Os 3 melhores livros de John Berger

Algumas combinações criativas são sempre enriquecedoras. O poeta virou escritor ou vice-versa, o músico virou poeta que acaba ganhando até o Prêmio Nobel de Literatura (veja o caso Dylan) Em caso de John Berger É preciso falar da passagem das imagens mais físicas da pintura às imagens e símbolos literários que geram a visão final desde o interior do leitor que compõe o mosaico da ideia, da expressão, da descrição ou do personagem. .

Y o caldeirão criativo durou por toda a sua vida. Pintor e escritor ou escritor e pintor dependendo do momento. Sem falar em muitas outras incursões em artigos, resenhas e até mesmo roteiros para a tela grande. A questão é que em Berger encontramos essa referência tanto para o emblemático quanto para o puramente criativo (estritamente literário para esta entrada, claro, porque a pintura, no meu caso, é um universo distante)

Você pode escrever sobre arte, criar grandes tramas de ficção ou expandir à vontade em deliciosas ensayos. A literatura pode sempre dar abrigo a todo aquele somatório de ideias que a contemplação de uma pintura pode despertar e que, apesar das limitações da palavra, só com ela podemos tentar cobrir nuances técnicas ou sensações gerais.

Uma Berger que analisou e divagou sobre diferentes pintores e suas obras dedicou-se a tudo isso, com um seguimento narrativo que evoca a soma das pinceladas que fazem a vida, que despertam o gênio criativo, que valorizam o que há de mais humano em nós. permanece: expressão artística.

Além disso, o A extensa obra de John Berger assume um ponto autobiográficoou em algumas ocasiões ou acaba se afastando da arte de vez em quando para simplesmente contar a história de um médico perdido em uma pequena cidade ou para nos oferecer uma fábula que acaba sendo uma sátira dolorosa do nosso mundo.

Variedade em um conjunto de livros com sua caligrafia sempre surpreendente.

Os 3 principais livros recomendados por John Berger

G

Um romance que lembra o de Cherchez la femme. A mulher como motivo de tudo para a noção de homem. O sexo como um fato mutante que iguala a mulher e o homem em sua conversão ao agradável conjunto.

Mas não estamos falando de uma sexualidade recente, nascida da plena integração feminista em um mundo sob o peso do masculino. Seria muito fácil contar essa história em um cenário atual.

Viajamos para um mundo de reminiscências do século XIX e estranhas luzes de um século XX que aguarda seu banho de sangue na Europa dos nacionalismos. Sangue e sexo como pano de fundo para uma tela da mesma intensidade. O Sr. G é o homem daquele começo do fim que foi o século vinte.

Ao seu redor acontecem coisas tremendas e esclarecedoras, como o claro-escuro de uma pintura que só pode ser compreendida a partir do futuro de um leitor que tudo contempla com a onisciência da perspectiva externa. Sexo e evolução, materialismo histórico, comunismo e arte.

Um romance impossível para quem não é pintor e em cujo esquema inicial de trabalho se estabelecem perfis a carvão em vez de ramos de uma história.

O resultado é a pintura que emoldura tudo o que aconteceu em um momento em que tudo aconteceu. Apenas, lendo a pintura em vez de olhar para ela, nunca podemos discernir completamente quem G. é.

G de John Berger

O último retrato de Goya

Claro, Goya, o pintor de pintores de uma pequena cidade na minha amada Aragão. Goya é, sem dúvida, um escritor de petróleo. O que o gênio aragonês conseguiu captar em suas pinturas hoje se torna uma aventura para desfrutar, a meio caminho entre Dom Quixote e as Luzes da Boêmia.

É sobre a História da Espanha a partir dos olhos privilegiados do criador, cujas mãos e pincéis transmitem emoções e as despertam em um espectador do século XIX ou XXI. Quando não se trata de composições avassaladoras de grandes dimensões, encontramos o Goya das histórias, das gravuras como momentos imortais feitos à água-forte.

E para cada período criativo deixa aquele rastro de mudança, de emoções variáveis ​​que nos dominam dependendo das circunstâncias. O retrato de Espanha com as suas luzes e trevas, com os seus brilhos e deformidades típicas do movimento entre os séculos XVIII e XIX.

Não é surpreendente, então, o quão interessante este livro O Último Retrato de Goya me parece, com sua intenção de fornecer retratos de um dos criadores universais, especialmente por sua capacidade de sintetizar e sempre manter a marca do essencialmente humano no criação artística.

O último retrato de Goya

Em direção ao casamento

São pinturas cheias de detalhes e símbolos. Refiro-me a casos como “O Jardim das Delícias Terrenas” de Hieronymus Bosch ou “Guernica” de Picasso.

E esse romance é o mesmo mosaico de fundo sem fim, no qual novas nuances podem ser descobertas em sua soma de personagens, no cruzamento casual de suas vidas, em suas projeções que se aproximam ou retrocedem, dependendo do momento. Tudo começa com o casamento de uma filha para quem o pai e a mãe se preparam para viajar, cada um vindo de seus diferentes destinos.

No casamento, reúnem-se não só os pais, mas também uma série de personagens que revelam misérias e símbolos e que celebram com a teatralidade de uma vida exposta à mesma luz do sol e, no entanto, repleta de uma infinidade de nuances. escovado por personagens com grandes segredos para finalmente revelar.

Em direção ao casamento
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