Det er de, som Sergio PitolDe er forfattere i det andre alternative livet som går mens skjebnen følger. Hvis vi hadde flere liv, ville hver og en vært en annen ting i de nye utfluktene., men tiden er hva den er og Sergio Pitol var nok ting som for å begrense det bare til hans fasett som forfatter.
Fortsatt eller nettopp takket være sin veksling skrev Pitol noen av de beste verkene i meksikansk fortelling med sin minnetrilogi på toppen av sin litterære produksjon. Noe sånt som det viktige arbeidet med det Proust oppslukt av heptalogien hans.
Det bør også bemerkes i den definisjonen av forfatteren at livet hans ikke akkurat var en seng av roser. Slik vises det at motgang når den ikke ødelegger, samsvarer med den irreduserbare ånd, det overlevende mennesket fremfor alt seg selv, den rastløse og sultne sjelen ...
Derfor, strengt narrativt, nyter vi Pitol som vever vår egen og andres i det scenariet der forfatteren er hovedpersonen for å gi klarhet, lidenskap og svar på sin egen måte på alle spørsmålene om tilværelsen.
Topp 3 anbefalte bøker av Sergio Pitol
The Art of Fugue
Første del av trilogien. Å prøve å gjøre det biografiske til et litterært verk er å betrakte at sannheten til handlingen som utgjør selve livet avhenger av den mest absolutte åpenhet. Å presentere seg selv som Ecce Homo strippet for kjøtt og fratatt alle antrekk som skjuler sannheten blir viktig. Selvfølgelig er det ingenting bedre enn å overgi seg til kaoset av det du har opplevd slik at alt gir mening...
Klassiske musikkmanualer definerte fugaen som en «komposisjon i flere stemmer, skrevet i kontrapunkt, hvis essensielle elementer er variasjon og kanon», som i dag fritt kan tolkes som muligheten for en form rokket mellom eventyr og orden, instinkt og matematikk, liturgi og bataclán. Den sentrale karakteren i denne boken - vi antar at forfatteren selv -, en skapning like forsvarsløs som de mest forsvarsløse Dickens-karakterene, men i motsetning til dem pansret som en kriger hvis våpen var stupor og parodi, rømmer fra en celle for å finne seg selv som fange i en annen. det kan være paradis, selv om han vil være ansvarlig for å gjøre Eden til et latterlig, men samtidig kjærlig sted.
The Art of Fugue det blir en akselerert galopp som på sin ferd gledelig forvirrer alle instanser, fjerner grenser, benekter kjønn. Man tror man går inn i et essay for plutselig å finne seg selv i en historie, som vil mutere til kronikken om et liv, vitnesbyrdet til en reisende, til en hedonistisk og raffinert leser, om et barn blendet av verdens enorme variasjon. Hvis «alt er i alt», som det ofte står på disse sidene, blir fugaen også en ironisk vandring gjennom de kommuniserende karene som forvandler det enhetlige til det mangfoldige og periferiene til sentrum.
Den kulturelle rollebesetningen er enorm, det samme er geografien. Det er ingen verdifulle kronologier: alt er i alt, fra forfatterens barndom i Veracruz til vitnesbyrdet om hans reise til Chiapas, etter Zapatista-opprøret, til hans lange og lykkelige opphold i Barcelona. «En», sier Pitol, «jeg våger å tro, det er bøkene han har lest, maleriet han har sett, musikken hørt og glemt. Det ene er barndommen hans, familien, noen få venner, noen kjærligheter, ganske mange irritasjonsmomenter. Den ene er en sum redusert med uendelige subtraksjoner ». Carlos Monsiváis påpeker: «In The Art of Fugue, summen som er Sergio Pitol legger til våre mer flytende og stimulerende leseopplevelser. »
Trollmannen fra Wien
En avslutning av trilogien om minneapotheose i dens harmoniske kaos, i den ubalanserte balansen av opplevelser, minner og sider av livet angrepet med den mest sikre uorden mot essensen og forståelsen av alt.
Sergio Pitol har skrevet lysende bøker, det er kjent; de er et vitnesbyrd om kaos, om dets ritualer, dets slim, dets storhet, avskyelighet, redsler, utskeielser og former for frigjøring. De er også kronikken om en bisarr og leken verden, delirisk og makaber. De er vår Esperpento. Kultur og samfunn er dens store domener. Intelligens, humor og sinne har vært hans store rådgivere. ??
På noen selvbiografiske sider avslører Pitol det intense forholdet han har opplevd til forfatterskapet sitt, oppdagelsen av en form, hans poetiske ars, en skapelse som svinger mellom eventyr og orden, instinkt og matematikk. Forholdet hans til litteratur har vært visceralt, overdrevet og til og med vilt: «En, jeg våger å si, er bøkene han har lest, maleriet han har kjent, musikken hørt og glemt, gatene reist. Det ene er barndommen hans, noen få venner, noen kjærligheter, ganske mange irritasjonsmomenter. Den ene er en sum redusert med uendelige subtraksjoner.»
Kunsten å fuga var et vannskille i hans arbeid. Der forvirrer Pitol hedonisk alle akademiske instanser, fjerner grenser, forstyrrer sjangere. Et essay glir uten å føle det til en historie, til en kronikk av reiser og lidenskaper, til vitnesbyrdet til et barn blendet av den enorme variasjonen i verden.
Trollmannen fra Wien er mer radikal: et sprang fra orden til asymmetri, en konstant børsting av temaer og litterære sjangre, for å forbedre hukommelse, forfatterskap, favorittforfattere, reise og oppdage, som alkymistene ønsket, at alt var i alt. Sergio Pitol er utvilsomt en av de eldre skikkelsene som dukker opp fra tid til annen, nesten mirakuløst, i meksikansk litteratur.
Kjærlighetens parade
En roman der modenhet rives med av ungdommens uærbødighet, der det groteske gjenoppfinner seg selv i andre deler av Atlanterhavet. En historie som pusler med humor og intelligens.
Mexico, 1942: dette landet har nettopp erklært krig mot Tyskland, og hovedstaden har nylig blitt invadert av den mest uvanlige og fargerike faunaen: tyske kommunister, spanske republikanere, Trotskij og hans disipler, Mimi-damer, Balkan-konger, agenter for mest varierte hemmelige tjenester, overdådige jødiske finansmenn.
Mye senere, etter den tilfeldige oppdagelsen av noen dokumenter, prøver en historiker som er interessert i en så spennende kontekst å klargjøre et forvirrende drap som ble begått da, da han var ti år gammel, og fortellingen - som krysser de eksentriske polene i det meksikanske samfunnet, media av høypolitikken, den installerte intelligentsiaen, så vel som dens mest ekstravagante avledninger - lar Sergio Pitol ikke bare male et rikt og variert persongalleri, men også reflektere over umuligheten av å nå sannheten.
Som i en Tirso de Molina-komedie er det ingen som vet hvem som er hvem, forvirringen fortsetter ustanselig og resultatet er denne spennende paraden, som av en grunn er oppkalt etter en av Lubitschs mest kjente komedier.
Den første utgaven ble møtt slik av kritikere: «Permanent magisk spill i hendene på en ukjent tryllekunstner som utfører virkelige mirakler med det eneste formål, i bakgrunnen av showet, å demonstrere for offentligheten at alle bevis er falske. Eller, det som tilsvarer det samme, refleksjon over det eneste aksiomet: absolutt sannhet er en verdi som bare villede sommerfugljegere uten nett kan tro »
