas-bunul ajunge să ia forma unei cărți pentru ca oricine să-l cunoască pe tatăl ca pe eroul pe care el poate deveni din mediul său cel mai uman și temut.

Pe prima pagină a acestei cărți găsim un bărbat care se confruntă cu un pluton de execuție. Suntem în Congo, în 1964. Acel bărbat, răpit de rebeli împreună cu alți mii cinci sute de occidentali, este tânărul consul belgian la Stanleyville. Numele lui este Patrick Nothomb și este viitorul tată al scriitorului. 

Pornind de la această situație extremă, Amélie Nothomb el reconstruiește viața tatălui său înainte de acel moment. Și o face dându-i voce. Deci Patrick însuși este cel care își povestește aventurile la persoana întâi. Și așa vom ști despre tatăl său militar, care a murit la unele manevre din cauza exploziei unei mine când era foarte mic; de la mama sa detașată, care l-a trimis să locuiască la bunici; al poetului și al bunicului tiran, care a trăit în afara lumii; a familiei aristocratice, decadentă și ruinată, care avea un castel; de foamete și greutăți în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. 

Vom ști, de asemenea, despre lecturile sale despre Rimbaud; a scrisorilor de dragoste pe care le-a scris pentru o prietenă și la care sora ei le-a răspuns în numele iubitei; dintre cei doi adevărați scriitori ai scrisorilor, care au ajuns să se îndrăgostească și să se căsătorească; de teama lui de sânge, care l-ar putea face să leșine dacă vedea o picătură; a carierei sale diplomatice... Până când a revenit la acele momente groaznice de la început, când și-a întors privirea pentru a evita să vadă sângele vărsat de la alți ostatici, dar a trebuit să privească moartea în ochi.

În Primul sânge, al treizecilea roman al său, a primit Premiul Renaudot în 2021, Amélie Nothomb îi aduce un omagiu tatălui ei, care tocmai se decedase când autoarea a început să scrie această lucrare. Și așa reconstituie originea, istoria familiei ei înainte de a se naște. Rezultatul este o carte plină de viață, intensă, cu ritm rapid; dramatic uneori și foarte amuzant alteori. Ca și viața însăși.  

Acid sulfuric

Una dintre acele povești distopice care planează despre prezent, despre stilul nostru de viață, despre obiceiurile noastre și referințele noastre culturale. O rețea de televiziune de avangardă găsește în programul său numit Concentración realitatea care curbează bucla pentru a prinde un public care este umflat mental, suprainformat și incapabil de surpriză în fața oricărui stimul.

Cetățenii aleși la întâmplare în trecerea lor zilnică pe străzile Parisului compun o distribuție de personaje din cel mai abominabil spectacol. În comparație cu știrile reale de televiziune, în care vedem după cină cum lumea se străduiește să distrugă orice vestigiu al umanității cu complacența noastră absolută, programul Concentración abordează ideea de a aduce sinistrul mai aproape de telespectatorii care au naturalizat deja violența și că chiar încântare în ea și morbiditatea ei.

Cele mai emoționate conștiințe își ridică vocea în fața programului în timp ce ne apropiem de personaje precum Pannonique sau Zdena, cu fulgerări ale unei iubiri ciudate între ignominie și animozitate, care sunt victorioase în fața oricărui alt mod de a înțelege umanul.

Crima contelui Neville

Centrul acestui roman de Amélie Nothomb, coperta ei, sinopsisul ei, mi-au amintit de decorul primului Hitchcock. Acea atingere ezoterică care a strecurat prin viața cosmopolită a orașelor la începutul secolului XX.

Și adevărul este că nu a fost nimic în neregulă cu interpretarea mea la prima vedere. Contele Neville, împovărat de situația sa financiară în scădere, dar ferm în dorința sa de a menține aparențele de opulență și splendoare aristocratică, se află într-o problemă mai serioasă atunci când fiica sa cea mai mică dispare.

Doar întâlnirea norocoasă a adolescentului cu un psihic a salvat-o pe tânăra de o moarte prin hipotermie în mijlocul pădurii. Scena anticipează deja ceva misterios, din moment ce tânăra a apărut îndoită, parcă înstrăinată, supărată de ceva ce nu știm în acest moment ...

Domnul Henri Neville se pregătește să-și ridice fiica, dar văzătorul îi oferă anterior o presimțire gratuită care îl transformă într-un viitor criminal în timpul unei petreceri pe care o va sărbători la el acasă.

Prima idee este de a asocia această viitoare crimă cu cineva care a deranjat, încălcat fiica contelui și cititorul poate avea dreptate, ideea este că, în acest mod simplu, cu un cadru nu lipsit de fantezie, ești prins în ceea ce este a se intampla.

Un punct de mister, anumite picături de teroare și munca bună a unui stilou care arată profiluri de personaje și posibile motivații pentru rău în lumina slabă, împodobind scenele până în punctul precis în care descrierea este un gust și nu o încărcătură, ceva esențial pentru un roman menit să mențină intriga.

Când ajunge ziua petrecerii Garden, o comemorare obișnuită în castelul Neville, lectura este lansată într-o călătorie frenetică, dorind să ajungă la acel moment în care predicția poate sau nu să fie îndeplinită, având nevoie să știe motivele pentru posibila omucidere, în timp ce setul de personaje rătăcesc misterios prin complot, cu un fel de sinistră eleganță de clasă superioară.

Riquete-l pe cel cu pompadour

În opera sa deja prolifică, Amélie a navigat într-o multitudine de curenți la care ajunge să adauge nuanțe între fantastic și existențial, cu acea ușurință paradoxală pe care acest amestec de tendințe presupus atât de departe de scara creativă o atinge întotdeauna.

În Riquete el del pompano ne întâlnim cu Déodat și Trémière, două suflete tinere chemate să se sublimeze în amestecul lor, precum Frumoasa și Bestia perrault (O poveste mai cunoscută în Spania decât titlul la care se referă această adaptare).

Pentru că este un pic din asta, a muta povestea în prezent, a transforma fabula spre potrivirea ei în timpul nostru prezent mult mai sordid decât amintirea melancolică și magică a poveștilor clasice.

Déodat este Bestia și Trémière este Frumusețea. El, care s-a născut deja cu urâțenia lui și ea, s-a sfințit cu cele mai fascinante dintre frumuseți. Și totuși amândoi separați, depărtați, marcați de suflete incapabile să se încadreze într-o lume materială din care ies în evidență la ambele capete ...

Și din aceste două personaje autorul abordează întotdeauna interesanta temă a normalității și rarității, a marii excentricități de la marginea prăpastiei și a normalității mediocre care calmează spiritul ignorând în același timp sufletul însuși.

Momentul în care realitatea lumii izbucnește cu forță, cu tendința ei spre etichetare ușoară, spre imagine și spre repudiere sau adorație estetică, este deja copilăria și cu atât mai mult adolescența. Prin Déodat și Trémière vom trăi acea tranziție imposibilă, acea magie a celor care știu că sunt diferiți și care, în adâncul sufletului, se pot apropia de riscul extremelor atrase, de fericirea celor mai autentici.