A Samuel Beckett Ele pode ser chamado de pessimista, niilista, sombrio e simbólico, um cultivador do absurdo. E, no entanto, nada é mais vital do que sobreviver para contá-lo. Nada mais humano do que tentar acalmar demônios internos e medos gerais típicos de guerras e pós-guerras. Para espíritos inquietos como Beckett, uma opção era experimentar a literatura em busca de novos horizontes, pontos de fuga para escapar de uma realidade que vazava por toda parte, a Europa de meados do século XX.
Escritor promíscuo nos gêneros narrativos, cultivou a poesia, o romance e a dramaturgia. Mas sempre com aquela intenção disruptiva. Em Beckett sente-se uma espécie de desencanto com a própria condição humana capaz de causar os desastres da guerra. As mudanças de registo e aquela intenção experimental, que no caso de Becket acabou por levar ao seu reconhecimento como génio literário, baseiam-se em grande parte no desencanto, na desconfiança, no tédio, na procura de mudança, no ridículo das formas, na irreverência e na rebelião…
Ler Becket supõe participar daquele confronto atroz do espírito criativo com a dureza da destruição e a consequente miséria que se apoderou do espiritual, do moral e até do físico.
Sim. O mundo daquele século vinte parecia regredir (não sei se realmente evoluiu muitas vezes). A decadência parecia dominar tudo. Mas a arte e, neste caso, a literatura do século XX estavam lá procurando o botão de reset do mundo.
As 3 principais obras recomendadas de Samuel Beckett
Esperando Godot
Ler uma peça tem um ponto especial. A preponderância do diálogo, com as anotações da dramatização, te deixa completamente nu intelectualmente diante dos personagens. Não há narrador onisciente, nem primeira nem terceira pessoa ... tudo é você e alguns personagens que falam na sua frente.
Você tem que se encarregar de localizar o cenário, de imaginar os movimentos de cada personagem nas mesas. Não há dúvida de que a coisa tem seu charme.
No caso de Esperando Godot, o pano de fundo existencialista da narrativa te coloca naquele mesmo plano de observação direta dos vagabundos Vladimir e Estragon e te faz participar de sua espera fútil e absurda, à beira de uma estrada. Godot nunca vem e você se pergunta se foi porque os moradores de rua nunca receberam a mensagem para o encontro.
Outros personagens como Pozzo e Lucky aproveitam a espera inútil para anunciar a chegada que nunca acontecerá. E no final você pode entender que somos todos esses vagabundos.
E esse destino nos confunde, se existe e que realmente, apesar de tudo, viver é esperar por algo que pode nunca acontecer ... Ironia, humor cáustico e conversas delirantes que, no entanto, todos podemos saborear, com o gosto ácido de a verdade mais verdadeira.
Molloy
Como o início de "A Trilogia", o conjunto de romances mais icônico de Beckett, a verdade é que o romance intrigou e ainda quebra-cabeças.
A sua trama experimental alimenta-se do monólogo, com a associação normal que este recurso tem à evocação, ao pensamento aleatório, à desordem... mas também à síntese brilhante, ao saltar barreiras das habituais estruturas de pensamento que nos conduzem à lógica, rotulando e preconceitos.
Molloy é um andarilho que nos conduz pela primeira parte do romance. Jacques Moran é uma espécie de policial que está no encalço de Molloy. Os motivos que o levam a seguir os passos de Molloy confundem o leitor que poderia esperar um fio condutor claro. A confusão é justamente o fio, o enredo, a composição que permite a deriva de uma cronologia difícil.
E o fundamental é que você termine de ler sem entender os fundamentos de Molloy e Moran. Talvez a mesma pessoa, talvez vítima e assassino numa história contada ao contrário. O importante é o estranho ínterim em que você mergulhou na pele de personagens cujo propósito você não precisa ter compreendido.
O sem-nome
Eu pulo a segunda parte da trilogia para resgatar seu final tremendo. Com este romance, Beckett fechou sua aposta experimental mais incisiva. O final de uma trilogia como essa só poderia ser concluído como Beckett fez.
As frases finais apontam para um solilóquio mais teatral e exagerado, o mesmo que todos podem representar neste mundo quando a cortina desce e o oxigênio para de chegar aonde deve ir, levantando assim as dúvidas mais importantes, as perguntas. verdade ... a luz.
O resto do romance retoma o monólogo anterior que é a existência subjetiva, sob o prisma fatalista, bruto e lúcido de Beckett. Novamente ignoramos a ordem e o enredo, adivinhamos a cronologia porque precisamos pensar enquanto lemos, todo o resto faz parte do experimento.
