A literatura russa tem uma melancolia não sei que, como assumir o gelo na expectativa de uma primavera que nunca é suficiente para confortar a alma. Justamente por isso, muitos dos grandes escritores russos nos proporcionam um equilíbrio maravilhoso entre seu anseio por tramas live-action onde seus personagens são mergulhados em uma espera existencial que aborda desde o social até o mais pessoal.
As circunstâncias também ajudam, é claro. E sabendo da minha intenção de resgatar os melhores escritores de cada país, desde o século XIX, nos encontramos com uma Rússia sempre convulsiva, com um classismo acentuado seja por meio dos czares ou por meio dos líderes soviéticos que acabaram replicando o comportamento dos antigos imperadores russos. Paradoxos muito humanos.
Assim, narrar para grandes escritores como Dostoiveski ou Tchekhov poderia até ser um exercício de interesse crônico ao qual mais tarde acrescentam suas próprias sensações entre desencanto, alienação e um toque romântico em algumas ocasiões, peneirados pela esperança de esplendores que não terminam de chegar. .
O legado dos maiores escritores russos toma conta de novos autores atuais que também se destacam com suas travessias imaginárias em gelos onde as paixões sempre floresceram e que no campo literário abrem caminho para horizontes insuspeitados entre tantos bons autores atuais.
Top 5 melhores escritores russos
Tchekhov. Essências russas na história
No que diz respeito à narrativa curta, Anton Chekhov torna-se a referência fundamental para quem ama o brief, a síntese, as pequenas grandes histórias que podem transmitir aquela essência do mundo que fica no sugerido, no simplesmente anunciado.
A história é um intervalo da própria vida, uma leitura completa que pode ser desfrutada em uma viagem a qualquer lugar ou como um acompanhamento antes de cair no sono. E nessa breve perfeição Chekhov atua como o maior gênio de todos. Dedicar-se ao briefing, como escritor, pode ser considerado um ponto frustrante. Cada narrador parece apontar para seu romance final, aquele que se abre para um universo mais completo e complexo.
Chekhov nunca escreveu um romance no sentido de uma obra volumosa e capitulada com uma abordagem, desenvolvimento e encerramento claros. E, no entanto, seu trabalho sobreviveu até hoje com a mesma força de qualquer outra voz. A tal ponto que, junto com tolstói y Dostoievski, compõe uma trilogia incomparável da literatura russa e mundial, por sua diversidade e profundidade.
Seus primórdios foram marcados pela necessidade. Escritores como uma espécie de colunistas de ficção estavam em alta demanda no tempo de Chekhov. Uma vez consolidado, não parou de escrever sobre o breve, com a ideia do anedótico, da cena única como o melhor reflexo de quem somos. Uma de suas compilações mais atuais, aqui:
Dostoiévski. realismo complexo
Ninguém diria que Dostoievski se rendeu às armas da literatura graças aos autores românticos. Se algo pode ser destacado em o grande Dostoiévski é a crueza dentro de um senso cativante de humanidade de cada um de seus personagens.
Mas certamente foi. O movimento romântico que, apesar de já ter sido apanhado a meio do retiro, continuou a ter uma influência fundamental nas leituras que serviram de primeiro alimento a Fiodor.
O que deve ter acontecido é que esse autor descobriu que a realidade é teimosa. As circunstâncias convulsivas e a deterioração social do povo russo acabaram trazendo outro tipo de musas muito mais realistas e determinadas a se aprofundar até a última exigência da alma.
De primorosa estética narrativa, apesar disso, a sua argumentação geral absorveu aquela sensação de tédio generalizado, pouco exteriorizado de um povo governado, sobretudo, pelo medo e uma espécie de presunção da fatalidade como único destino do povo devotado à causa do czarismo. .
Além dessa intenção de refletir as interioridades sociais de seu país e daquela busca pela alma mais profunda de seus personagens, Dostoyevski não pôde evitar sua própria experiência de vida como motivo literário. Porque sua posição política, uma vez evidente, e quando sua dedicação literária poderia ser considerada perigosa, acabou levando-o a uma sentença de trabalhos forçados na Sibéria.
Felizmente ele escapou da pena de morte por conspiração e, depois de servir o exército russo como a segunda parte de sua sentença, ele conseguiu escrever novamente. Segue abaixo uma das edições mais valorizadas de «Crime e Castigo»:
Tolstoi. o trágico cronista
A História da Literatura guarda algumas coincidências curiosas, sendo a mais conhecida a sincronicidade das mortes (devem ter ocorrido a apenas algumas horas) entre os dois escritores universais: Cervantes e Shakespeare. Esta grande coincidência vem a ser confrontada com a compartilhada pelo autor que trago aqui hoje, tolstói com seu compatriota Dostoievski. Os dois maiores escritores russos e, sem dúvida, entre os melhores da literatura mundial, também foram contemporâneos.
Uma espécie de conluio do acaso, uma sincronicidade mágica causou essa aliteração nos versos da história. É tão óbvio ... se perguntássemos a alguém os nomes de dois escritores russos, eles citariam este conjunto de letras.
Como poderia ser previsto, os contemporâneos assumiram analogias temáticas. Tolstói também se deixou levar pelo sentimento trágico, fatalista e ao mesmo tempo rebelde em torno de uma sociedade russa ainda tão estratificada ... O realismo como ponto de partida para a consciência e a vontade de mudar. O pessimismo como inspiração para uma cenografia existencialista e extremamente brilhante no seu humanismo.
Aqui está uma das melhores edições de sua grande obra “Guerra e Paz”:
Maxim Gorki. intra-história russa
Vale ressaltar que os tempos difíceis vividos na Rússia entre os séculos XNUMX e XNUMX, poderiam favorecer aquela narrativa intensa, crítica, emocional, extrema nos traços humanos da miséria, exacerbada na vontade de querer dar voz a um mundo silenciado pela Czarismo em primeira instância e pela revolução depois.
No caso de Maxim Gorky, com seu romance A mãe algo semelhante acontece a Dostoiévski com Crime e Castigo ou Tolstói com Guerra e Paz. Tratava-se de contar a história por meio de personagens que pudessem sintetizar os sentimentos de um povo historicamente castigado e cujas almas viviam com medo, resiliência e a esperança de uma revolução que no final foi ainda pior, pois quando o monstro precisa de outro monstro para acabar derrotado, a força acaba sendo a única lei resultante do conflito.
Tão poucas experiências literárias são mais intensas do que as leituras desses narradores russos. No caso de Gorky, sempre com um ponto de vindicação política, apesar do fato de que desde seu início ao lado de Lennin e seu retorno ao lado de Stalin, sem dúvida representaram um despertar para o impossível de uma revolução em cuja ideologia ele participou ansiosamente. Há quem diga que nos seus últimos dias sofreu na própria carne a repressão stalinista que não teve outra opção moral senão enfrentar ...
Alexandre Pushkin. o despertar do realismo russo
Para uma cronologia simples, Alexander Pushkin adquire o papel de pai da grande literatura russa que mais tarde caiu nas mãos de Dostoiévski, Tolstói ou Tchekhov, esse triunvirato narrativo de letras universais. Pois, apesar da disparidade temática e da mudança de abordagem típica dos tempos de cada narrador, a figura de Pushkin supunha comida e inspiração, um ponto de vista crítico orientado em sua pena para um romantismo cada vez mais grosseiro, até aquele realismo grosseiro adaptado ao imaginário de cada um dos três grandes nomes posteriores.
De seu gentil berço aristocrático, Pushkin No entanto, acabou trabalhando como narrador crítico, sempre daquele ponto romântico latente sempre no autor, graças à sua educação apurada e sua primeira orientação poética.
Mas O romantismo também pode ser uma ferramenta ideológica poderosa que invade os leitores a partir de suas emoções. E bem, essa possível intenção foi interpretada pelos censores do czar, que sempre o tiveram no centro das atenções como foco de possíveis revoltas.
Separado dos núcleos nervosos sociais e políticos, sem poder tomar medidas drásticas contra ele devido às suas origens aristocráticas, Pushkin guiava sua produção narrativa para um realismo poderoso pontuado por sua inegável admiração por esse tipo de modos mágicos, cheio de mitos e lendas, típicas do romântico de formação que sempre foi.
