Når det gjelder alt, må du være verdt å være en overtreder. Ellers forblir tingen i et intetsigende og naivt forsøk på å skille seg ut fra en middelmådighet som ender opp med å bli sin egen. I tilfelle av Franck maubert, med sitt utseende mellom a Joaquin Sabina lagt inn i kilo og a houllebecq fersk fra frisøren, frekkhet kommer som en straff og fordeler det til venstre og høyre med mestring av noen som har lært å leve med det til tross for alt.
Slik blir den sanne posisjonen til det utfordrende og forvirrende. Bare gutter som Maubert vet at de kommer til å fortelle deg verden på sitt innfall. Og bare noen som Maubert vil hviske til deg kunstens mysterier og tilfeldige møter mellom inspirasjoner, lidenskaper, svette og andre feber som ender opp med å føre til den mest fysiske kunsten.
Virkelighet og fiksjon flettes inn som DNA -kjeder i en verden av det kunstneriske, det billedlige eller det skulpturelle, hvor mennesket leter etter kopier mellom malerier eller utskårne steiner; hvor de snilleste drømmene og de mest vanvittige marerittene søker uttrykkskanaler.
Topp 3 anbefalte bøker av Franck Maubert
Den siste modellen
Kontemplasjon over kunsten til et portrett, over den mest urovekkende avkledningen eller detaljene i blikket som aldri forlater deg. Det er visjonen til denne boken fra øyeblikket som skal beholdes på lerretet, fra kvinnen som angriper kunstnerens fantasi til å ende opp som muse, motiv og galskap.
Caroline, en uavhengig og bekymringsløs ung prostituert, møter den store Alberto Giacometti i 1958, som er fascinert og tatt av den merkelige unge kvinnen som snart er den eneste kvinnen han vil tenke på. Den tjue år gamle jenta vil ende opp med å bli gudinnen, hans "overskudd" og hans siste modell; ikke engang Marlene Dietrich vil være i stand til å fortrenge det fra studioet eller fra kunstnerens hjerte. Fascinerende sider der Maubert gir stemme til kvinnen som elsket den store skulptøren i det tjuende århundre, hans galskap, hans "Grisaille".
Mannen som går
Overlatt til hans skjebne, den vitruvianske mannen, mannen som går ser ut til å bevege seg bort fra alle kanoner for å finne nye tiltak i blikket til den forvirrede observatøren. Ingen vet hvor han skal, men han er bestemt og går fremover som om han kjemper mot veldig sterk vind. Tegnet på menneskets tider i dette merkelige XXI århundre, bare forventet som en fortropp i opprettelsen av forrige århundre.
Franck Maubert sporer omstendighetene der skulpturen ble unnfanget og oppdager at verket, utover betydningen det oppnådde etter ødeleggelsen av andre verdenskrig, har transcendert sin tid og dialoger så mye med de mest primitive manifestasjonene av menneskelig sivilisasjon som med menn og kvinner i dag og i morgen.
Lukten av menneskeblod forlater ikke øynene mine
Så usammenhengende som det er sårende på samme tid, er det det de kunstneriske avantgardene handler om selv i tittelen på en bok. Det er derfor noen lager kunst mens andre bare er i stand til å vise deg slopene sine med påskudd av stor skapelse, alltid etter den tykke forklaringen på vakt. Og selvfølgelig er eksentrisiteten til kunstneren viktig, det være seg Dalí eller Francis Bacon. På grunn av skaperen, verket, og bildet og betydningen.
«Fra nå av skulle Francis Bacon i mine øyne legemliggjøre maleriet mer enn noen annen kunstner. Siden de ungdomstidene ville maleriet hans aldri forlate meg. Fordi den fester seg til deg, bor den i deg, med deg. En pine som henger seg fast og ikke slipper deg lenger. Hans karakterer i generell krise, moralsk krise, fysisk krise, som den engelske kritikeren John Russell skriver, lever ved siden av deg og minner deg uopphørlig på at livet er det tette tauet som er strukket mellom fødsel og død.
Det livet som gir deg forverrede visjoner, en nabo på et sykehus, et asyl. Marerittet er nær: smerter, skrik, en kropp brettet inn på seg selv, fokusert på forvrengninger, til og med lidelse. Terroren forblir der, installert i de karakterene som hyler i stillhet. En grusomhet vist og synlig, avslørt av de mennene som var på bordet i et romlig maleri ».
