Enkeltvers av enhver merking du vil påtvinge, Cristina Morales plassholderbilde er en forfatter som trollbinder alle typer lesere med en risikabel, direkte, genial, syrlig, hevngjerrig fortelling ... så mange kvalifiseringer at den slipper unna den usunne intensjonen med duehullet som uansett kan tilpasses en blanding mellom det ideologiske av Marx og det humanistiske av houllebecq.
Med skribentens modenhet oppdaget seg selv i den alderen der den som skriver mest er å sette svart på hvitt i en dagbok, florerer Cristina i det universet som allerede delvis ble gjenkjent under ungdommens uberørte ekspedisjoner. Et enormt territorium som gjenoppdages i innlandet.
Med et slikt grunnlag markerer de diffuse omrisset av litteraturen gjort rettferdiggjørelse en tydelig vei i Cristina Morales som aldri vil være et unntak i litteraturen. En tråd å trekke i som merkelig nok også andre aktuelle skribenter ødsler seg i. Saker som de av Bethlehem Gopegui o Edurne portela. Alle gjorde dem følsomme overfor bevissthetsoppvåkning i dens mest eksistensielle revisjon eller i dens mest sosiologiske aspekt.
Sett hvordan du vil se det, er poenget at enhver bok av Cristina Morales er den kritiske visjonen om hva vi er og hva vi gjør. En oppsummerende dom der hvert avsnitt river fra hverandre argumentene til forsvar for vår verden. Historier som derfor beveger og forstyrrer; nødvendige argumenter som narrativ merverdi.
Topp 3 anbefalte romaner av Cristina Morales
Introduksjon til Teresa av Jesus
Kanskje Teresa av Jesús hadde for mye tro på den positive siden av menneskeheten. I alle fall ville hun aldri vise en dårlig gest eller forakt mot noen som henvendte seg til henne med den onde hensikt å forbedre bildet hennes eller forløse seg selv fra enhver synd ved nærhet.
Denne boken er den antatte skriften om den siste sannheten om en sjel gitt til troens umulige oppdrag på det menneskelige; av eksemplet som en mulig begynnelse på veien til frelse.
Det går i 1562 og Teresa de Jesús, i en alder av førtisyv år, bor på Luisa de la Cerda-palasset i Toledo. Hun trøster sin vertinne for melankolien forårsaket av ektemannens død, venter på at grunnlaget for hennes nye kloster skal blomstre og dedikerer seg til å skrive en tekst som er bestemt til å bli et avgjørende verk i fødselen av den selvbiografiske sjangeren. Livets bok, at han vil måtte behage sine kirkelige overordnede og forsvare det mot sine kritikere.
Men ... hva om helgenen hadde skrevet et annet manuskript parallelt, en mer intim dagbok, ikke ment å behage eller forsvare henne foran noen, men å fremkalle hennes tidligere liv og prøve å forklare seg som menneske?
Det er det Cristina Morales forestiller seg, å gi stemme til en Teresa, om ikke fri fra bånd og forpliktelser, så klar over dem og kjempe mot dem. En Teresa som leter etter minnene hennes og utforsker seg selv i forfatterskapet: hun fremkaller barndommen med leker med romere og martyrer, morens lidelser og ydmykelser under flere graviditeter, hennes liv mellom disiplin og opprør, hennes skjebne som kvinne i en samfunn designet av og for menn ...
«Herregud, skal jeg skrive at jeg i min ungdom var slem og forfengelig og at nå belønner Gud meg? Skal jeg skrive for å glede skriftefaren, for å glede de store advokatene, for å glede inkvisisjonen eller for å glede meg selv? Skal jeg skrive at jeg ikke omfavner noen reform? Bør jeg skrive fordi jeg har blitt sendt og har avlagt et lydighetsløfte? Herregud, skal jeg skrive?
Resultatet er den suggestive gjenoppfinnelsen av en vesentlig skikkelse i verdenslitteraturen, skrevet ut fra friheten og radikalismen som Teresa de Jesús selv representerte.
Enkel lesing
Det er fire: Nati, Patri, Marga og Àngels. De er i slekt, har ulik grad av hva administrasjonen og medisin anser som "intellektuell funksjonshemning" og deler et veiledningsgulv. De har tilbrakt en god del av livet i RUDIS og CRUDIS (by- og landboliger for mennesker med utviklingshemming). Men fremfor alt er de kvinner med en ekstraordinær evne til å møte de dominerende forholdene som de har lidd. Hans er det undertrykkende og jævelen Barcelona: byen med knebøy, plattformen for mennesker som er rammet av boliglån, anarkistiske atheneum og politisk korrekt kunst.
Dette er en radikal roman i sine ideer, i sin form og i sitt språk. En rop-roman, en politiserende roman som krysser stemmer og tekster: en fanzine som setter det nyliberale systemet i sjakk, referatene fra en frihetlig forsamling, uttalelsene for en domstol som har til hensikt å tvangssterilisere en av hovedpersonene, den selvbiografiske romanen som skriv en av dem med Easy Reading-teknikken ...
Denne boken er en slagmark: mot hvitt, monogamt heteropatriarkat, mot institusjonell og kapitalistisk retorikk, mot aktivisme som bruker drakten «alternativet» for å støtte opp om status quo. Men det er også en roman som hyller kropp og seksualitet, begjæret til og blant kvinner, verdigheten til de som er preget av funksjonshemmets stigma, og språkets grenseoverskridende og revolusjonære kapasitet. Det er fremfor alt et portrett – visceralt, levende, stridbart og feministisk – av det moderne samfunnet med byen Barcelona som setting.
Enkel lesing bekrefter Cristina Morales som en av de mest kraftfulle, kreative, ikke-konformistiske og innovative stemmene i gjeldende spansk litteratur.
Fighterne
Den første filmen når det gjelder forfatterens roman. En av de historiene der narrativet vil fremstå som noe sekvensielt fra et ideologisk synspunkt. Verken godt eller dårlig, rett og slett total åpenhet, åpenhet og proselytisme for deres sak fra en fortelling som redder fra det mest virkelige visjonen om en verden der kunst nødvendigvis blir en rettferdiggjørelse ved å forlate funksjonene til alt sosialt initiativ.
Dette handler om en rabiat ungdom som flyter blant vraket; av en gruppe teaterskuespillere som blir politiske aktører og bestemmer at virkeligheten kun kan skildres gjennom latterliggjøring, og at dette, for å være troverdig og effektivt, må starte med en selv og nå våre litterære lærere.
Hvem er stridende: de som hopper i tau (som boksere under trening), medlemmer av et universitetsteaterkompani, unge mennesker som i s. XXI overlever ved å smake på kjærlighet siden de ikke kan få nok av brød, med ordene til sosiologen Layla Martínez.
Dette er en bok - kanskje en roman, kanskje et skuespill - som forteller en sann historie gjennom fiksjon, som snakker om representasjon og virkelighet, om påtvungne radikalisme og autentisk overtredelse, om kunst som provokasjon og provokasjon som kunst, og den gjør det ved å utfordre leseren (og også leseren) i et langt fra uskyldig spill som inkorporerer, noen ganger siterer og noen ganger uten å sitere, andres tekster.
