Bez dotarcia do punktu rozczarowanego liryzmu Charles Bukowski, jednym z najwyraźniejszych odbić brudnego realizmu w Hiszpanii jest Raya Lorigę, przynajmniej w swoich początkach jako pisarz, ponieważ Ray Loriga pisze obecnie z większym wyrafinowaniem formalnym, nie tracąc krytycznej woli i intencji naładowanej sarkazmem. Z czym brudny realizm jest komplementarną etykietą autora, w którego żyznym polu inni autorzy w Hiszpanii nadal się hojnie, jak Tomás Arranz z jego powieść Wiele, pod wpływem z kolei kubańskiego brudnego realizmu Pedro Juana Gutiérreza.
Ale jak mówię, prąd Raya Lorigę to ta perspektywa brudnego realizmu, która ma już dość bogactwa i twórczego zainteresowania, ale została wypełniona dużymi dawkami pisarskiego kunsztu. Ani gorsze to, co napisał wcześniej, ani lepsze to, co napisał teraz. Wszystko idzie w parze z gustami. Ale w głębi duszy jest to godna pochwały ewolucja, która zawsze jest doceniana, ponieważ implikuje ewolucję, eksperymentowanie, dociekanie, niepokój i twórcze ambicje.
A mimo wszystko czytelnicy Loriga od początku zawsze potrafią wykryć i cieszyć się podstawowymi motywami pisarza. Zmianę rejestru czy gatunku można rozumieć jako odnowienie tematyczne lub stylistyczne, ale dusza pisarza jest zawsze obecna. I z pewnością fakt różnicujący, który sprawia, że lubisz artystę, że się do niego dostrajasz, jest bardziej naznaczony tą głęboką motywacją, która odciska piętno na każdej postaci i każdej scenie, w sposobie opisu, a nawet w metaforach.
3 najlepsze polecane powieści Raya Loriga
Poddanie się
Nowa wielka powieść, jak dotąd najbardziej kompletna. Przejrzyste miasto Postacie w tej historii są metaforą tak wielu dystopii, które wielu innych pisarzy wyobrażało sobie w świetle niesprzyjających okoliczności, które miały miejsce w historii.
Być może dystopia jawi się nam jako prezent, w którym wszyscy zastanawiają się, jak się tam dostały.Wojny są zawsze punktem odniesienia dla wychowania tego pustego społeczeństwa, bez wartości, dyktatorskiego.
Między George Orwell y Huxley, Z Kafka za sterami nierealnego lub surrealistycznego otoczenia. Małżeństwo i młody mężczyzna, który nie może znaleźć swojego domu i który stracił mowę, odbywa bolesną podróż do przejrzystego miasta. Tęsknią za swoimi dziećmi, zagubionymi w ostatniej wojnie.
Niemy młodzieniec, przemianowany na Julio, może ukrywać w niemej obawę przed wyrażaniem uczuć, a może po prostu czeka na swoją chwilę, by przemówić. Obcy w przejrzystym mieście. Trzy postacie wcielają się w rolę szarych obywateli indoktrynowanych przez odpowiednią władzę.
Fabuła wyznacza niezgłębiony dystans między jednostką a zbiorowością. Godność jako jedyna nadzieja na pozostanie sobą w obliczu zamiatania pamięci, wyobcowania i pustki. Bolesna pewność czepia się życia bohaterów, ale zakończenia pisze tylko sam.
Literatura w ogóle, aw szczególności ta praca, daje cenne poczucie, że nie wszystko musi się skończyć zgodnie z planem, na dobre lub na złe.
Tokio już nas nie kocha
Jedna z ostatnich powieści autora, która wciąż może być oznaczona etykietą Generacji X. Dziwna, intrygująca, fascynująca, a nawet filozoficzna futurystyczna wędrówka, która wydaje się nadać psychodeliczny zwrot Szczęśliwy świat Huxleya.
Wyzwalająca chemia, egzogenne środki zdolne modyfikować pamięć dla dobra narkomana, uwalniając go od poczucia winy i wyrzutów sumienia. Aby być szczęśliwym, musisz się odczłowieczyć, nie ma innego wyjścia. Ma to sens, jeśli weźmiemy pod uwagę, że ostatecznym celem człowieka jest urodzenie się, rozpoczęcie oddychania i spożywanie tego samego tlenu, który daje mu życie.
Sama powieść opowiada o długiej podróży ze Stanów Zjednoczonych do odległego azjatyckiego kraju, nowatorskiej drodze, która naprawdę prowadzi nas przez egzystencjalne zasady dotyczące tego, czym moglibyśmy być bez pamięci. Podróż odbywa się przez bardzo szczególnego faceta uzależnionego od narkotyków i oddanego wolnej miłości, gdy AIDS zostanie już wytępiony ze świata.
Wyjście tej powieści z podstawami science fiction w 1999 roku wskazuje na typowe niepokojące wrażenie zmiany tysiąclecia (coś w rodzaju efektu 2000 w świecie literackim) i prawda jest taka, że cieszy się nim w tej transcendentalnej eksploracji przyszłości , o ludzkiej kondycji, traumie, narkotykach i sumieniu...
Każde lato to koniec
Melancholia może przyjść, gdy jesteś jeszcze młody, a wraz z nadejściem lata wiesz, że będzie jej jeszcze więcej. Nostalgia to żal lata już nie do odzyskania w taki czy inny sposób. Pomiędzy tymi dwoma doznaniami porusza się mnóstwo codziennych, ale wyjątkowych postaci, które otwierają się w poszukiwaniu poza wnętrznościami, gdzie mogą zamieszkać emocje minionych terminów i chwil, które oddalają się w być może wyidealizowanej przeszłości, ale zawsze lepszej niż przeszłość. . A przecież chodzi też o drugie szanse, zmiażdżenia i reduty emocji, które docierają do nas jeszcze intensywniej, gdy już się ich nie oczekuje…
Ktoś chce umrzeć. Nie jest już młoda i zastanawia się, po co jest kolejny dzień, bez względu na to, jak uprzywilejowane, zabawne i życzliwe jest jej życie. Ktoś chce kochać. Nie masz pewności, czy odwzajemnią się, czy twoje uczucia zostaną zrozumiane, czy w ogóle masz prawo je wyrażać. ktoś podróżuje Odwiedź miasta, plaże, bary, egzotyczne imprezy, domki nad wodą, gdzie możesz spędzić noc pijąc i śmiejąc się. Ktoś pięknie ilustruje książki, a ktoś zajmuje się ich wydawaniem.
Pracują bez pośpiechu, z wzajemnym podziwem, z pewnym dekadenckim poczuciem istnienia w świecie, który znika. Ktoś miał poważny problem zdrowotny, powoli wstaje, szuka po omacku ubrania i postanawia skorzystać z drugiej szansy. Ktoś lubi, budzi pożądanie, zawsze przechodzi przez życie innych, uśmiecha się, płaci za obiad. Ktoś jest najlepszym przyjacielem i ulubioną osobą kogoś innego. Ktoś chce umrzeć.
Ray Loriga opowiada o otchłaniach tych postaci i komponuje symfonię o przyjaźni, miłości i końcu młodości. Powieść, która opowiada o śmierci wznoszącej toast za życie. Powieść o lecie, którym wciąż trzeba się cieszyć przed nadejściem zimy.
Inne polecane książki Raya Lorigi
Mówi tylko o miłości
Poczucie porażki jest jednym z najbardziej płodnych źródeł inspiracji dla każdego twórcy. Absolutnie nic wartościowego nie pochodzi ze szczęścia, które prowadzi do twórczej innopii.
A prawda jest taka, że uczucie porażki jest bardzo typowe dla każdego z nas, znanych śmiertelników. Pytanie brzmi, jak najlepiej wykorzystać ten defetyzm, który paradoksalnie jest wybuchowo twórczy.
Ta powieść jest alegorią czasami fatalistyczną, a czasami gloryfikującą sfrustrowanego twórcy. Sebastián został porzucony przez swojego partnera, ponieważ druga osoba odkryła, że nie chce oddać swoich dni w typowej intelektualnej otchłani kreatywnych umysłów.
Przynajmniej Sebastián uważa, że to najlepszy moment, aby dać życie jego szczególnemu Don Kiszotowi, facetowi o imieniu Ramón Alaya, skazanemu na przeglądanie niejasnych stron żałosnej powieści, która powstaje.
A jednak nagle wszystko odwraca się od jego nudnego biurka, na szczególnej orbicie, która zapanuje nad całym światem. W tej powieści znajdziesz wielkich krytyków i wielu innych zachwyconych czytelników. Nie uznając ze swojej strony, że jest to jego najlepsza praca, umieszczam ją na trzecim miejscu...
