De 3 beste boeken van de buitengewone Aleksandr Poesjkin

1799 - 1837 ... Door eenvoudige chronologie, Alexander Pushkin verwerft die rol van vader van de grote Russische literatuur die later in handen kwam van Dostojevski, Tolstoj o Tsjechov, dat verhalende driemanschap van universele brieven. Omdat, ondanks de thematische ongelijkheid en de verandering van aanpak die kenmerkend is voor de tijd van elke verteller, de figuur van Poesjkin voor voedsel en inspiratie zorgde, een kritisch standpunt in zijn pen gericht op een romantiek die geleidelijk grover werd, tot aan dat realisme grof aangepast aan de verbeelding van elk van de drie grote latere.

Van zijn vriendelijke aristocratische wieg, Pushkin Uiteindelijk werkte hij echter als een kritische verteller, altijd vanuit dat latent romantische standpunt dat altijd in de auteur aanwezig was dankzij zijn verfijnde opleiding en zijn eerste poëtische oriëntatie.

Maar Romantiek kan ook een krachtig ideologisch instrument zijn dat lezers met emoties overspoelt. En goed dat deze mogelijke bedoeling werd geïnterpreteerd door de censoren van de tsaar die hem altijd in het vizier hadden als brandpunt van mogelijke opstanden.

Gescheiden van de sociale en politieke zenuwcentra en niet in staat om drastische maatregelen tegen hem te nemen vanwege zijn aristocratische afkomst, oriënteerde Poesjkin zijn verhalende productie geleidelijk op een bloeiend realisme bezaaid met zijn onvervreemdbare bewondering voor dat soort magische costumbrismo, doorzeefd met mythen en legendes. , typerend voor de trainingsromanticus die hij altijd was.

Top 3 aanbevolen boeken van Aleksandr Poesjkin

De dochter van de kapitein

De historische roman kan enkele gebreken vertonen die er uiteindelijk toe leiden dat het slechts een boek met plaatselijk amusement wordt. Omdat we niet altijd geïnteresseerd hoeven te zijn in de toekomst van een verre plek.

In feite kunnen de beschrijvingen van een vreemde wereld het uiteindelijke effect hebben van het stoppen met lezen. Vandaar dat de beheersing van een Poesjkin die in staat is om zich vanaf de eerste pagina in de bijzonderheden van dit verhaal te verdiepen, enorm opvalt.

De romantische liefde van Piotr en Maria, de bekende dochter van de kapitein, voert ons door een roman van constante epische avonturen, veldslagen en duels in een soms magisch Orenburg, ondergedompeld in een mist waar de krampachtige momenten van de Purgachov-opstand en een bepaalde verbeelding van Poesjkin waarin de romantische gronden en zijn nieuwe verhalende karakter tegenover kritisch realisme samengaan met de omstandigheden van zoveel afvallige Russen vanwege hun toestand in een piramide die steeds meer wordt gezien als de oneerlijke creatie die tot latere revoluties zou leiden.

De liefde zegeviert uiteindelijk in de roman, maar wellicht als excuus om een ​​verhalende knoop te leggen die veel verder gaat en passies en idealisme confronteert met macht en oude gebruiken. Mogelijk is het een inwijdingsroman in die noodzakelijke overgang tussen creatieve stromingen, in dit geval van de romantiek die de individualiteit verheerlijkt naar het collectieve idealisme ter verdediging van de mens.

De dochter van de kapitein

Eugene Onegin

In die geest, onderworpen aan de dichotomie tussen romantiek en realisme, presenteerde Poesjkin een fascinerend lyrisch compendium in een roman die voortschrijdt in een sonnet, als een Grieks episch lied dat is omgevormd tot de geschiedenis van meer tastbare goden, van individuen die uit dat soort zijn geboren. van romantische mystiek, naar hun overwinning als volledig sociale individuen.

Onegin verschijnt als een inactief type van de Russische hogere klasse van die tijd. In principe vertegenwoordigt Onegin de verachtelijke luiaard, maar niettemin ontdekken we geleidelijk aan in hem de onttoverde vormen, die worden losgelaten en overgeleverd aan een vrije wil voor de ketenen van de meest prozaïsche realiteit.

Zijn verliefdheid op Tatiana dient uiteindelijk de zaak van de bevrijding van vrouwen, aangezien de figuur van een meisje dat in staat is om haar amoureuze ontwerpen te markeren ronduit schokkend zou zijn.

Een zekere lichte toets, noodzakelijk voor de lyrische structuur en opzettelijk fantastische details die uitnodigen tot een symbolische visualisatie van het verhaal, leiden tot het tekenen van een van die verschillende, baanbrekende romans die je vandaag de dag nog steeds beschouwt als een essentieel stuk in elk proces van creatieve verkenning.

Eugene Onegin

Boris Godunov

Niet alles is nieuw... In het geval van Poesjkin noodzakelijkerwijs. Omdat dit stuk de schittering krijgt van dramaturgie opgevat als het decor van het leven. Een werk geschreven vanuit de intensiteit van de auteur, ervan overtuigd dat alleen de hardheid van het meest intense realisme de waarde van een transcendent werk op het podium kan bereiken.

Alleen dat zijn kritische karakter, zijn visie tegen de ideologie en moraliteit van zijn tijd, zo duidelijk was dat Poesjkin het verborgen hield, wachtend op het moment waarop zijn dramatische visie zijn gewetensvolle intentie zou absorberen.

Natuurlijk zou dat moment overeenkomen met een meer geavanceerde toekomst die niet met hem zou overeenkomen, dus presenteerde hij het uiteindelijk aan alles en iedereen een paar jaar voor zijn dood.

Als een Shakespeare uit het Oosten, vastbesloten om de meest intense zorgen van het Russische volk te tonen, komen we met deze tragedie over oude machtsconflicten dichter bij de bloeiende eigenaardigheden van een van de volkeren die het meest altijd gericht zijn op revolutie in het licht van de constante misbruik van kan.

Boris Godunov
5 / 5 - (6 stemmen)

Laat een reactie achter

Deze site gebruikt Akismet om spam te verminderen. Ontdek hoe uw reactiegegevens worden verwerkt.