Bob Dylan og Patti Smith eller hvordan myter ender med å angripe litteratur. Fordi i dag disse to musikkens storheter som skrev notater fra generasjoner og generasjoner i det skiftende tjuende århundre, nå er legender som gjør bøkene deres til transcendente visjoner av vår verden fra stavene til sidene.
Men selv om det var Dylan som endte med å overraske alle ved å vinne Nobelprisen i litteratur i 2016, er det det Patty smith som i større grad har vendt seg til litteratur som en ny smeltedigel for å smelte bekymringene sine allerede mer modne; hvor du skal dele minnene dine om dagene med punk og roser; eller rett og slett hvor man kan utnytte sitt verdifulle fortellende avtrykk.
Med sin punkopprinnelse og den påfølgende tilpasningen til all den Beat -bevegelsen til Keoruac og selskap, er det utvilsomt at Patti Smiths bøker er gjennomsyret av det punktet med opprørsk, kritisk ideologi, kanskje alt forkledd som en viss hedonisme. Uansett har alt allerede blitt siktet av den resten av årene som utfyller det ideologiske med det melankolske.
Topp 3 anbefalte bøker av Patti Smith
Hengivenhet
Hvis det ble tildelt de ikoniske karakterene i den musikalske verdenen, ville to av de mest prestisjefylte utmerkelsene på XNUMX -tallet gått til David Bowie på hannsiden og for Patti Smith på kvinnesiden. Å være et ikon eller symbol i musikalen går langt utover de musikalske notene, komposisjonene og tekstene.
I de turbulente årene på midten av det tjuende århundre og fremover, etter store konflikter og midt i kalde kriger og desentraliserte konflikter som har vart til i dag, hadde musikalske avguder makt til å generere meningsstrømmer, estetiske og ideologiske tilhengere. Bowie var en brutal, mektig, transformativ og respektløs karakter. Patti Smith gjorde det samme, men med det største behovet for krav fra kvinner.
Og også Patti Smith likte å skrive, overføre kunst og bakgrunn fra musikalen til det litterære. I denne boken samler Patti Smith skrifter her og der, fra fjerne tider med protest og særegne opplevelser, med fremkallelse av hennes litterære smak som vanlig tråd, referanser til fransk poesi samt eksistensialismen til forfattere som Camus.
Ved mange anledninger oppdager forfatteren at det er anekdotisk. Et parisisk hotellrom, en sovende og en TV der Patti oppdager dansen på isen til en erfaren skater. Skjønnhet kan presse til å skrive, og paradoksalt nok avslører skjønnhet også melankoli, tristhet og besettelser, men Patti fortsetter å komponere en slags improvisert litteratur som hun har fortsatt til i dag.
I denne boken Devotion finner vi en ideologi om forfatterens motiver som vi alle bærer inne. Bare perspektivet til den legendariske karakteren gjennomsyrer hele komposisjonen. Perspektivet til Patti Smith, den opprørske kvinnen som gikk fra det androgyne utseendet (selv med sin ødelagte stemme) til hennes punk -begynnelse, til musikkens kraftige transformative engasjement gir et annet omfang til det som er skrevet, spesielt ettersom vi kjenner flere bekymringer. , kanskje de som aldri passer inn i sangtekster, de som frigjorde seg fra den nødvendige lyriske passformen, våkner i en prosa som imidlertid ender med å kjærtegne andre typer musikalske akkorder som er helt i tråd med sjelen.
Vi var barn
Det var mye snakk om Patti Smiths forhold til fotograf Robert Mapplethorpe. Selvfølgelig ville det typiske ikke bli etablert i forholdet deres og enda mindre i de mest intime aspektene av det.
Men fra sjeldenheten ender det med å etablere et forhold mellom mestere som bærer frukt i et kreativt univers rundt det mest symbolske New York på sekstitallet og syttitallet.Det var sommeren Coltrane døde ... Hippiene løftet sine tomme armer og Kina detonerte hydrogenbomben. Jimi Hendrix satte fyr på gitaren i Monterey ... Det var kjærlighetens sommer. Og i det foranderlige og ugjestmilde klimaet endret et tilfeldig møte livet mitt: det var sommeren jeg møtte Robert Mapplethorpe.Det var juli 1967 og de var barn, men fra da av beseglet Patti Smith og Robert Mapplethorpe et vennskap som bare ville ende med den store fotografens død, i 1989.
Dette er hva denne fantastiske memoaren snakker om, om livet sammen for disse kunstnerne, både entusiastiske og lidenskapelige, som krysset utkanten av New York med store skritt for å nå nervesenteret for den nye kunsten. Det var slik de endte med å bosette seg på Chelsea Hotel og ble hovedpersonene i en verden som nå mistet der Allen Ginsberg, Andy Warhol og guttene deres regjerte, og de store musikkbandene som markerte de siste årene av XNUMX -tallet ble opprettet, mens AIDS ble opprettet raste.
Apens år
Det biografiske som et punkt å utforske personlig mens myten er smuldret for allmennheten. Hvis vi i "Vi var barn" tar turen til det landet med de privilegerte minnene om en levende legende, denne gangen er reisen til øyeblikket, til nåtiden. Og i saken er det mye brutal oppriktighet, anerkjennelse av alt menneskelig fall i alderdommen, i oppdagelsen av glitteren som alltid så ut som gull. Da jeg så på bildet mitt på den kvikksølvgrå overflaten av brødristeren, la jeg merke til at den så ung og gammel ut på samme tid.
Klokken er to om morgenen nyttårsaften 2015 når Patti Smith ankommer Dream Motel, ved siden av Santa Cruz Beach, etter å ha holdt en konsert på det legendariske Fillmore -rommet i San Francisco. Han har nettopp fylt sytti år. Den første morgenen i året går hun ut en tur og tar sin første Polaroid fra hotellets skilt, som hun har en klar samtale med, som en moderne Alice i sitt eget spesielle Wonderland. Praten inspirerer ham med noen vers, og han bestemmer seg for å gå tilbake til rommet sitt, fra terrassen han lytter til bølgene og tenker på vennen Sandy Pearlman, den berømte musikkprodusenten, som har vært i koma i to dager.
Han var personen som foreslo henne i ungdommen at hun skulle starte et rockeband. Dermed begynner en reise gjennom steder som vestkysten, ørkenen Arizona, Manhattan eller Kentucky, men også gjennom huskede eller forestilte steder, omverdenen og innsiden, der Patti Smith lar oss vandre ved hennes side som hennes mest ledsagere. intime.
