De 3 beste bøkene av Haruki Murakami

Japansk litteratur vil alltid skyldes Haruki Murakami su forstyrrelse i dagens vestlige litteratur, utover manga for underholdning eller autoktone monogatari med historisk tema. Fordi denne forfatterens ankomst betydde et brudd med trenden med litteratur for innenlandsk konsum, åpnet den japanske fortellingen med gode romaner med et svært særegent personlig stempel.

Det er ikke det forfattere liker kawabata eller entall kobo abe (som kan bli inspirert av Murakami) når ikke den transcendensen mellom kulturer, men det er Murakami som har visst hvordan han kan stille inn mer og bedre fra sine markerte japanske kulturelle aner til resten av verden.

En blanding av surrealisme og eksistensialisme (ubestridelig preg av Kafka) for å ta for seg livet generelt, aktuelle saker, samfunnet eller det som korresponderer, alltid med et punkt på fatalisme der kjærlighet og håp skinner lysere takket være kontrasten med det generelle mørket.

Interessante forslag om å se en verden som faller fra hverandre til det absurde, kanskje bare dechifrerbare fra drømmen. Virkeligheten er en sum av subjektive perspektiver som i Murakamis arbeid genererer en inver-tusen mosaikk, der det autentiske midt i støyen blir det eneste håpet.

Han er ikke en enkel forfatter, men han handler heller ikke om dyp filosofi. Murakami lærer oss å se med andre øyne, de til noen som insisterer på å overvinne virkeligheten gjennom fiksjon, en transformativ og urovekkende fiksjon. Nobelprisen i litteratur flyr over hans skikkelse og hans arbeid. I mellomtiden har 2023 Princess of Asturias Award for Literature Det er ikke kalkunbooger heller.

3 anbefalte bøker av Haruki Murakami

Tokyo Blues

Hvis vi snakker om hva Murakami -fenomen, er det rimelig å løfte dette arbeidet til den første posisjonen. Takket være henne erobret denne forfatteren millioner av lesere i Vesten som mistenkte den innovative hensikten til enhver japansk forfatter.

Mens han landet på en europeisk flyplass, hører Toru Watanabe, en 37 år gammel leder, en gammel Beatles-sang som tar ham tilbake til ungdommen, til det turbulente Tokyo på XNUMX-tallet. Med en blanding av melankoli og rastløshet, husker Toru deretter den ustabile og mystiske Naoko, kjæresten til hans beste og eneste venn fra ungdomsårene, Kizuki.

Selvmordet hans skilte Toru og Naoko i et år, til de møttes igjen og innledet et intimt forhold. Imidlertid fører utseendet til en annen kvinne i Torus liv til at han opplever blending og skuffelse der alt burde gi mening: sex, kjærlighet og død. Og ingen av karakterene ser ut til å være i stand til å finne den skjøre balansen mellom ungdommelige håp og behovet for å finne en plass i verden.

Sputnik min kjære

Satellitter uten bane på jakt etter noe å kommunisere og, enda viktigere, å finne noen å kommunisere det til. En storby som et mørkt kosmos av neonstjerner. På samme måte som hunden Laika på reisen til den russiske satellitten Sputnik snurret rundt jorden og rettet sitt forbløffede blikk mot det uendelige rom, søker tre karakterer i Tokyo desperat hverandre og prøver å bryte den evige sirkulære reisen av ensomhet.

Fortelleren, en ung grunnskolelærer, er forelsket i Sumire; men hun, som anser seg selv som den siste opprøreren, har en eneste besettelse: å være romanforfatter. Sumire vil møte Miû, en middelaldrende gift kvinne så vakker som den er gåtefull, og sammen skal de legge ut på en reise gjennom Europa hvoretter ingenting blir det samme igjen.

En interessant parallell, en flott metafor for å møte noen uforglemmelige karakterer som vi gjør veldig mye til i den følelsen av byen som et rom som bidrar til fremmedgjøring der vi kan navigere ved kontrollene på livets skip.

Kronikk av fuglen som slynger verden

Den første ideen når du leser denne tittelen er en gjøkfugl som kommer ut av mekkaen for å mobilisere en kontemplativ verden; en verden som hadde stirret på den andre hånden på en veggmontert klokke.

Unge Tooru Okada, som nettopp har sagt opp jobben sin på et advokatfirma, mottar en anonym telefon fra en kvinne en dag. Fra det øyeblikket gjennomgår Toorus eksistens en merkelig transformasjon. Hans kone forsvinner, mystiske karakterer begynner å dukke opp rundt ham, og det virkelige blir forringet til det får spøkelsesvise overtoner.

Etter hvert som drømmene stadig mer invaderer virkeligheten, må Tooru Okada løse konflikter som han har dratt gjennom livet.

Andre anbefalte bøker av Murakami...

Byen og dens usikre murer

En invitasjon hinsides virkeligheten. Byen snudde metacity hvor alt godt skjer igjen og igjen. At det å følge noen som profeten for alle våre ønsker og begjær, konsentrert i en gest, i kjærlighet og romantikk, strekker seg utover tid. Bare Murakami kan bygge det stedet. Og bare karakterene hans kan få oss til å føle det slik, og beveger oss langs tauet til den mest intense lykke, over avgrunnen.

Lite ser den unge hovedpersonen i denne romanen for seg at jenta han har forelsket seg i er i ferd med å forsvinne fra livet hans. De møttes under en konkurranse mellom studenter fra forskjellige institutter, og de ser hverandre ikke så ofte.

I møtene deres, mens hun sitter under blåregn i en park eller går langs bredden av en elv, begynner den unge kvinnen å snakke med ham om en merkelig by med murer, som tilsynelatende ligger i en annen verden; Litt etter litt ender hun opp med å tilstå sin urovekkende følelse av at hennes sanne jeg er i den mystiske byen. Plutselig, på høsten, mottar hovedpersonen et brev fra henne som kan bety farvel, og som kaster ham ut i dyp sorg. År vil måtte gå før han kan skimte noen mulighet for å finne henne igjen.
Og likevel eksisterer den byen, slik hun beskrev den. Fordi alt er mulig i dette fantastiske universet hvor virkelighet, identitet, drømmer og skygger svinger og unnslipper logikkens rigide grenser.

Første person i entall

Mye av enhver mestring ligger i den absolutte mestringen av alle dimensjoner av en kunst eller et håndverk. Kort sagt, Murakami beveger scenene og karakterene sine med svimlende smidighet, som om han leter etter stjernens øyeblikk som beveger alt. Enda mer når saken får melankolske fargetoner på det som er opplevd, fra summen av liv gitt til tidens gang, med sin ubønnhørlige kjøring ved første mulighet, til dilemmaet uten å snu ...

Ungdommelig kjærlighet fremkalt av rolig nostalgi, knapt glimt av unge mennesker, jazzanmeldelser om umulige plater, en poet som elsker baseball, en snakkende ape som jobber som massør og en gammel mann som snakker om sirkelen med flere sentre ... Karakterene og scener av dette Det etterlengtede volumet av historier sprenger grensene mellom fantasien og den virkelige verden.

Og de gir oss tilbake, intakte, tapte kjærligheter, avkortede forhold og ensomhet, ungdom, gjenforeninger og fremfor alt minnet om kjærlighet, fordi «ingen kan ta fra seg minnet om å ha elsket eller om å ha vært forelsket i livet ", forsikrer fortelleren. En førstepersonsforteller som til tider kan være Murakami selv. Så er det et memoar, noen historier med selvbiografiske overtoner eller et utelukkende fiktivt bind? Leseren må bestemme.

Kommandørens død

Tilhengerne av de store Japansk forfatter Haruki Murakami Vi nærmer oss hver nye publikasjon av denne forfatteren med det enestående ønsket om en ny leseterapi, en økt med narrativ hypnose som praktisk talt er nødvendig i våre dager.

Ankomsten av den lange romanen Kommandørens død det blir en lesebalsam for å følge lesingens fritid og forvandle den til en tilnærming til karakterer som er fjernet fra innsiden og ut, sjelen voyeurisme for lesere som trenger å oppdage hvert sensuelt livskonsept.

Murakami konfronterer oss med de verdslige avgrunnene, med selvets små tomrom, med en iskald ensomhet blant den enorme størrelsen på en verden som nekter å stoppe for ingenting. Og bare Murakami tilbyr på en rad sitt placebo av håp, og ender opp med å balansere omfanget av livslitteratur.

Subjektiv rambling til side, i bok 1 av Kommandørens død vi finner en roman som trenger en fortsettelse planlagt til neste år, og ferdig med å skrive i bok 2 et puslespill bare på høyden av Murakami, og som nå vil ende opp med å forstyrre galskap mens han venter på den endelige oppløsningen.

Ved denne anledningen blir kunsten et nødvendig argument for å imøtekomme det atavistiske behovet for uttrykk for mennesket fra det kunstneriske synspunktet. Det er klart at omstendighetene i romanen er begrenset til en nåværende tid i et labyrintisk plot med evokasjoner av Dorian grå og det maleriet glemt på loftet ...

Fordi det er nettopp det, oppdagelsen av lerret med tittelen Kommandørens død, som markerer et utgangspunkt mot mutasjonen av hovedpersonen, i hvis verdenssymboler knyttet til det verket oppfattes som ender opp med å gi en magisk rekke av virkeligheten, kanskje i et enkelt subjektivt inntrykk eller kanskje som en ny skjebne sporet siden den tilfeldige oppdagelsen .

Det mest interessante med romanen er hvordan verden til en hovedperson som er i ferd med å bryte ned etter summen av feil, adopterer en mer surrealistisk luft i en merkelig forbindelse mellom en maler av maleriet som aldri vil være der, hovedpersonen og en nabo av huset der hovedpersonen har trukket seg ut av verden. En fengslende trekant med karakterer som hevder og klarer å fokusere all vår oppmerksomhet.

I et plot som er åpent for de varierte tolkningene og dobbelt- og trippellesningene, ender vi opp med kunstens mening. Den nødvendige doble og polariserte intensjonen for all kunstnerisk tolkning: fra utsikten til en virkelighet ikke bare begrenset til sansene, til introspeksjonen av årsakene som kan få sansene våre til å gjenspeile den skapte verden "i vårt bilde og likhet." Ja, ren megalomani, som guder for vår ensomhet og våre beslutninger.

Kommandørens død (bok 2)

Murakamis intensjon med denne seriepublikasjonen for et så solid blokkverk, og som som følge av utgivelsesdatoene kunne ha stengt i et enkelt bind, kan ikke være annet enn å skille mellom noe som unnslipper oss.

Sannheten er at historien lider av en fragmentering på grunn av en økning i rytme, men den leses alltid som en absolutt fortsettelse som uansett grunn ble forstått av forfatteren som noe nødvendigvis presentert separat, som et andre kurs eller som et sekund orgasme ....

Uansett, poenget er at fra en første del viet til denne reflekterende lesningen, og til tross for at den er full av en eksistensiell spenning, typisk for Murakami, går vi nå videre til en mer dynamisk utvikling i bakgrunnen. Plottet unnskyldning for det mystiske maleriet som beveger seg og hjemsøker hovedpersonen i første del, vender nå mot en urovekkende destabilisering av trekanten sammensatt mellom maleren på lerretet, Menshiki, hovedpersonens pensjonistnabo og hovedpersonen selv.

Fordi Menshiki inviterer hovedpersonen og fortelleren til å male en jente som går forbi husene sine hver dag i timen. Den unge kvinnen, kalt Marie Akikawa, begynner å ta sitt spesielle alternative liv i konturen av funksjonene hennes som blir stjålet hver dag. Inntil Marie forsvinner og hennes falming plutselig er knyttet til minnet om en fantasi relatert av Menshiki til fortelleren, om en ny Alice som er i stand til å nå en annen dimensjon.

Maries søk gir et spenningspunkt mellom det virkelige og det uvirkelige, mellom fornuft, galskap og subjektive inntrykk som går fra det ene ytterste av menneskelig forståelse til det andre og som når de mest naturlige forklaringene i det kunstneriske.

Denouementen av historien, som bryter ut etter en leseopplevelse av drømmeaktig ekstase, ser ut til å bringe oss nærmere en av de gåtene som alltid er søkt av forfatterne av store mysterier.

Bare denne gangen handler det mer om den brennende følelsen av en wisp. En siste effekt som kjærtegner alle de flotte svarene som søkes av en navnløs forteller. En forteller i hvis anonymitet vi endelig forstår intensjonen med total etterligning.

Musikk, bare musikk

Kanskje til Murakami risen til Litteratur Nobel. Så den store japanske forfatteren tenker kanskje på å skrive om hva det er, om hva han ønsker seg mest, slik tilfellet er med denne boken. Uten å tenke på akademikere som alltid ser ut til å glemme ham i siste øyeblikk, som vennegjengen som er igjen til en middag ...

Fordi det som er klart er at utover ettersmaken av Stockholm, Murakami -lesere avguder det uansett hvor det sendes. Fordi bøkene hans alltid høres ut som en avantgarde-presentasjon balansert med de eksistensialistiske fortellerens dydige glimt. I dag må vi snakke om musikk, ingenting mer og ikke mindre.

Alle vet at Haruki Murakami brenner for moderne musikk og jazz samt klassisk musikk. Denne lidenskapen førte ikke bare til at han drev en jazzklubb i ungdommen, men tilførte de fleste romanene og verkene hans med musikalske referanser og erfaringer. Ved denne anledningen deler den mest kjente japanske forfatteren i verden med sine lesere sine ønsker, meninger og fremfor alt ønsket om å vite om en kunst, musikalen, som forener millioner av mennesker rundt om i verden.

For dette formål, i løpet av to år, hadde Murakami og hans venn Seiji Ozawa, tidligere dirigent for Boston Symphony Orchestra, disse herlige samtalene om kjente stykker av Brahms og Beethoven, av Bartok og Mahler, om dirigenter som Leonard Bernstein og eksepsjonelle solister som Glenn Gould, på kammerstykker og på opera.

Således, mens du lytter til plater og kommenterer forskjellige tolkninger, deltar leseren i saftige tillit og nysgjerrigheter som vil infisere dem med den endeløse entusiasmen og gleden ved å nyte musikk med nye ører.