De 10 beste meksikanske forfatterne

På samme måte som jeg går videre med mange andre landJeg kommer til å fokusere på beste forfattere i mexico hovedsakelig valgt fra mellom XNUMX-tallet og nåtiden. I tilfellet med Mexico var det enda mer komplekst på grunn av så mange gode valg. Flotte referanser til verdensfortellinger og nye talenter som dukker opp med den følelsen av å finne oss selv foran noen som en dag vil bli klassisk.

Produktive meksikanske forfattere i alle slags sjangre eller til og med avantgarde-penner som beveger seg mellom forskjellige farvann, undersøker narrative muligheter som alltid kommer godt med for å projisere det litterære mot nye horisonter. Uten tvil vil jeg forlate en meksikansk forfatter som kan være en av dine favoritter. Men du vet allerede at det ikke er skrevet noe om smak. Her vil 10 meksikanske forfattere komme frem som, i mitt tilfelle, blendet meg uten noen ganger å vite hva som er gaven eller avtrykket som fengslet meg mest.

Men det er litteraturens nåde som i så mange andre kreative aspekter. Et verk fanger vår oppmerksomhet kraftig, og vi går inn i det spesielle universet til dagens forfatter for å ende opp med å peke ut ham som en av de essensielle i dagens land.

Topp 10 meksikanske forfattere

Juan Rulfo

Noen ganger blir fortreffelighet, forkynt for de fire vindene av embetsmennene, oppfylt. De mest respekterte litteraturforskerne på spansk peker på Juan Rulfo som en av de viktigste. Når du nærmer deg arbeidet hans, oppdager du årsaken, og du har ikke noe annet valg enn å være enig med de offisielle strømningene.

Når vi snakker med dagens terminologi, med den trenden for landemerker, vil sannsynligvis ingen ha gjort mer for Mexico-merket enn Juan Rulfo. Universell forfatter, en av de mest beundrede på verdens litterære scene. Bak ham finner vi en annen berømt og moderne meksikansk forfatter: Carlos Fuentes, som, selv om han tilbød oss ​​store romaner, ikke oppnådde den fortreffeligheten som er typisk for geni.

Som ved andre anledninger liker jeg å presentere en flott utgave som bringer leseren nærmere hele forfatterens arbeid. I tilfellet Juan Rulfo, ingenting bedre enn denne minneboksen for hundreårsjubileet:

Det XNUMX. århundre har noen få eksepsjonelle forfattere. Blant den utvalgte gruppen vil vi alltid finne denne fotografen i stand til å skildre virkeligheten under en rekke filtre mot en komposisjon så heterogen som den er magisk. Kultforfatter, med Pedro Páramo overbeviste han kritikere og lesere. En karakter på høyden av Macbeth Shakespeare, med sitt eget tragiske pust, med den fatale kombinasjonen av menneskelige ambisjoner, lidenskaper, kjærlighet og frustrasjon. Men Juan Rulfo har mye mer. Dette mesterverket ender ikke opp med å formørke hele et litterært verk som, selv om det ikke er rikt, skiller seg ut for sin enorme betydning og intensitet.

Octavio Paz

med Octavio Paz den perfekte trekanten av meksikansk litteratur fra det tjuende århundre lukkes, for ved siden av finner vi Juan Rulfo ya Carlos Fuentes (om enn sistnevnte sitter ved bordet sitt kun til dessert). Ved mange anledninger hender det at litteraturen kommer i en slags generasjonssynergi. Fra den uforlignelige historiske tilfeldigheten i livene til Cervantes y Shakespeare, Coetaneity har vært et faktum som har blitt gjentatt ved flere anledninger.

Og mens eksemplet på de to store europeiske geniene representerer toppen av denne synergien mellom bokstaver, har trekanten midlertidig sammenfallende ved dens hjørner mellom Rulfo, Paz og Fuentes også sin substans. Fordi de tre representerer lignende litterære topper fra Mexico for settet med latinamerikanske og verdensbrev fra det tjuende århundre. De sosiale og politiske uenighetene mellom Carlos Fuentes og Octavio Paz er kjent, men dette er detaljer som ikke overskygger det kreative omfanget av begge deler og den endelige berikelsen av det strengt litterære.

Men med fokus på Octavio Paz, den mest berømte av de tre, for så vidt han endte med å bli anerkjent med Nobelprisen i litteratur i 1990, omfattet hans kreative kapasitet poesi og prosa med samme soliditet, høstet ros og fikk lesere av en sjanger eller takket være balansen mellom estetikk og bakgrunn.

Elena Poniatowski

Å komme seg ut av det nazibeleirede Polen trengte ikke å være hyggelig for familien Poniatowska. Det var året 1942 og Elena regnet ti kilder. Det var nok ikke så traumatisk for henne. I den alderen er virkeligheten fremdeles diffus, blant fantasiens tåke og barndommens trivialitet.

Men den påfølgende bevisstheten kan ha enda mer effekt enn forventet. Mer i en person som Elena Poniatowski, avslørt som en stor forfatter, reiste og forpliktet seg til forskjellige årsaker angående menneskerettigheter.

Hennes aristokratiske opprinnelse fra begge grener, far og mor, var aldri et grunnlag for henne, selv om de var et verktøy for den konstante kampen for å forsvare likestilling på alle felt.

Romanen, ettersom den ikke kunne settes annerledes fra Poniatowskas forfedre, blir forstått av Elena som et instrument mot kritikk og tilnærming, mot introspeksjon hos det menneskelige i mange fasetter, fra kjærlighetens naturlige ankomst til årsakene til hat, fra viljen til å vite behovet for å glemme.

«Den røde prinsessen» skuffer aldri i alt hun skriver. Og det er at Elena har overdådd i artikler og essays, i romaner og historier. Vi finner alltid i hans forfatterskap lidenskapen for å leve og intensjonen om å sublimere alle følelser og ideologier mot noe positivt, og lede oss gjennom grunnleggende personlige oppfatninger som empati eller motstandskraft.

Laura Esquivel

Originalitet er en utløser for suksess. Da må du vurdere muligheten og allestedsnærværende. Jeg sier det fordi Laura Esquivel nådde det litterære firmamentet med en original roman som endte med å være betimelig, i dette tilfellet trengte den ikke allestedsnærværende (eufemisme for å snakke om kontakter og faddere ...)

Como agua para sjokolade var et svært originalt verk som ble satt inn i den populære fantasien som en roman som nødvendigvis skulle leses. Og så beveget den seg i de litterære kretsene i halve verden og slo rekorder i år og år på begynnelsen av 90 -tallet. Den magiske realismen som romanen skryter av er i stand til å transformere og løfte kjøkkenet mot en følelsesmessig sfære ... men la oss snakk om henne senere, på grunn av den riktige posisjonen min.

For resten bringer Laura Esquivel inn sine arbeider som glans arvet fra naturalismen, med sin tragiske del og sitt trykk mot sublimering, positiv fantasi gjort erfaringer og motstandskraft som et menneskelig fokus som kan antas fra selve vurderingen av å holde seg i live hver nye dag ... Disse veldig generiske inntrykkene som skaffer seg nyanser i hvert av de forskjellige forslagene i fortellingen til denne forfatteren, som har blitt utstyrt av meksikansk politikk i noen år nå.

Guadeloupe Nettel

Guadeloupe Nettel Det er den mest fremtredende blant store aktuelle meksikanske historiefortellere. Fra det uuttømmelige Elena Poniatowski opp John Villoro, Alvaro Enrigue o Jorge Volpi. Hver og en med sine spesielle "demoner" (demoner fordi det ikke er noe mer motiverende å skrive enn et punkt med djevelske fristelser, en "vanvittig" smak for fremmedgjøringen som enhver god forfatter stripper verden i dens elendighet).

Nettel er enda et eksempel i yrket å skrive som et fullstendig, deterministisk yrke. Fordi både akademisk trening og dedikasjon til narrativ har gått over med den parallelle tilblivelsen av noen som nyter en jernvilje, smidd ut av et kraftig indre pust.

Alt i Nettel finner den ideelle veien mot slutten hvorfor. For å trene i litteratur, begynn med å skrive historier og ende opp med å bryte inn i romaner eller essays med selvforsyningen til noen som allerede kjenner seg selv i de grunnleggende kunstene. Så i dag kan vi bare nyte bøkene hans.

Carlos Fuentes

Vugge -reisende i sin egenskap som sønn av en diplomat, Carlos Fuentes Han oppnådde den dyd å være reist, et fantastisk verktøy for den blomstrende forfatteren. Å reise tilbyr en enestående rikdom av perspektiver på verden, læring mot etnosentrisme, populær visdom. Forfatterens privilegerte barndom ble brukt maksimalt av ham for å ende opp med å bli fremfor alt en stor forfatter, så vel som en anerkjent diplomat som faren.

Som utdannet skribent og som person i kontakt med mangfoldige realiteter i hans uuttømmelige reiserånd, Fuentes ble en sosiologisk forfatter, med et nesten antropologisk søk ​​etter mennesket i sitt naturlige sosiale miljø.

Det er ikke slik at romanene hans er et hjernefint forsøk på pedagogisk intensjon, men både hans karakterer og hans tilnærminger avslører alltid en klar intensjon, søket etter svar i historien. Mye gjenstår å lære av alt tidligere, fra alle historiske prosesser, fra revolusjoner og kriger, fra kriser, fra store sosiale erobringer, historiens bakgrunn er en fortelling som den ble næret fra Carlos Fuentes å spørre oss om romanene hans.

Logisk sett, som meksikaner, skiller også hjemlandets særegenheter seg ut i mange av bøkene hans. Egenheten til et folk som den meksikanske bringer mye glans til dets paradokser, tynget av en intensjon til et folk med en sterk differensiell identitet til tross for blandingen som endte opp med å bygge det (som alle verdens folk, på den andre hånd).

Jose Emilio Pacheco

Las Pachecos fortellende bekymringer De dukket opp fra en veldig ung alder, og oppdaget at forfatteren var fast bestemt på å være en før han ble tjue. Med det faste tidlige kallet ble José Emilio Pacheco gjennomvåt, med autentisk overbevisning for utviklingen av sitt eget verk, for alle slags opplesninger, på jakt etter den syntesen som hver forfatter må ende med å ta opp på jakt etter sin egen vei.

Uten å noen gang gå fra røttene der han fikset en stor del av arbeidet sitt, spesielt i de essayistiske og til og med poetiske aspektene, tok Pacheco opp i mitt favorittfelt med fiktiv fortelling, en mengde historier og noen romaner med allegoriske komponenter og fantasifulle i noen tilfeller eller sterk sensualitet hos andre.

Diverse komposisjoner som til slutt også ender med en solid humanistisk intensjon mot litteraturen som er forpliktet til selve eksistensen og til kronikken over levd tid.

Det er klart at denne evnen til kjønnsendring muliggjorde et eksperimentelt aspekt i Pachecos narrative pretensjon, og fant at fortroppen peker rundt en nesten romantisk idealisme der barndomsfølelsene resonerer som ekko, med full overbevisning om et behov for å gå tilbake til barndommen, det paradiset der eksperimentering også smier temperament og perspektiver på verden.

Juan José Arreola

I skyggen av de største ender det ikke alltid at andre blir overskygget. De som kanskje ikke har den enorme kreativiteten men viljen til å forbedre seg, sammen med en læringskapasitet som ender opp med å ligne en gave hvis dedikasjonen er maksimal.

Noe slikt bør vurderes når du tar opp Juan José Arreola angående a moderne, landsmann og til og med navnebror så gigantisk som han er Juan Rulfo. Da livet ga Arreola 15 år til, var han i stand til å bli arving til arven og tilhengeren av verket, med den endringen av fokuset til det geni som han ikke lenger fremstår som en enestående forgjenger.

Kanskje det er et spørsmål om det delte språket, men i sine utallige historier og bind vil en spansktalende sikkert være mer hekta på fantasier, til tider drømmeaktige og rike avhandlinger som forvandler den virkelige eller direkte surrealisten i sin egen gratis penn, enn hva kan være en tilnærming til de mye roste Kafka med sine fabler om kaldere og eksistensialistiske fargetoner.

Valeria Luiselli

Fiktivt fra projeksjonen av den mest bevisste realismen med den uærbødigheten til en ung forfatter, manifesterer Valeria seg som en mektig foredragsholder for en generasjon fokusert på fremtiden fra grunnlaget for alt nytt som verden kan ha forlatt, og hever stemmen for å avsløre manifest trompe l'oeil av en konstant involusjon forkledd som en strålende fremskritt. Kritisk litteratur i ordets videste forstand.

I denne forstand grenser ideologien hans til boken hans «Mistede barn»Problemet med grenser som fiktive vegger (stadig mer håndgripelig i saken som forfatteren er nærmere knyttet til mellom Mexico og USA). Vegger som er i stand til å stigmatisere de på den ene siden bak den eneste forkledningen av aporofobi. På samme måte som de idealiserer den andres, de som bor på et komfortabelt sted i verden bare for det faktum at de er, eller kanskje rett og slett ikke er til hvis vi er dårlig tenkte.

Spørsmålet er å foreta reisen mot det humanistiske i de kanter av våre dager, å blø på ens egen hud og til slutt føle med andre, utover de aseptiske TV-nyhetene.

Men i tillegg oppsluker Valeria Luiselli oss også i andre av bøkene sine i den fragmenterte litteraturen som beveger seg komfortabelt mellom fremmedgjøringen av det fantastiske og det virkelige som om alt inntok samme strukturerte plass fra hovedpersonenes subjektivitet.

Liv, kjærlighet, familie, lærdom eller død er alltid inntrykk; Å oppdage den transcendente glansen til de tragikomiske polene i vår eksistens er et narrativt mål for en fengslende Valeria i sin måte å fortelle historier på.

Sergio Pitol

Det er de, som Sergio PitolDe er forfattere i det andre alternative livet som går mens skjebnen følger. Hvis vi hadde flere liv, ville hver og en vært en annen ting i de nye utfluktene., men tiden er hva den er og Sergio Pitol var nok ting som for å begrense det bare til hans fasett som forfatter.

Fortsatt eller nettopp takket være sin veksling skrev Pitol noen av de beste verkene i meksikansk fortelling med sin minnetrilogi på toppen av sin litterære produksjon. Noe sånt som det viktige arbeidet med det Proust oppslukt av heptalogien hans.

Det bør også bemerkes i den definisjonen av forfatteren at livet hans ikke akkurat var en seng av roser. Slik vises det at motgang når den ikke ødelegger, samsvarer med den irreduserbare ånd, det overlevende mennesket fremfor alt seg selv, den rastløse og sultne sjelen ...

Derfor, strengt narrativt, nyter vi Pitol som vever vår egen og andres i det scenariet der forfatteren er hovedpersonen for å gi klarhet, lidenskap og svar på sin egen måte på alle spørsmålene om tilværelsen.