Noen kreative kombinasjoner er alltid berikende. Poeten ble til en forfatter eller omvendt, musikeren ble til en poet som til og med ender med å vinne Nobelprisen i litteratur (nikk til saken Dylan) I tilfelle av John Berger Det er nødvendig å snakke om overgangen fra maleriets mer fysiske bilder til de litterære bildene og symbolene som genererer den endelige visjonen fra innsiden av leseren som utgjør mosaikken til ideen, uttrykket, beskrivelsen eller karakteren .
Y den kreative smeltedigelen varte hele livet. Maler og skribent eller skribent og maler avhengig av øyeblikket. For ikke å glemme mange andre angrep på artikler, anmeldelser og til og med manus for storskjerm. Poenget er at i Berger finner vi denne referansen for det emblematiske så vel som for det rent kreative (strengt litterært for dette innlegget, selvfølgelig, fordi maleri i mitt tilfelle er et fjernt univers)
Du kan skrive om kunst, heve flotte fiktive tomter eller utvide på fritiden i deilig prøvelser. Litteratur kan alltid gi ly til all den summen av ideer som kontemplasjonen av et maleri kan vekke, og at vi til tross for ordets begrensninger bare kan prøve å dekke tekniske nyanser eller generelle opplevelser.
En Berger var dedikert til alt dette, som analyserte og vandret rundt forskjellige malere og verkene deres, med en narrativ oppfølging som fremkaller summen av penselstrøk som utgjør livet, som vekker det kreative geniet, som forsterker det som er mest menneskelig i oss . rester: kunstnerisk uttrykk.
Også John Bergers omfattende arbeid tar et selvbiografisk poengeller ved noen anledninger, eller han ender opp med å bevege seg bort fra kunsten fra tid til annen for å bare fortelle historien om en lege som er tapt i en liten by, eller for å tilby oss en fabel som ender opp med å bli en sårende satire fra vår verden.
Variasjon i et sett med bøker i håndskriften hans er alltid overraskende.
Topp 3 anbefalte bøker av John Berger
G
En roman som husker den av Cherchez la femme. Kvinnen som motiv for alt for forestillingen om mann. Sex som et skiftende faktum som likestiller kvinne og mann i deres konvertering til det behagelige leddet.
Men vi snakker ikke om en nylig seksualitet, født fra den fulle feministiske integrasjonen i en verden tynget av det maskuline. Det ville være for lett å fortelle denne historien i en nåværende setting.
Vi reiser til en verden med minner fra det nittende århundre og merkelige lys fra det tjuende århundre som venter på blodbadet i nasjonalismens Europa. Blod og sex som bakgrunn for et lerret av samme intensitet. Mr. G er mannen fra begynnelsen av slutten som var på XNUMX -tallet.
Enorme og opplysende ting skjer rundt ham, som chiaroscuro av et maleri som bare er forståelig fra fremtiden til en leser som tenker på alt med allvitenheten til det ytre perspektivet. Sex og evolusjon, og historisk materialisme og kommunisme og kunst.
En umulig roman for noen som ikke er maler, og hvis opprinnelige ordning med arbeidskullprofiler er etablert i stedet for grener av en historie.
Resultatet er bildet som rammer alt som skjedde i en tid da alt skjedde. Bare ved å lese maleriet i stedet for å se på det, kan vi aldri helt se hvem G. er.
Det siste portrettet av Goya
Selvfølgelig, Goya, maleren av malere fra en liten by i min elskede Aragon. Goya er utvilsomt en oljeforfatter. Det det aragoniske geniet var i stand til å fange i maleriene hans i dag, blir et eventyr å nyte, midt mellom Don Quijote og de bohemske lysene.
Det handler om Spanias historie fra skapernes privilegerte øyne, hvis hender og børster overfører følelser og vekker dem i en seer fra XNUMX- eller XNUMX -tallet. Når det ikke handler om overveldende komposisjoner av store dimensjoner, finner vi historiens Goya, graveringer som udødelige øyeblikk til etsing.
Og for hver kreative periode etterlater det spor av forandring, av de variable følelsene som overvelder oss avhengig av omstendighetene. Portrettet av Spania med sitt lyse og mørke, med sin lysstyrke og deformiteter som er typiske for flytting mellom XNUMX- og XNUMX-tallet.
Det er derfor ikke overraskende hvor interessant denne boken The Last Portrait of Goya virker for meg, med den hensikt å gi portretter av en av de universelle skaperne, spesielt for dens evne til å syntetisere og alltid opprettholde avtrykket til det i hovedsak menneskelige i kunstnerisk skapelse.
Mot bryllupet
Det er malerier fulle av detaljer og symboler. Jeg sikter til tilfeller som "The Garden of Earthly Delights" av Hieronymus Bosch eller "Guernica" av Picasso.
Og denne romanen er den samme endeløse bakgrunnsmosaikken, der nye nyanser kan oppdages i summen av karakterer, i det tilfeldige skjæringspunktet mellom deres liv, i anslagene som nærmer seg eller avtar, avhengig av øyeblikket. Det hele begynner med bryllupet til en datter som far og mor forbereder seg på å reise til, hver fra sine forskjellige destinasjoner.
I bryllupet kommer ikke bare foreldrene, men også en serie karakterer sammen som avslører elendighet og symboler og som feirer med teatraliteten til et liv utsatt for det samme lyset fra en sol og likevel fylt med et uendelig antall nyanser. av karakterer med store hemmeligheter å endelig avsløre.
