De 10 beste spanske forfatterne

Vi starter i denne bloggen med et utvalg av beste amerikanske forfattere og vi krysser charo igjen for å fokusere nå på de beste spanske forfatterne. Som alltid appellerer jeg til de respektables velvilje til å anta at alt er subjektivt. Det som for oss er et essensielt utvalg av spanske forfattere kan for andre lesere være en enkel liste over forfattere med større eller mindre dybde i et litterært panorama som kan strekke seg fra Cervantes til siste gjeldende bom.

Det hele handler om å begi seg ut i et utvalg der det alltid vil være gode referanser utenfor topp ti. Så ikke vær vågal basert på veldig personlig smak. Vi har alle nærmet oss litteratur fra offisielle strukturer som undervisningsfag samtidig som vi har raidert bibliotekene på en mer improvisert måte. Og ærlig talt, det andre alternativet er kulere. Fordi det allerede er kjent at en favorittforfatter eller bok kommer uventet, improviserer eller følger anbefalinger.

Det er lettere å bli fascinert av et verk fordi vår venn har anbefalt det til oss enn fordi dagens virtuositet ble fremhevet i en avsidesliggende litteraturtime på videregående, da det kanskje ikke var tiden for å lese for Delibes eller José Luis Sampedro. Et maleri kan umiddelbart fengsle oss med den fascinasjonen Stendhal. Litteraturen krever ytterligere undersøkelser. Kanskje er det ikke på de første sidene, eller kanskje det ikke er på det beste tidspunktet... Poenget er å lese og lese på nytt for å oppdage at skjønnheten i det som skrives kan nå oss når visse låter faller sammen. La oss dra dit med litt av hvert

Topp 10 beste spanske forfattere

Jose Luis Sampedro. Magien ved å berøre sjelen

Døde i 2013 med en litterær arv som går utover ethvert narrativt konsept mellom skjønnlitteratur og sakprosa. Når først denne enorme forfatteren forlot, vil ingen kunne vite på hvilket tidspunkt han nådde den transcendentale visdommen som han viste i ethvert intervju eller samtale, og som var enda bedre nedfelt i så mange bøker.

Det viktige nå er å anerkjenne bevisene, anta et uforgjengelig arbeid for sitt engasjement for eksistens, å få frem det beste fra menneskesjelen for en bedre verden. Jose Luis Sampedro Han var mer enn en forfatter, han var et moralsk fyrtårn som takket være arven vår kan vi gjenopprette ved enhver anledning.

Å gå tilbake til arbeidet hans er å introspektere gjennom karakterene hans, å søke og finne det beste av deg, å overgi deg til beviset på at ord kan helbrede utover arroganse, bravado og støy som språket utsettes for i dag.

Romanen hans «Den gamle havfruen» skiller seg ut over alt, et mesterverk som alle bør lese minst én gang i livet, som de sier for viktige ting. Hver karakter, som starter med kvinnen som sentraliserer romanen og som fortsetter å bli kalt ved forskjellige navn (la oss bli hos Glauka), formidler den evige visdommen til en som kunne ha levd flere liv. En ungdommelig lesning, som den var i min første lesning, gir deg et annet prisme, en slags oppvåkning til noe mer enn de enkle (så vel som motstridende og brennende) driftene fra den perioden før modenhet.

Den andre behandlingen i voksen alder overfører deg en vakker, hyggelig, rørende nostalgi, om hva du var og hva du har igjen å leve. Det virker rart at en roman som kan høres historisk kan overføre noe slikt, ikke sant? Uten tvil er innstillingen til et fantastisk Alexandria i det tredje århundre nettopp det, en perfekt setting hvor du oppdager hvor lite vi i dag er mennesker fra da.

Jeg tror ikke det finnes et bedre arbeid for å innleve karakterene på en essensiell måte, til dypet av sjelen og magen. Det er som om du kunne bebo kroppen og sinnet til Glauka, eller Krito med hans uuttømmelige visdom, eller Ahram, med balansen mellom hans styrke og ømhet. For resten, utover karakterene, nytes også de detaljerte penselstrøkene fra soloppgangen over Middelhavet, betraktet fra et høyt tårn, eller det indre livet i byen med dens lukter og aromaer.

Arturo Perez Reverte. Overfylte i substans og form

En av de mest bemerkelsesverdige verdiene til en forfatter er, for meg, allsidighet. Når en forfatter er i stand til å foreta svært forskjellige typer kreasjoner, viser han en evne til å overgå seg selv, et behov for å søke etter nye horisonter og en dedikasjon til kreativt geni, uten ytterligere kondisjonering.

Vi kjenner alle de offentlige demonstrasjonene av Arturo Pérez Reverte via XL Semanal eller på sosiale nettverk og etterlater deg nesten ikke likegyldig. Utvilsomt tydeliggjør denne måten å ikke holde seg til det etablerte allerede hans tendens til å skrive bare for det, som en frihandel, uten kommersiell nødvendighet (selv om han til slutt selger bøker som de fleste).

Hvis vi går tilbake til begynnelsen, finner vi ut at første romaner av Arturo Pérez Reverte de forutså allerede de påfølgende såpeoperaene han hadde i vente for oss. For selv i sin uberørte journalistiske hensikt fløt den over av episkhet uten noen gang å forlate sin kronikknatur. Så kom hans historiske fiksjoner, mysterieromaner, nye essays eller til og med fabler. Det løpske geniet kjenner ingen grenser for sjangere eller stiler.

Jeg presenterer for deg en sak med en av hans siste største hits:

Miguel Delibes. Den intrahistoriske kronikeren

Med figuren til Miguel Delibes plassholderbilde Noe veldig unikt skjer med meg. En slags fatal lesning og en slags svært tidsriktig omlesning. Jeg mener... jeg leste en av hans regnes som den største romanen «Fem timer med Mario»På instituttet, under etiketten obligatorisk lesing. Og jeg fullførte absolutt opp til kronen til Mario og hans sørgende ...

Jeg forstår at jeg kan kalles useriøs for å avfeie denne romanen som irrelevant, men ting skjer mens de skjer og på den tiden leste jeg ting av en helt annen karakter. Men ... (i livet er det alltid men som er i stand til å forvandle alt) en stund senere våget jeg med El hereje og lykken til min lesesmak endret etiketten merket for denne store forfatteren.

Det er ikke det at den ene og den andre romanen er opprørende, det handlet mer om omstendighetene mine, det frie valget av en lesning, de litterære restene som man allerede samler opp gjennom årene ... eller nettopp det, av årene som levde. Jeg vet ikke, tusen ting.

Poenget er at for det andre tror jeg at jeg ble oppmuntret av Los Santos Inocentes og senere av mange andre verk av denne samme forfatteren. Helt til endelig med tanke på det tilbake i 1920, da Delibes ble født, kanskje en viss Perez Galdos (for meg forbedret i figuren til Delibes) som døde samme år, han kunne ha blitt reinkarnert i ham for å fortsette å sende oss den visjonen om litterære Spania, den sanneste av alle.

Her er et av Delibes verk som vinner mest over tid:

Xavier Marias. Den narrative syntesen

Litteraturens domene som en samling av lesninger for å bygge håndverket par excellence. Å lese Javier Marías betydde en mastergrad i hans raffinerte stil, men samtidig i stand til den mest overraskende blanding.

Uansett om du er for eller imot, var det hyggelig å møte en offentlig person som nå avdøde Javier Marías. En forfatter som ikke stengte seg fra post-sannheten og sin sentripetale makt rundt unike tanker, som en paradoksal forestilling om det libertariske. Bare (ja, med en aksent, skru RAE på dette) denne klassen av mennesker kan gjøre opprør fra sin posisjon som et intellektuelt fyrtårn for å syntetisere noe nyttig fra dette eufemistiske, forutinntatte samfunnet, med et mørkt prut utseende.

Noe som Pérez Reverte, ja. Men med fokus på det strengt litterære, er Marías en mer sofistikert fortelling, av større formell relevans, av stor intellektuell rekkevidde, men samtidig rokket i det nødvendige vannet i et plott der alt danner harmoniske bølger på jakt etter kyster hvor Jorden skal taes. . Med følelsen, i tilfellet Javier Marías, av å ha tatt en hyggelig tur over avgrunnsdybder eller ankring på leting etter alt som beveger seg under.

Dolores Redondo. Den spanske noir-boomen

Det kan høres opprørende ut å plassere en svart romanforfatter på dette stedet uten først å bøye seg for Vázquez Montalbán eller González Ledesma. Men det er rimelig å innrømme det Dolores Redondo det gir noir-sjangeren et perspektiv beriket av nyanser som jeg nå skal antyde. Ingenting å gjøre med den noiren som ble gjenskapt blant skumle miljøer som kunne gli mellom politikk eller andre maktsfærer som minner om tider nær forfatterne og som leserne deres likte så godt. Vázquez Montalbáns bøker er portrettet av en skjult virkelighet som fikk håret til å reise seg, og karakterene hans ble blendet av kraften i deres skumle sannhet.

Dolores Redondo, som enhver forfatter av svarte romaner, fastholder den delen av hovedpersonen som er plaget av sine personlige forhold. Ingen noir-helter passer for å være typen uten flekken, skyldfølelse eller lidelse. Og også, i verkene til Dolores Redondo, er det vanligvis tilfeller der du går etter en kriminell. Men i romanene til denne forfatteren er handlingene, når det gjelder sakene, mye mer kronglete, og vekker den vanvittige nysgjerrigheten hos leseren.

Uten å glemme andre detaljer som jeg allerede hadde regnet med før. romanene til Dolores Redondo de har mange kanter å fremme deres kapitulert som et narrativ ingeniørarbeid. Telluriske krefter og parallelle mysterier, forhold som er forgiftet fra hemmeligheter kun tilstått for leseren eller etterlatt i spenning, etter plottets behov. Det er som en utvikling av kriminalromaner tilpasset dagens tider med mer etterspørsel fra leserne.

Carlos Ruiz Zafon. mystikk i årene

På linje med de store mysterieforfatterne verden over. Og plassert på samme alter som store referanser til hans sjanger, er tilfellet med Ruiz Zafón minneverdig for hans evne til å flytte oss til rom på terskelen mellom virkelighet og fantasi som om overgangen virkelig var noe tilgjengelig. En følelse av store tapte historier med denne fascinerende forfatteren ...

Tilbake i 2020 forlot en av de største forfatterne i substans og form oss. En forfatter som overbeviste kritikere og som fikk en parallell populær anerkjennelse oversatt til bestselgere for alle romanene hans. Sannsynligvis den mest leste spanske forfatteren etter Cervantes, kanskje med tillatelse fra Perez Reverte.

Carlos Ruiz Zafon, som mange andre, hadde allerede brukt sine gode år med hardt arbeid i denne oppofrende handelen før den totale eksplosjonen av Vindens skygge, hans mesterverk (etter min mening og samtidig enstemmig mening fra kritikerne). Ruiz Zafón hadde tidligere studert ungdomslitteratur, med den relative suksessen som den urettferdige etiketten med mindre litteratur har gitt den for en sjanger som er bestemt for meget prisverdig mål. Intet mindre enn å proselytisere nye flittige lesere fra en tidlig alder (voksenlitteratur ender opp med å gi næring til lesere som gikk gjennom ungdomslesninger nesten unnskyldelig for å komme dit).

Men det er at etterforskende fantasifulle forslag for å sette i gang lesere, endte Zafón opp med å belaste seg selv med tunge argumenter og utvide fantasien til horisonter som var uoppnåelige for andre forfattere. Og så begynte han å erobre lesere av enhver tilstand. Løper over oss alle mellom lys- og skyggespill av hans store romaner.

Edward Mendoza. den uærbødige pennen

En forfatter som har klart å gå over fra det XNUMX. til det XNUMX. århundre, og alltid vunnet nye lesere. Eller kanskje handler det om at hans verk ikke kjenner til tider og åpner med sin falske merkelapp av historiske fiksjoner som har mye mer enn en kronisk intensjon. Fordi Mendoza har to store dyder som unnslipper de merkede, livligheten til karakterene hans og et vellykket poeng av humor som til tider bryter trender og settinger. Oppfinnsomhet til tjeneste for en helt egen bibliografi som alltid er en suksess å anbefale.

Det er de som insisterer på å skille den humoristiske siden ved denne forfatteren. Kanskje er det fordi humor ikke er et aspekt som vurderes når man påpeker relevante verk, mer tildelt av purister til seriøse og transcendente temaer. Men nettopp Mendoza vet hvordan han skal vinne den transcendensen i leseren fra humor, når han spiller. Og den enkle følelsen av brudd som den kan tilby når den til slutt bryter mot den skråningen, gir humor, i sin egen rett, plassen som den offisielt nektes.

Almudena Grandes. alltid fantastisk

Det er uklokt og til og med farlig å assosiere politiske orienteringer med andre menneskelige fasetter. Enda mer i noe så stort som litteratur. Faktisk er det lite givende å begynne disse avsnittene av Almudena Grandes som om unnskyldning for at jeg åpnet munnen min. At denne forfatteren betydde mer enn politisk sosialt, burde ikke påvirke arbeidet hennes. Men det er dessverre slik ting er.

Men frigjort fra innesperring og ved å holde seg til arbeidet hennes, befinner vi oss foran en forfatter som har reist gjennom ulike narrative scenarier. Fra erotikk til historisk fiksjon, å gå gjennom den slags aktuelle romaner som over tid blir de mest nøyaktige kronikkene i en epoke.

Vi står overfor et verk som er anerkjent for hånd og forlenget i mer enn 40 år som er konfigurert i den kroniske tilstanden, med komplementær og nødvendig visjon om våre dagers gang. Hvis forfattere kan ha en funksjon til å attestere det som skjedde som kronikere av sin tid, Almudena Grandes han lyktes med sin mosaikk av uforutsigbare plott. Intrahistorier fra her og der med den rabiate realismen til karakterene i nærheten.

Å ha empati med så mange hovedpersoner født fra imaginære av Almudena Grandes Du må bare oppdage dem i detaljene og stillhetene deres, i deres saftige dialoger og i den tunge ulykken til taperne som trenger stemmer som gjør dem til hverdagshelter, til overlevende som elsker, føler og lider i større grad enn så mange andre karakterer er så favoriserte for overfloden som uvitende om det virkelige livet hvor visse ting skjer som sjelen tar.

Pius Baroja. udødelige karakterer

Jeg kunne ikke forklare det. Men blant så mange lesninger er det karakterer som er spilt inn. Gester og dialoger men også tanker og perspektiver på livet. Pío Barojas karakterer har en jeg vet ikke hvilken transcendens, som fascinasjon foran et lerret som forblir inngravert på netthinnen.

Da jeg leste Kunnskapens tre, følte jeg at jeg hadde funnet årsakene til at noen ønsket å bli lege. Pio Baroja det var, før han omdirigerte livet til bokstaver. Og i det, i tekstene hans, er det et perfekt fellesskap med hans sentible sjel, den som søker å dissekere det fysiske, til der bare litteraturen kan finne det som er igjen bak det organiske og det håndgripelige.

Og det jeg fant i Vitenskapstreet det fortsetter i mange av romanene hans. Barojas viktige sammenfall med de tragiske omstendighetene på nasjonalt nivå, med tapet av de siste glørne av keiserlig prakt, fulgte mange av romanene hans, slik som skjedde med mange av hans følgesvenner fra generasjonen av 98. Det er sant at jeg ikke har gjort det. aldri vært mye for å respektere de offisielle etikettene. Men fatalismen i fortellingen til nesten alle samtidige i denne generasjonen er noe tydelig.

Y Fra taperne, fra nederlaget som et viktig fundament, ender de mest intense personlige historiene alltid opp. Når alt er gjennomvåt av den ideen om det tragiske som mangel på grunnlag for å leve, blir de vanlige temaene om kjærlighet, hjertesorg, skyld, tap og fravær autentisk kvelende, som noe typisk for leseren.

Det beste av alt er at denne typen litteratur også er delvis forløsende, lindrende, som en placebo for leseren som er klar over den fortvilelse som tiden går med. Motstandskraft i det fortalte eksempelet, grov realisme for i større grad å glede seg over de små tingene som gjorde transcendental ...

Camilo Jose Cela. sjeleportrettist

Jeg tvilte på hvordan jeg skulle avslutte utvalget mitt av de 10 beste spanske forfatterne. For det er mange som holder seg ved portene. Og som jeg sa i begynnelsen av denne oppføringen, kanskje forholdet endres om noen år. Og det ville absolutt ikke vært det samme for noen år siden. Spørsmål om øyeblikket vi er i. Men å glemme Cela var en forbrytelse.

Det galisiske frimerket er noe av det Camilo Jose Cela opprettholdt hele livet. En unik karakter som kunne lede ham fra talemåte til den største hermetikk, og i mellomtiden overraskende med et utbrudd utsmykket med utvalgte aromablokker av tradisjonell prosa, den noen ganger skatologiske prosaen som han ofte reflekterte i romanene sine. Kontroversiell politisk og noen ganger til og med menneskelig, Cela var en polemisk karakter, beundret og forkastet i like stor grad, i det minste i Spania.

Men strengt litterært skjer det vanligvis at geniet ender opp med å kompensere, eller i det minste myke opp, et snev av sint personlighet. Og Camilo José Cela hadde det geniet, gaven til å gjenskape uforglemmelige scener med levende, motstridende karakterer, møtt av det hverdagslige, men også med de eksistensielle, glimtene av det harde livet i et Spania som er dømt til konflikt, overlevelse til enhver pris og eksponering av skitt . av mennesket.

Når Cela havnet i livsmyret, vet Cela å gjenopprette verdier som kjærlighet eller integritet, selvforbedring og til og med ømhet for årsaken. Og selv når du, blant fatalismen ved å bli født blant fattigdomens vugger, tenker på den lille nåden ved å vokse opp som en enda arveløs, ender den sure eller klare humoren til begge med at du ser at livet skinner mer når det skiller seg ut i mørkets kontrast.