Scaraffias innstillinger er fylt med berømte karakterer. Og med dem er Scaraffias oppgave å lage test og kronikken en slags metallitteratur der virkeligheten innhenter fiksjonen til høyre. Fordi å snakke om genier innen kunst, litteratur, kino eller andre fremragende menneskelige felt er å kompensere myten med verket, for å ende opp med å strukturere den andre historien der referentene til menneskeheten som sivilisasjon bor.
Bortsett fra at når det gjelder Scaraffia er det alltid delte scenarier (forståelig fra hans opplæring i fransk litteratur). Plasser her og der av det mest fantastiske Frankrike. Noen ganger umulige møter der tid og rom trekker seg tilbake for å vekke hverandre i fantastiske synteser som kanskje kan forklare mye av det mest ukjente om de virkelig hadde skjedd. Vidåpne konsepter om kreativitet, intelligens og kort sagt psyken.
Kanskje er det en greie for franskmennene som en idé som er født mellom det melankolske og det lidenskapelige i antydningen til språket hans. Poenget er at Scaraffia nyter den ideen for å suspendere øyeblikkene som levde i aromaer og berøring. Slik oppnår man at verden kan bebos forvandlet til dagens karakter.
Topp 3 anbefalte bøker av Giuseppe Scaraffia
Den andre halvdelen av Paris
Paris er vel verdt en masse, som noen konge ville si, forutsatt at avhendelsen av Paris rettferdiggjorde enhver annen beslutning med en tilfeldig eller ad hoc-omstillingskomponent. Scaraffia vet dette godt basert på den enestående representasjonen han gjør av et avsidesliggende, men alltid håndgripelig Paris i sitt arbeid.
Noen ganger forveksler vi Paris med det bohemske bildet av venstre bredd av Seinen, den velkjente elven gauche. Men i mellomkrigstiden var hovedscenen i det kunstneriske, litterære og verdslige livet i Lysbyen den andre bredden: den glemte rive droite. Etter katastrofen under den store krigen blåste revolusjonsvindene i skikker og kunst. Det var årene med frigjøring av kvinner, frenetiske danser og politisk handling, surrealistisk provokasjon og fødselen av den moderne romanen.
Årene til Henry Miller og Anaïs Nin, Raymond Roussel, Marcel Duchamp, Elsa Triolet, Simone de Beauvoir, André Malraux, Marcel Proust, Colette, Vita Sackville-West, Louis-Ferdinand Céline, Jean Genet, Coco Chanel, Jean Cocteau, Sonia Delaunay, Marina Tsvietáeva, Isadora Duncan, Stefan Zweig... Og mange andre som gjorde høyrebredden til verdens sentrum. Med strukturen til en særegen reiseguide som avslører en verden som har forsvunnet.
Den andre halvdelen av Paris siver inn i gatene og husene, hotellene og kafeene, bibliotekene og nattklubbene som er bebodd av dette forvirrende galleriet av eksentriske parisere (for de var alle, enten ved fødsel eller ved gjenfødelse). Og han kombinerer egenskapene som har gjort Giuseppe Scaraffia til en verdsatt kultforfatter: uvanlig lærdom, radikal vitalisme og pulsen, mellom humoristisk og øm, til den gode historiefortelleren. Kort sagt, denne boken er ikke bare et kart over en by eller en forgangen tid, men en levende fremstilling av en måte å forstå kunst som en intensivert livsform, og omvendt.
De store gledene
Mens selvhjelpsforfattere sliter seg ut i bøker og bøker om den beste veien til lykke, tar Scaraffia oss med til hvilke store personligheter som utgjorde det ganske enkelt sannsynlige beste alternativet mot den lykken. Med den ydmyke forestillingen om at ingen vet sikkert.
Den franske forfatteren Jules Renard sa at den eneste lykken består i å lete etter den. Deres fravær er den største formen for "tomt", og hver og en tar seg av å innrede den tomheten, for å fylle den, hvordan de kan. Noen med gjenstander, andre med opplevelser og sansninger; selv med det vi kaller kjærlighet. Fra mystikeren til fan av sjansespill, fra geriljakjemperen til samleren, de driver alle med det samme; som Somerset Maugham visste, "det vi savner er viktigere enn det vi har."
Noen, som Voltaire, innrømmer at i grunnen er det bare å dyrke en hage: der vil vi finne en ren form for lykke; andre vil finne det i visse gjenstander, hvor ydmyke de enn er, hvor skjønnhet ser ut til å være inkarnert. Alle har sin egen oppskrift og ofte virker de mest løsslupne de klokeste. Det er mange som trodde, og tror, at store gleder (selv den "enkle" gleden ved å ville) gir oss størst mulig form for lykke, faktisk den eneste formen.
Det er mange ledetråder i denne boken og mange sitater, både fra flotte kvinner og flotte menn (forfattere, kunstnere, filmskapere...). Noen av dens gleder tilhører allerede fortiden, selv om vi vil glede oss over å lese om dem; men de fleste har heldigvis ikke en utløpsdato. Som kyss og sykler, kaffe og sjokolade, turer og blomster.
Romanen om den franske rivieraen
Det narrative mikrokosmos blir i denne romanen til et univers oversådd med stjerner. Vi blir aldri lei av å oppdage glimt her og der blant så mange karakterer som forlot sin passasje gjennom verden som et fascinerende spor etter et stjerneskudd.
Dette er den fascinerende historien om et mytisk sted og om de mer enn hundre legendariske karakterene som har levd i det en stund. Fra Anton Chekhov til Stefan Zweig, fra Scott og Zelda Fitzgerald til Coco Chanel; går gjennom Guy de Maupassant, Friedrich Nietzsche, Pablo Picasso, Alma Mahler, Aldous Huxley, Katherine Mansfield, Walter Benjamin, Anaïs Nin, Somerset Maugham eller Vladimir Nabokov, blant mange andre.
I århundrer var Côte d'Azur ikke mer enn en hvilken som helst kyst, et sted å gå om bord eller gå i land. Faktisk, på slutten av XNUMX-tallet var det bare femtisyv engelske innbyggere i Nice. Men allerede på begynnelsen av XNUMX-tallet skrev Jean Lorrain følgende: «Alle verdens gale mennesker møtes her... De kommer fra Russland, fra Amerika, fra det sørlige Afrika. For en gjeng med prinser og prinsesser, markiser og hertuger, sant eller usant... Sultne konger og pengeløse eks-dronninger...
De forbudte ekteskapene, keisernes eks-elskerinner, hele den tilgjengelige katalogen over eks-favoritter, av croupiere gift med amerikanske millionærer... Alle, alle er her». For flertallet av forfattere og kunstnere var imidlertid Côte d'Azur akkurat det motsatte: et sted for ensomhet, for skapelse, for refleksjon; Et sted å hvile fra storbyen. «Kysten», sa Cocteau, «er drivhuset der røttene kommer frem; Paris er butikken der blomster selges."
Fremdeles i dag minner det mytiske paradispostkortet oss ikke bare om de mest sofistikerte Martini- eller Campari-reklamene, men også den elegante komforten til palazzobukser med espadriller (disse inspirerte, som de stripete t-skjortene og den hvite hatten, i sjømannsklærne og fiskere i området).
I den samme imaginære, råder noen ganger den "oppløste og strålende" ungdommen til Françoise Sagan og Brigitte Bardot over minnet til Simone de Beauvoir og hennes elskere eller over Marlene Dietrich som leste romanene til naboen Thomas Mann akkurat der. Georges Simenon, med sin ufeilbarlige innsikt, skildret perfekt hvordan Côte d'Azur var på sin tid: «En lang boulevard som begynner i Cannes og ender i Menton; en førti kilometer lang bulevard omkranset av villaer, kasinoer og luksuriøse hoteller».
Resten dukket opp i en hvilken som helst reklamebrosjyre: solen, det berømte blå havet, fjellene; appelsintrær, mimoser, palmer og furutrær. Dens tennisbaner og golfbaner; sine overfylte restauranter, barer og terom.
