Pojedynczy wiersz dowolnego oznaczenia, które chcesz narzucić, Cristina Morales jest pisarzem, który urzeka wszystkich czytelników ryzykowną, bezpośrednią, pomysłową, kwaśną, mściwą narracją ... tak wieloma kwalifikatorami, że wymyka się niezdrowej intencji szufladki, którą w każdym razie można by dostosować do mieszanki między ideologiczny Marks i humanistycznym Houellebecq.
Wraz z dojrzałością pisarki odnalazła się w wieku, w którym ten, kto pisze najwięcej, w pamiętniku umieszcza czerń na bieli, Cristina obfituje w ten uniwersum, które już po części rozpoznano podczas dziewiczych wypraw młodości. Ogromne terytorium, które zostaje ponownie odkryte w głębi lądu.
Przy takiej podstawie rozmyty zarys literatury dokonywanej windykacją wyznacza w Cristinie Morales ewidentną drogę, która nigdy nie będzie wyjątkiem w literaturze. Wątek, który można pociągnąć, co ciekawe, inni obecni pisarze również się szczodrze. Przypadki takie jak te z Betlejem Gopegui o Portela Edurne. Wszyscy uwrażliwiali się na przebudzenie świadomości w jej najbardziej egzystencjalnej rewizji lub w jej najbardziej socjologicznym aspekcie.
Jakkolwiek chcesz to widzieć, chodzi o to, że każda książka Cristiny Morales stanowi krytyczną wizję tego, kim jesteśmy i co robimy. Podsumowanie wyroku, w którym każdy akapit rozdziera argumenty w obronie naszego świata. Historie, które zatem poruszają i niepokoją; niezbędnych argumentów jako narracyjnej wartości dodatkowej.
Top 3 polecane powieści Cristiny Morales
Wprowadzenie do Teresy od Jezusa
Być może Teresa od Jezusa za bardzo wierzyła w tę pozytywną stronę człowieczeństwa. W każdym razie nigdy nie okazałaby złego gestu ani pogardy nikomu, kto zbliżałby się do niej ze złym zamiarem poprawy jej wizerunku lub odkupienia się od grzechu bliskością.
Ta książka jest rzekomym zapisem tej ostatniej prawdy duszy oddanej niemożliwej misji wiary w rzeczy ludzkie; przykładu jako możliwy początek drogi do zbawienia.
Działa w 1562 roku, a Teresa de Jesús, w wieku czterdziestu siedmiu lat, przebywa w pałacu Luisa de la Cerda w Toledo. Pociesza gospodynię z melancholii spowodowanej śmiercią męża, czeka na pomyślny rozwój nowego klasztoru i poświęca się napisaniu tekstu, który ma stać się decydującym dziełem w narodzinach gatunku autobiograficznego. Księga życia, że będzie musiał zadowolić swoich przełożonych kościelnych i bronić go przed jego krytykami.
Ale… co by było, gdyby święta pisała równolegle inny rękopis, bardziej intymny pamiętnik, nie mający na celu zadowolenia jej ani obrony przed kimkolwiek, ale przywołujący jej przeszłe życie i próbujący wytłumaczyć się jako istota ludzka?
Tak wyobraża sobie Cristina Morales, oddając głos Teresie, jeśli nie wolną od więzów i zobowiązań, to świadomą ich i walczącą z nimi. Teresa, która odnajduje swoje wspomnienia i eksploruje siebie w swoich pismach: swoje dzieciństwo przywołuje zabawami w Rzymian i męczenników, cierpieniami i upokorzeniami matki w jej ciążach mnogich, swoim życiem między dyscypliną a buntem, swoim losem jako kobieta w społeczeństwo zaprojektowane przez i dla mężczyzn ...
«Boże mój, czy powinienem napisać, że w młodości byłem podły i próżny, a teraz Bóg mnie wynagradza? Czy mam pisać, aby zadowolić ojca spowiednika, zadowolić wielkich prawników, zadowolić Inkwizycję, czy zadowolić siebie? Czy powinienem napisać, że nie przyjmuję żadnej reformy? Czy powinienem pisać, ponieważ został do mnie wysłany i złożyłem ślub posłuszeństwa? Mój Boże, czy powinienem pisać?
Rezultatem jest sugestywna reinterpretacja istotnej postaci w literaturze uniwersalnej, napisanej z wolności i radykalizmu, które reprezentowała sama Teresa de Jesús.
Łatwe czytanie
Są cztery: Nati, Patri, Marga i Angels. Są ze sobą spokrewnieni, mają różne stopnie tego, co administracja i medycyna uważają za „niepełnosprawność intelektualną” i dzielą korepetycje. Spędzili znaczną część swojego życia w RUDIS i CRUDIS (mieszkaniach miejskich i wiejskich dla osób z niepełnosprawnością intelektualną). Ale przede wszystkim są to kobiety o niezwykłej zdolności do stawienia czoła warunkom dominacji, których doświadczyły. Jego jest opresyjna i bękartowa Barcelona: miasto squatów, Platforma dla Osób Dotkniętych Kredytami Hipotecznymi, anarchistyczne atenea i politycznie poprawna sztuka.
Jest to powieść radykalna w swoich ideach, formie i języku. Krzycząca powieść, upolityczniająca powieść, w której krzyżują się głosy i teksty: fanzin kontrolujący system neoliberalny, protokoły z libertariańskiego zgromadzenia, oświadczenia przed sądem, który ma na celu przymusową sterylizację jednego z bohaterów, powieść autobiograficzna, która napisz jedną z nich techniką Easy Reading...
Ta książka to pole bitwy: przeciwko białemu, monogamicznemu heteropatriarchatowi, przeciwko retoryce instytucjonalnej i kapitalistycznej, przeciwko aktywizmowi posługującemu się pozorem „alternatywy”, aby utrzymać status quo. Ale jest to także powieść celebrująca ciało i seksualność, pragnienia kobiet i pomiędzy kobietami, godność osób naznaczonych piętnem niepełnosprawności oraz transgresywną i rewolucyjną zdolność języka. Jest to przede wszystkim portret – wyrazisty, żywy, wojowniczy i feministyczny – współczesnego społeczeństwa z Barceloną w tle.
Łatwe czytanie potwierdza Cristinę Morales jako jeden z najpotężniejszych, najbardziej kreatywnych, nonkonformistycznych i innowacyjnych głosów współczesnej literatury hiszpańskiej.
Wojownicy
Pierwszy film pod względem powieści autora. Jedna z tych historii, w których narracja wyłania się jako coś sekwencyjnego z ideologicznego punktu widzenia. Ani dobre, ani złe, po prostu całkowita otwartość, szczerość i prozelityzm dla ich sprawy z narracji, która ratuje od najbardziej realnej wizji świata, w którym sztuka z konieczności staje się rewindykacją, rezygnując z funkcji wszelkiej społecznej inicjatywy.
Chodzi o wściekłego młodzieńca unoszącego się wśród wraku; grupy aktorów teatralnych, którzy stają się aktorami politycznymi i uznają, że rzeczywistość można pokazać tylko przez drwiny, a to, aby było wiarygodne i skuteczne, musi zacząć się od siebie i dotrzeć do naszych mistrzów literackich.
Kim są walczący: ci, którzy skaczą na skakance (jak bokserzy na treningu), członkowie uniwersyteckiego zespołu teatralnego, młodzi ludzie, którzy w XXI przetrwają obżerając się miłością, ponieważ nie mają dość chleba, jak mówi socjolog Layla Martínez.
Jest to książka – może powieść, może sztuka – opowiadająca prawdziwą historię poprzez fikcję, która mówi o reprezentacji i rzeczywistości, o narzuconym radykalizmie i autentycznej transgresji, o sztuce jako prowokacji i prowokacji jako sztuce, a czyni to poprzez rzucanie wyzwania czytelnika (a także czytelnika) w dalekiej od niewinnej grze, która włącza, czasem cytując, a czasem nie cytując, teksty innych ludzi.
