De 10 beste forfatterne i USA

Å bestemme det beste av det beste i fortellingen om hvert land inneholder store doser subjektiv tolkning, smak, tilknytning og andre litterære preferanser mellom et mangfold av sjangere og stiler. Men subjektivitet passer perfekt inn i vår alltid relative verden, hvor ikke alt er svart-hvitt. Slik skal det være og slik tør jeg med et utvalg som vil glede eller skremme deg, avhengig av hver enkelt.

Våg deg også ut med beste forfattere laget i usa, med den omfattende og varierte naturen til dette landet, er mer kompleks fordi det er nødvendig å foreta utkast eller smertefulle og overraskende utelatelser. Likevel kommer vi til å gå videre med det eneste og beste ønske om å åpne debatt. Eller også for å gi ledetråder slik at alle senere kan unne seg uventede lesninger.

Topp 10 beste forfattere i USA.

Stephen King. Litteraturens monster.

Den grenseløse imaginære av Stephen King den fremstår for oss som en lysstråle utfoldet mot alle dimensjoner fra dens spesielle prisme. Det er ingen begrensninger i bibliografien til Stephen King og å prøve å avgrense det til skrekksjangeren er kortsiktig.

Fordi der Stephen King mye mer fra terror til å nå det fantastiske, science fiction, historisk fiksjon, dystopi, ucronías eller apokalypser. Alt dette med karakterer som utstråler en realisme som få forfattere er i stand til å presentere.

Fra det anekdotiske til det essensielle eller fra det mest fantastiske budsjettet til den nærmeste sensasjonen. King bor på steder der ingen har tilgang, frodige fantasiskoger som utstråler en kulde som gjennomsyrer bein eller åpne områder som utsetter oss for all slags dårlig vær. Eksistensen gjorde den rasende menneskeheten til detaljer. Fantasi som et underlag for vår subjektive visjon om verden. Stephen King det er Prometheus gjort forfatter.

En av hans beste bøker...

Mark Twain. Narrativ overflod.

Samuel Langshorne Clemens bestemte seg en vakker dag for å drive journalistikk. Hans pseudonym ville være Mark Twainog utnyttet plattformen som noen medier ga ham, artikulerte han (ordspillet) tankegangen i strid med alt som mishandling av jevnaldrende innebar. I et land som USA som fremdeles ble tynget av kraftige slaveri-lobbyer på slutten av XNUMX-tallet, vant det ikke mye sympati (jeg bringer her en interessant referanse til avskaffelse i USA, den underjordiske jernbanen).

Så Mark Twain parkerte journalistikk og fokuserte på litteratur, der han til slutt ville bli en av referansene til alle de nye forfatterne i landet hans. Hans omfattende, altomfattende arbeid tjente som vugge for fremtidige generasjoner av nye forfattere (som han også anerkjente William Faulkner av og til).

Men mens hans gode arbeid og karisma ga ham voksende ære og berømmelse i USA, krysset arven hans grenser og spredte seg over hele verden. Fordi Mark Twain hadde den dyd, sjelden i våre dager, å forene ungdoms- og voksenromaner i det samme arbeidet. Fikk det Tom Sawyers eventyr på den ene siden og de til Huckleberry Finn på den andre vil nå universalitet i bokstavfeltet. Det er ikke overraskende at et sinn som er i stand til en slik syntese, produserte et rikt narrativt ensemble som tok fatt på et mangfold av sjangere.

Dessverre ble Mark Twains siste år til dyp tristhet. Det er ikke naturlig å overleve et barn, tenk hvor tragisk det må være at det skjer hos tre av fire avkom. Enke og med den naturlige repeterende og nedslående tristheten, forsvant Twain mellom de siste og følelsesmessige anerkjennelsene fra et helt land. Her gir jeg deg et bind med hans beste historier:

Issac Asimov. tilgjengelig raffinement.

Og vi kommer til den største av science fiction -fortellingen: Isaac Asimov. Etter å ha snakket før om forfattere klassikere som Huxley o Bradbury, store eksponenter for dystopisk science fiction, når vi geniet som dyrket alt i denne scifi -sjangeren, til tider hevet til alterene og skjemt av litterære purister andre ganger.

Her er en av de siste nyutgivelsene av ham essensiell foundation-trilogi. En fascinerende utgave vakkert illustrert...

Asimov pekte allerede på måter på grunn av sin egen akademiske opplæring, der han oppnådde en doktorgrad i biokjemi. Vitenskapelige grunnlag å tenke på manglet ikke for det russiske geniet fra Brooklyn.

Før du fyller tjue, Asimov hadde allerede publisert noen av historiene sine mellom det fantastiske og det vitenskapelige i blader (en smakebit på historien som han spredte gjennom livet og som de har gitt for en mengde samlinger)

Hans meget omfattende arbeid (også mangfoldig fordi han gjorde sine streiker til detektivromaner, historiske og selvfølgelig informative verk), har gitt mye, og vært kinoen en god mottaker av forslagene hans. Mange av beste cifi -filmer vi har sett på storskjerm bærer hans preg.

Truman Capote. sjelens herligheter og skygger.

Truman Capote er en skribent med generasjonsstempel, Jeg vil nesten si stigmatisert, som ethvert stempel eller etikett som er godkjent uten mulig revisjon. Det hender at vår naturlige tendens til å gruppere, assosiere, karakterisere og merke som om alt var et produkt, ender opp med å begrense alle slags kreative eller kunstneriske uttrykk. Rå, men ekte.

Det bør ikke være generasjoner av noséqué eller tendenser til noséquánto. Men hei ... Jeg er utenfor temaet Truman Capote strengt angående arbeidet hans (kanskje var det hans undergravende natur som førte meg til denne siste vandringen).

Poenget er at gode gamle Truman var det ettertraktede emblemet, ja. Romanene hans, autentiske sosiale krøniker (både om overflodens glitter og på det mest dekadente og robuste på den andre siden av samfunnet), magnetiserte en kritiker som reiste ham til alterne eller rev ham i stykker. Mellom den ene og den andre endte de opp med å smi myten enda mer. Her under hans mytiske Breakfast at Tiffany's...

Ernest Hemingway. pennen laget pensel.

Lev for å skrive det. Det kan være et maksimum for denne store forfatteren på XNUMX -tallet. Ernest Hemingway Han var en rastløs ånd som likte å leve livet i drinker, i alle kanter og muligheter. Fra Hemingways håndskrift ble de mest transcendentale fiksjonene til så mange verdenshendelser i det turbulente århundret forfalsket XX som gikk mellom kriger, revolusjoner, store oppfinnelser, kalde kriger og et første tegn på globalisering og kunnskap om kosmos i et romløp som fortsatt pågår i dag.

Det er ikke det at Hemingway er en universell kroniker av alt som skjedde i det tjuende århundre, men det er utvilsomt at refleksjonen av karakterene hans fordypet i alle slags situasjoner gjør ham til en vellykket forteller i en fiktiv nøkkel om menneskets bortgang å være for denne verden.

Joyce Carol Oates. kvintessensiell spenning.

En litteraturlærer skjuler alltid en potensiell forfatter. Hvis emnet i bokstavene er veldig yrkesrettet, ender alle som elsker disse med å prøve å replikere favorittforfatterne sine, de hvis verk de prøver å innpode i studentene. I tilfelle av Joyce Carol Oates, Det er ikke bare mulig å påpeke hennes prestasjoner som lærer i språk og litteratur. Det skal også bemerkes at hun også har en grad, en doktorgrad og en master i emnet språk og dets mest kunstneriske gjenskapning (litteratur).

Så estetisk, strukturelt og funksjonelt finner vi det Joyce skriver med full kunnskap om fakta. Men selvfølgelig, hvis hun ikke liker bakgrunnen, kunne hun aldri ha nådd dit hun har, som en forfatter anerkjent over hele verden. Her nedenfor presenterer jeg den berømte romanen av Oates som filmen om Marilyn for Netflix var basert på...

Charles Bukowski. realisme mer enn skitten.

Bukowski er den uærbødige forfatteren par excellence, forfatteren av viscerale bøker som sprer galle over alle områder av samfunnet (beklager hvis det var for "visuelt"). Utover å nærme seg dette geni med internettsøk som «Charles Bukowski setninger»For å gjenopprette livssynene hans, er den siste lesningen av verkene hans rå liv inokulert i blodåre.

Fordi Charles Bukowski var en temperamentsfull skribent som en vakker dag bestemte seg for å skrive hva han ville og som havnet i en mengde lesere som endte med å tilbe ham for hans nihilistiske opprør, for hans fatalistiske preg og for hans måte å gå tilbake til det tragiske livet under prismen av en humor etsende.

Litteratur trenger figurer som denne forfatteren forpliktet til ingenting, til fornektelse, til opprør bare for det, til disenchantment. Og til tross for alt dette, Bukowskis karakterer gir strålende glimt av menneskeheten når de fra tid til annen innrømmer at de også føler seg, løfter disse følelsene til det høyeste, som noen som spytter mot himmelen og uforferdet venter på det eneste mulige svaret som kommer fra en rolig himmel og er utsatt for treghet... Her nede den ene det for meg er et initieringsarbeid for alle som ønsker å komme nærmere Bukowski og hans begrunnelser for å skrive samt hans argumenter for å gjøre det på en så dyrisk måte.

Patricia Highsmith. oppfinnsomhet i overflod.

Polissjangeren vil alltid ha som en unik referanse til Patricia Highsmith. Denne amerikanske forfatteren skapte en av de mest pittoreske, skumle og sympatiske karakterene i hele sjangerproduksjonen: Tom Ripley. Og likevel var det ikke i hans hjemland der karakteren det ble tatt best ble mottatt.

På en måte hevet forfatteren mange av verkene hennes mer i harmoni med en mer europeisk særegenhet, mer utsatt for hån og satire introdusert i alle sjangere, inkludert politiet, hvor ren det enn måtte være. Og det endte med at Europa tok imot det med åpne armer.

Selv om denne suksessen også hadde å gjøre med utgivelsen av visse amerikanske etiketter som til en viss grad fordømte en paradoksalt misony, men lesbisk forfatter, utsatt for drikking, i stand til å ta opp homofile temaer i bøkene hennes, selv om den opprinnelig var under et pseudonym. ., og dette i Amerika på midten av det tjuende århundre ble ikke helt akseptert.

Til tross for at han fokuserer en stor del av arbeidet sitt på Tom Ripley, er det ingenting som forakter mange av hans andre bøker der den spesielle Tom ikke er karakteren. Faktisk virker hans første romaner uten ham mye mer komplette, uten det seriepoenget som hver kjede av romaner med en enkelt hovedperson vanligvis får. Her nedenfor et av hans mest unike verk...

David Foster Wallace. opprettelse som fokus.

Det kan være en myte. Som med 27-klubben i musikk. Saken er at det å lese David Foster Wallace har noe av en tragikomedie ført til delirium, til overflod, ja til og med til galskap. Intensitet fra fortryllelse som fører til parodi full av sarkasme. Satire over den som ser seg selv fra hverandre og kan vitne med sin litteratur om verdens fremmedhet.

Til tross for å være en symbolsk skikkelse i USA, ankomsten av arbeidet med David Foster Wallace til Spania ble produsert som en slags posthum anerkjennelse av myten. Fordi David led av en depresjon som forfulgte ham fra ungdommen til hans siste dager, da selvmord gjorde slutt på alt i en alder av 46. En upassende tidsalder der det begavede og kreative sinnets ekko og motsetninger, men samtidig lener seg inn i ødeleggelsens avgrunn, paradoksalt nok forvandles til en større interesse for verket.

I 2009 ble David Foster Wallace bøker De begynte sin reise gjennom deler av verden som de ikke tidligere hadde nådd, og konsumerte seg hovedsakelig til da på et amerikansk marked der forslaget deres faktisk hadde dukket opp som en interessant sammensetning av veldig dype karakterer som kastet seg inn i modernitetens boblebad.

Diverse emner fra sport til TV-medier eller den vanlige kritiske gjennomgangen av den amerikanske drømmen. Ankomsten til Spania ble utført først i tilnærminger til hans fasett som historieforteller og deretter med den fulle vekten av hans mest relevante verk. Wallace, til tross for sine mer kjemisk beklagelige omstendigheter, var ikke en forfatter dominert av en slags pessimisme som var karakteristisk for hans sykdom eller medisinering.

Ikke minst i det typiske moralen til katastrofen som forfattere liker Bukowski o Emil Cioran, for å nevne to berømte pessimister. Snarere finner vi i bøkene hans det motsatte av en intensjon om å bygge levende og til og med histrioniske karakterer i noen ganger vrangforestillinger som vekker humor og forvirring utydelig.

Utopier og dystopier som angriper en transformert virkelighet, karakterer som tviler på konstruksjonen av verden som omgir dem, eller som lar deres eksistens rokke ved den. En kritisk intensjon om selve virkeligheten i en utsøkt form som sprer oppfinnsomhet, som en automatisk skrift som er revidert og skriptet senere på leting etter en mening som så snart den oppdager sarkasmen i vår menneskelige tilstand når den projiserer oss inn i det rommet hvor fiksjon er fylt av symboler som bryter verden i deler.

David Foster Wallace er fortelleren om en verden som er slukt av den drømmende. Og det er allerede kjent at i drømmer går vi fra humor til frykt eller fra ønske om avsky fra det ene scenariet til det neste.

Edgar Allan Poe. eksplosjonen av det fantastiske.

Kort, men intens, uregelmessig i sine publikasjoner, men med en kompleks dybde mellom det fantastiske og det deliriske. Med visse forfattere vet du aldri hvor virkeligheten slutter og legenden begynner. Edgar Allan Poe er den typiske forbannede forfatteren. Forbannet ikke i den nåværende snobbete betydningen av begrepet, men heller i en dyp betydning av hans sjel styrt av helvete gjennom alkohol og galskap.

Men ... hva ville litteraturen vært uten dens innflytelse? Hells er et fascinerende kreativt rom som Poe og mange andre forfattere ofte stammer fra for å få inspirasjon, og etterlater biter av hud og biter av deres sjel med hvert nytt angrep.

Og resultatene er der ... dikt, historier, historier. Kjølende følelser mellom vrangforestillinger og følelser av en voldelig, aggressiv verden, som lurer for hvert følsomt hjerte. Mørket med utsmykningen av de drømmeaktige og vanvittige, lyrikken til fioliner uten stemmer og stemmer fra andre siden av graven som vekker obsessive ekko. Døden forkledd som vers eller prosa, og danset karnevalet i fantasien til den fryktløse leseren.

God samling av det beste av Poe, mesteren i terror, vi kan finne det i denne flotte saken for elskere av dette geniet: