W przedstawieniach Christopha Waltza jest coś złowrogiej elegancji. i nasz przyjaciel Quentin Tarantino wiedział, jak to natychmiast wykryć, ku większej chwale tego wyjątkowego aktora. Każda scena nabiera w jego rękach nowego wymiaru pod pretekstem napięcia psychicznego.
Dzięki Walcowi suspens czy thriller zostają zdefiniowane na nowo. Ponieważ jego uśmiech rysuje ślad człowieczeństwa, by w końcu zerwać się w kierunku najsurowszej kary. Przynajmniej tak jest w niektórych z jego najbardziej paradygmatycznych filmów. Nie chodzi o to, że Waltz zaszufladkuje się, bo role są bardzo różne, ale każdemu z nich przekazuje ten ślad, ten wstrząs elektryczny nieprzewidywalności, okrucieństwa, którym rozkoszują się najgorsze umysły przeniesione do kina.
Oczywiście nie wszystkie mroczne postacie znajdują się w repertuarze Waltza. W niektórych jego filmach bohaterom udaje się bawić tragikomiczną dwoistością, wywołując ogólne zamieszanie. Tak czy inaczej, jako bohater czy antybohater, Waltz należy do tych aktorów, którzy nie pozostawiają nikogo obojętnym.
Top 3 polecane filmy Christopha Waltza
Cholerne dranie
DOSTĘPNE NA KAŻDEJ Z TYCH PLATFORM:Wcielenie zła dla Walca w filmie, w którym żądza zemsty nabiera kształtu jako długo oczekiwany uchroniczny plan. Bo pułkownik Hans Landa jest gorszy od samego Hitlera. W swojej podróży po świecie zbiera w sobie cały możliwy cynizm, aby móc żyć po jednej lub drugiej stronie, w zależności od tego, jak jego skóra może być bardziej wolna.
Sceny, w których jego burleska i obłąkana obecność, złowieszcza, nihilistyczna i mająca na celu wyłącznie zasianie bólu, gdziekolwiek się pojawi, kończą się niezbędnym ciężarem dla spisku, w którym Brad Pitt może być jego najbardziej makiawelicznym antagonistą. Zwycięzcy i przegrani siedzą przy tym samym stole na uczcie przemocy.
Podczas gdy Europa wykrwawia się na śmierć podczas nazistowskiej okupacji podczas II wojny światowej, mały batalion mściwych żydowskich żołnierzy pod dowództwem Aldo Raine'a zostaje przeszkolony do dokonania śmiałego wyczynu: zamordowania Hitlera i najwyższych urzędników niemieckiej Trzeciej Rzeszy.
Okazja otworzy się przed nimi w Paryżu, podczas seansu w kinie prowadzonym przez ukrytą ofiarę nazistowskiej przemocy, Shoshannę Dreyfus. Razem z nią grupa mężczyzn próbuje przedostać się do stolicy Francji przez terytorium kontrolowane przez nazistów, podejmując samobójczą próbę zemsty na „Fürherze”. Budząc podejrzenia wśród niemieckich żołnierzy, czekają ich krwawe i pamiętne potyczki, zanim w ogóle zbliżą się do celu.
Django uwolniony
DOSTĘPNE NA KAŻDEJ Z TYCH PLATFORM:Tarantino ma możliwość tworzenia filmów w filmach. Coś jak sceneria teatralna, w której duża część ostatniej minuty filmu może się rozegrać i która czasami staje się samowystarczalna w ramach fabuły. I że nie jest łatwo utrzymać uwagę widza, jeśli akcja nie posuwa się naprzód, a bohaterowie wędrują po jednym pomieszczeniu.
Sceny Waltza w tym filmie konfrontują nas z rasistowską i zdeprawowaną przemocą. I tym razem to od niego zależy, czy zagra w rodzaju bohatera przeciwko DiCaprio który zdaje się przekształcił w Walca. Tego można było się spodziewać, a jednak Tarantino pokonuje nas, odwracając przy tej okazji twarze reprezentujące dobro i zło.
W Teksasie, na dwa lata przed wybuchem wojny secesyjnej, król Schultz (Christoph Waltz), niemiecki łowca nagród na tropie zabójców do zebrania na ich głowach, obiecuje czarnemu niewolnikowi Django (Jamie Foxx), że uwolni go, jeśli pomoże go złapać. Zgadza się, bo wtedy chce poszukać swojej żony Broomhildy (Kerry Washington), niewolnicy na plantacji właściciela ziemskiego Calvina Candie (Leonardo DiCaprio).
Duże oczy
DOSTĘPNE NA KAŻDEJ Z TYCH PLATFORM:Paradygmat toksycznego związku macerował wraz z ewolucją lat uległych. Twórczość Margaret przytłumiona rosnącym ego jej męża Waltera. Wie, jak prowadzić swoją żonę, wie, jak wykorzystać gęś, która znosi złote jaja, ponieważ jego prace malarskie są uznawane za coś wyjątkowego w jego czasach.
Rzecz w tym, że Walter przekonuje się i robi to samo z Margaret, że to on powinien zająć się pracami. Kto podpisuje i kto prezentuje wystawy. W wielkim kłamstwie Walter słabo ukrywa swoje twórcze frustracje. Bo w głębi duszy wie, że jest Margaret, że jest nikim poza zwykłym statystą w oczach opinii publicznej. I tak to, co mogło być wówczas typowym przypadkiem krajowego patriarchatu, w tym filmie nabiera innego wymiaru.
Margaret Keane to malarka, której cechą charakterystyczną było rysowanie dzieci o niezwykle dużych oczach, które łamały tradycyjną harmonię i proporcje twarzy, do których przyzwyczajona była publiczność. Jego twórczość od razu wywołała wielką sensację i stała się jedną z pierwszych najbardziej znaczących produkcji komercyjnych lat 50., gdzie po raz pierwszy sukces ułatwił jej dostęp i zwiększył wpływ na większą liczbę odbiorców. Prace artysty zalały ulice Stanów Zjednoczonych.
Mimo sukcesu nieśmiała artystka żyła w cieniu męża, który przed publicznością i opinią przedstawiał się jako autor jej prac. Margaret postanawia przejąć kontrolę nad sytuacją i potępia Waltera roszczącego jej prawa i korzyści oraz stając się jednym z promotorów ruchu feministycznego tamtych czasów. Opowieść o zmaganiach kobiety w czasach, gdy na świecie wszystko zaczynało się zmieniać.