10 najlepszych pisarzy w USA

Określanie najlepszego z najlepszych narracji każdego kraju zawiera duże dozy subiektywnej interpretacji, gustów, afiliacji i innych preferencji literackich między różnorodnością gatunków i stylów. Ale podmiotowość doskonale wpisuje się w nasz zawsze względny świat, w którym nie wszystko jest czarno-białe. Tak powinno być i tak odważę się na wybór, który zadowoli lub przestraszy, w zależności od każdego z nich.

Wyjdź także z najlepsi pisarze zrobieni w USA, przy rozległym i zróżnicowanym charakterze tego kraju, jest bardziej złożone, ponieważ konieczne jest dokonywanie odrzutów lub bolesnych i zaskakujących zaniedbań. Mimo to będziemy to kontynuować, kierując się wyłącznie i najlepszą chęcią rozpoczęcia debaty. Lub także po to, aby dać wskazówki, aby każdy mógł później oddać się nieoczekiwanym lekturom.

Top 10 najlepszych pisarzy w Stanach Zjednoczonych.

Stephen King. Potwór literatury.

Bezgraniczna wyobraźnia Stephen King jawi się nam jako snop światła rozchodzący się we wszystkich wymiarach ze swojego szczególnego pryzmatu. Nie ma ograniczeń w bibliografii Stephen King a próba zawężenia go do gatunku horroru jest krótkowzroczna.

Ponieważ tam Stephen King znacznie więcej od terroru do fantastyki, science fiction, fikcji historycznej, dystopii, ukronii czy apokalipsy. Wszystko to z postaciami, które emanują realizmem, jakiego niewielu autorów potrafi przedstawić.

Od anegdoty do najistotniejszego lub od najbardziej fantastycznego budżetu po najbliższą sensację. Król zamieszkuje miejsca, do których nikt nie ma dostępu, bujne lasy wyobraźni emanujące chłodem przenikającym kości czy otwarte przestrzenie, które narażają nas na wszelkiego rodzaju niepogodę. Istnienie uczyniło szalejącą ludzkość szczegółem. Wyobraźnia jako podłoże naszej subiektywnej wizji świata. Stephen King to Prometeusz stał się pisarzem.

Jedna z jego najlepszych książek...

Marka Twaina. Narracyjny entuzjazm.

Samuel Langshorne Clemens postanowił pewnego pięknego dnia zająć się dziennikarstwem. Jego pseudonim to Mark Twaini korzystając z platformy, jaką dały mu niektóre media, artykułował (zamierzona gra słów) swoje myślenie wbrew wszystkiemu, z czym wiązało się złe traktowanie rówieśników. W kraju takim jak Stany Zjednoczone, który pod koniec XIX wieku był jeszcze obciążony przez potężne lobby pro-niewolnicze, nie zdobył on zbytniej sympatii (przynoszę tu ciekawe odniesienie do abolicjonizmu w Stanach Zjednoczonych, podziemna kolej).

Tak więc Mark Twain zaparkował dziennikarstwo i skupił się na literaturze, gdzie stałby się jednym z punktów odniesienia dla wszystkich nowych pisarzy w swoim kraju. Jego obszerna, wszechogarniająca praca służyła jako kolebka dla przyszłych pokoleń nowych autorów (jak również rozpoznał William Faulkner sporadycznie).

Ale chociaż jego dobra praca i charyzma przyniosły mu rosnącą chwałę i sławę w Stanach Zjednoczonych, jego dziedzictwo przekroczyło granice i rozprzestrzeniło się na cały świat. Ponieważ Mark Twain miał rzadko spotykaną w naszych czasach cnotę, by w tym samym dziele pogodzić powieści młodzieżowe i dla dorosłych. Mam tak Przygody Tomka Sawyera z jednej strony i Huckleberry Finn z drugiej osiągną uniwersalność w dziedzinie liternictwa. Nic dziwnego, że umysł zdolny do takiej syntezy wytworzył bogaty zespół narracyjny, który włączył się w różnorodność gatunków.

Niestety, ostatnie lata Marka Twaina zamieniły się w głęboki smutek. Przeżycie dziecka nie jest naturalne, wyobraź sobie, jak tragiczne musi być to, że dzieje się to u trojga z czwórki potomstwa. Owdowiały i z tym naturalnym powtarzającym się i przygnębiającym smutkiem, Twain zniknął między ostatnim, a emocjonalnym rozpoznaniem całego kraju. Oto tom z jego najlepszymi historiami:

Izaaka Asimowa. dostępne wyrafinowanie.

I dochodzimy do największej narracji Science Fiction: Izaak Asimow. Mówiłem wcześniej o autorach klasyki jak Huxley o Bradbury, wielcy propagatorzy dystopijnego science fiction, docieramy do geniusza, który kultywował wszystko w tym gatunku scifi, raz wynoszony na ołtarze, a innym razem oczerniany przez literackich purystów.

Oto jedna z ostatnich reedycji jego niezbędna trylogia podstawowa. Fascynujące wydanie pięknie ilustrowane…

Asimov wskazywał już drogi dzięki własnemu szkoleniu akademickiemu, w którym uzyskał doktorat z biochemii. Rosyjskiemu geniuszowi z Brooklynu nie brakowało naukowych podstaw do rozważań.

Zanim skończy dwadzieścia lat, Asimov opublikował już niektóre ze swoich opowiadań między fantastyką a nauką w magazynach (zamiłowanie do historii, którą rozpowszechniał przez całe życie i którą dawali na mnogość kompilacji)

Jego bardzo obszerna twórczość (również różnorodna, bo robił wypady detektywistyczne, historyczne i oczywiście informacyjne), dała wiele, będąc wielkim odbiorcą jego propozycji kino. Wiele z najlepsze filmy cifi, jakie widzieliśmy na dużym ekranie, noszą jego pieczęć.

Truman Capote. chwały i cienie duszy.

Truman Capote jest pisarz z pieczęcią pokoleniową, powiedziałbym prawie stygmatyzowany, jak każda pieczęć lub etykieta, która jest zatwierdzona bez możliwości zmiany. Zdarza się, że nasza naturalna skłonność do grupowania, kojarzenia, charakteryzowania i etykietowania tak, jakby wszystko było produktem, kończy się ograniczeniem wszelkiego rodzaju ekspresji twórczej czy artystycznej. Surowy, ale prawdziwy.

Nie powinno być pokoleń noséqué lub tendencji do noséquánto. Ale hej… zostawiam temat Truman Capote ściśle dotyczące jego pracy (być może to jego wywrotowa natura doprowadziła mnie do tej ostatniej dygresji).

Rzecz w tym, że stary dobry Truman był tym pożądanym emblematem, tak. Jego powieści, autentyczne kroniki społeczne (zarówno o blasku bogactwa, jak io najbardziej dekadenckiej i surowej po drugiej stronie społeczeństwa), przyciągały krytyka, który wyniósł go na ołtarze lub rozszarpał na kawałki. Między jednym a drugim ostatecznie ukuli mit jeszcze bardziej. Poniżej jego mityczne Śniadanie u Tiffany'ego...

Ernest Hemingway. pióro wykonane pędzlem.

Żyj, aby to napisać. To może być maksyma tego wielkiego pisarza XX wieku. Ernest Hemingway Był niespokojnym duchem, który lubił żyć w long drinkach, we wszystkich jego krawędziach i możliwościach. Z pisma Hemingwaya wykuto najbardziej transcendentalne fikcje tak wielu światowych wydarzeń tego burzliwego stulecia XX który przeszedł między wojnami, rewolucjami, wielkimi wynalazkami, zimnymi wojnami i pierwszą oznaką globalizacji i wiedzy o kosmosie w wyścigu kosmicznym, który trwa do dziś.

Nie chodzi o to, że Hemingway jest uniwersalnym kronikarzem wszystkiego, co wydarzyło się w jego dwudziestym wieku, ale niewątpliwe jest to, że odbicie jego postaci pogrążonych we wszelkiego rodzaju sytuacjach czyni go odnoszącym sukcesy narratorem w fikcyjnym kluczu tego przemijania człowieka. będąc dla tego świata.

Joyce Carol Oates. kwintesencja napięcia.

Nauczyciel literatury zawsze ukrywa potencjalnego pisarza. Jeśli temat listów jest bardzo zawodowy, każdy miłośnik tych listów kończy się próbą powtórzenia swoich ulubionych autorów, tych, których prace starają się zaszczepić uczniom. W przypadku Joyce Carol OatesNie tylko można wskazać na jej występ jako nauczycielki języka i literatury. Należy również zauważyć, że posiada również stopień naukowy, doktorat i magister z przedmiotu język i jego najbardziej artystyczne odtworzenie (Literatura).

Tak więc estetycznie, strukturalnie i funkcjonalnie stwierdzamy, że Joyce pisze z pełną znajomością faktów. Ale oczywiście, jeśli nie lubi tła, nigdy nie dotarłaby tam, gdzie dotarła, będąc pisarzem rozpoznawanym na całym świecie. Poniżej przedstawiam słynną powieść Oatesa, na której oparto film o Marilyn dla Netflixa...

Charles Bukowski. realizm bardziej niż brudny.

Bukowski jest pisarzem zuchwałym par excellence, autorem książek instynktownych, które rozsiewają żółć we wszystkich warstwach społeczeństwa (przepraszam, jeśli była zbyt „wizualna”). Poza zbliżaniem się do tego geniusza za pomocą wyszukiwań internetowych, takich jak «Charles Bukowski Zwroty»Dzięki którym, aby odzyskać swoje wizje życia, ostateczna lektura jego dzieł to surowe życie zaszczepione w żyłę.

Ponieważ Charles Bukowski Był pisarzem pełnym temperamentu, który pewnego pięknego dnia postanowił napisać to, co chciał, a co skończyło się ściskaniem w garści czytelników, którzy czcili go za jego nihilistyczny bunt, za jego fatalistyczny dotyk i sposób, w jaki powrócił do tragicznego życia pod rządami pryzmat humor żrący.

Literatura potrzebuje postaci takich jak ten autor, oddany nicości, zaprzeczeniu, buncie tylko dla niej, odczarowaniu. I pomimo tego wszystkiego Postacie Bukowskiego oferują genialne przebłyski człowieczeństwa kiedy od czasu do czasu wyznają, że też czują, wznosząc te uczucia do góry, jak ktoś, kto pluje w niebo i nieustraszenie czeka na jedyną możliwą odpowiedź płynącą ze spokojnego nieba i poddanego inercji... Tu na dole ten jedyny to dla mnie praca inicjacyjna dla każdego, kto chce zbliżyć się do Bukowskiego i jego powodów do pisania oraz argumentów za robieniem tego w tak bestialski sposób.

Patricia Highsmith. pomysłowość w obfitości.

Gatunek policyjny zawsze będzie miał pojedyncze odniesienie do Patricia highsmith. Ten amerykański autor stworzył jedna z najbardziej malowniczych, złowrogich i sympatycznych postaci w całej produkcji gatunku: Tom Ripley. A jednak to nie w jego ojczystym kraju najlepiej odbierano postać, o której mowa.

W pewnym sensie autorka podniosła wiele swoich prac bardziej w zgodzie z bardziej europejską specyfiką, bardziej podatną na kpinę i satyrę wprowadzaną we wszystkich gatunkach, w tym policji, jakkolwiek by to nie było czyste. A Europa w końcu przyjęła go z otwartymi ramionami.

Chociaż ten sukces miał również związek z wypuszczeniem pewnych amerykańskich etykiet, które w pewnym stopniu potępiły paradoksalnie mizońską, ale lesbijską autorkę, skłonną do picia, zdolną nawet do poruszania w swoich książkach wątków homoseksualnych, mimo że początkowo była pod pseudonimem.. ., a to w Ameryce w połowie XX wieku nie zostało do końca zaakceptowane.

Pomimo skupienia dużej części swojej pracy na Tomie Ripleyu, nie ma nic do pogardy dla wielu innych jego książek, w których konkretny Tom nie jest postacią. W rzeczywistości jego pierwsze powieści bez niego wydają się o wiele bardziej kompletne, bez tego seryjnego punktu, który zwykle zdobywa każdy łańcuch powieści z jednym bohaterem. Poniżej jedno z jego najbardziej wyjątkowych dzieł...

Davida Fostera Wallace'a. wykorzenienie jako punkt skupienia.

Może istnieć jakiś mit. Jak w przypadku klubu 27 w muzyce. Rzecz w tym, że czytanie Davida Fostera Wallace'a ma w sobie coś z tragikomedii, która prowadzi do delirium, do przesady, a nawet do szaleństwa. Intensywność rozczarowania, która prowadzi do parodii przesyconej sarkazmem. Satyry tego, który widzi siebie osobno i swoją literaturą może świadczyć o obcości świata.

Pomimo bycia emblematyczną postacią w Stanach Zjednoczonych, pojawienie się pracy David Foster Wallace do Hiszpanii powstał jako rodzaj pośmiertnego uznania mitu. Ponieważ David cierpiał na depresję, która prześladowała go od młodości aż do ostatnich dni, kiedy samobójstwo zakończyło wszystko w wieku 46 lat. Nieodpowiedni wiek na koniec, w którym echa i sprzeczności uzdolnionego i twórczego umysłu, ale jednocześnie skłaniającego się w otchłań zniszczenia, paradoksalnie przekształcają się w większe zainteresowanie dziełem.

W 2009 roku Książki Davida Fostera Wallace'a Rozpoczęli swoją podróż po zakątkach świata, do których wcześniej nie dotarli, konsumując się do tej pory głównie na rynku amerykańskim, na którym ich propozycja rzeczywiście pojawiła się jako ciekawa kompozycja bardzo głębokich postaci zanurzonych w wir nowoczesności.

Różnorodne tematy, od sportu po media telewizyjne lub zwykłą krytykę amerykańskiego snu. Przybycie do Hiszpanii nastąpiło najpierw w podejściu do jego aspektu jako gawędziarza, a następnie z całą wagą jego najważniejszych dzieł. Wallace, pomimo swojej bardziej godnej pożałowania chemii sytuacji, nie był pisarzem zdominowanym przez jakiś rodzaj pesymizmu charakterystycznego dla jego choroby lub przyjmowanych leków.

Nie przynajmniej w typowym morał katastrofy, która może wyłonić się od autorów takich jak Bukowski o Emil Cioran, by wymienić dwóch znakomitych pesymistów. W jego książkach znajdujemy raczej coś wręcz przeciwnego, o intencji budowania wyrazistych, a nawet histrionicznych postaci w czasami urojeniowych podejściach, które niewyraźnie budzą humor i zamieszanie.

Utopie i dystopie, które atakują przekształconą rzeczywistość, postacie, które wątpią w konstrukcję otaczającego ich świata lub pozwalają, by ich istnienie się na nim kołysało. Krytyczna intencja dotycząca samej rzeczywistości w znakomitej formie, która rozprzestrzenia pomysłowość, jak automatyczne pismo zrewidowane i napisane później w poszukiwaniu znaczenia, które gdy tylko odkryje sarkazm naszej ludzkiej kondycji, rzutuje nas w przestrzeń wypełnioną fikcją symboli, które rozbijają świat na części.

David Foster Wallace jest narratorem świata pochłoniętego przez senne. A już wiadomo, że w snach przechodzimy od humoru do strachu lub od pragnienia do obrzydzenia od jednego scenariusza do drugiego.

Edgara Allana Poe. eksplozja fantastyki.

Krótka, ale intensywna, nieregularna w swoich publikacjach, ale o złożonej głębi między fantastyką a urojeniem. Z niektórymi pisarzami nigdy nie wiadomo, gdzie kończy się rzeczywistość, a zaczyna legenda. Edgar Allan Poe jest kwintesencją przeklętego pisarza. Przeklęty nie w obecnym snobistycznym znaczeniu tego słowa, ale raczej w głębokim znaczeniu jego dusza rządzona przez piekło przez alkohol i szaleństwo.

Ale… czym byłaby literatura bez jej wpływu? Piekła są fascynującą twórczą przestrzenią, do której Poe i wielu innych pisarzy często schodzili w poszukiwaniu inspiracji, pozostawiając z każdą nową wyprawą strzępy skóry i kawałki duszy.

A rezultaty są… wiersze, opowiadania, opowiadania. Mrożące doznania między urojeniami i uczucia brutalnego, agresywnego świata, czyhającego na każde wrażliwe serce. Ciemność z ozdobami sennych i szalonych, liryzm rozstrojonych skrzypiec i głosów zza grobu, które budzą obsesyjne echa. Śmierć przebrana za wiersz lub prozę, tańcząc swój karnawał w wyobraźni nieustraszonego czytelnika.

Dobry kompilacja najlepszych Poe, mistrz terror, możemy go znaleźć w tej wspaniałej walizce dla miłośników tego geniuszu: