De 10 beste Mexicaanse schrijvers

Op dezelfde manier dat ik verder ga met veel andere landenIk ga me concentreren op de beste schrijvers in mexico hoofdzakelijk geselecteerd uit tussen de XNUMXe eeuw en het heden. In het geval van Mexico was het nog ingewikkelder vanwege zoveel goede keuzes. Geweldige referenties van wereldverhalen en nieuwe talenten die verschijnen met het gevoel dat we voor iemand staan ​​die op een dag klassiek zal zijn.

Productieve Mexicaanse schrijvers in allerlei genres of zelfs avant-garde pennen die bewegen tussen verschillende wateren, indringende verhalende mogelijkheden die altijd van pas komen om het literaire naar nieuwe horizonten te projecteren. Zonder twijfel zal ik een Mexicaanse schrijver achterlaten die misschien wel een van je favorieten is. Maar je weet al dat er niets geschreven is over smaken. Hier komen 10 Mexicaanse schrijvers naar voren die mij in mijn geval versteld deden staan ​​zonder soms te weten welk geschenk of afdruk mij het meest boeide.

Maar dat is de genade van literatuur zoals in zoveel andere creatieve aspecten. Een werk trekt krachtig onze aandacht en we betreden het specifieke universum van de auteur van de dag om hem uiteindelijk aan te wijzen als een van die essenties van het land van de dag.

Top 10 Mexicaanse schrijvers

Juan Rulfo

Soms wordt uitmuntendheid, door de ambtenarij uitgeroepen tot de vier windstreken, vervuld. De meest gerespecteerde geleerden van de Spaanse literatuur wijzen op Juan Rulfo als een van de essentiële punten. Wanneer je zijn werk benadert, ontdek je de reden en heb je geen andere keuze dan in te stemmen met die officiële stromingen.

Met de huidige terminologie gesproken, met die country-brand-trend, zal waarschijnlijk niemand meer voor het merk Mexico hebben gedaan dan Juan Rulfo. Universele schrijver, een van de meest bewonderde op de literaire wereldscène. Achter hem vinden we nog een illustere en hedendaagse Mexicaanse schrijver: Carlos Fuentes, die, hoewel hij ons geweldige romans aanbood, niet die uitmuntendheid bereikte die typerend is voor genialiteit.

Net als bij andere gelegenheden presenteer ik graag een geweldige editie die de lezer dichter bij het hele werk van de auteur brengt. In het geval van Juan Rulfo, niets beter dan deze herdenkingsdoos van zijn honderdjarig bestaan:

De XNUMXe eeuw kent een paar uitzonderlijke schrijvers. Onder die selecte groep zouden we altijd deze fotograaf vinden die in staat is om de werkelijkheid te portretteren onder een veelvoud aan filters naar een compositie die even heterogeen als magisch is. Cultusauteur, met Pedro Páramo overtuigde hij critici en lezers. Een personage op het hoogtepunt van Macbeth Shakespeare, met zijn eigen tragische adem, met die fatale combinatie van menselijke ambities, passies, liefde en frustratie. Maar Juan Rulfo heeft veel meer. Dit meesterwerk overschaduwt uiteindelijk niet het geheel van een literair werk dat, hoewel niet overvloedig, opvalt door zijn immense belang en intensiteit.

Octavio Paz

met Octavio Paz de perfecte driehoek van de twintigste-eeuwse Mexicaanse literatuur sluit, want ernaast vinden we Juan Rulfo reeds Carlos Fuentes (hoewel de laatste alleen als toetje aan zijn tafel zit). Bij veel gelegenheden komt het voor dat literatuur ontstaat in een soort generatiesynergie. Van het onvergelijkbare historische toeval in het leven van Cervantes y Shakespeare, Coëtaniteit is een feit dat meermaals is herhaald.

En terwijl het voorbeeld van de twee grote Europese genieën het toppunt van deze synergie van letters vertegenwoordigt, heeft de driehoek die tijdelijk samenvalt op de hoekpunten tussen Rulfo, Paz en Fuentes ook zijn inhoud. Omdat ze alle drie vergelijkbare literaire hoogtepunten uit Mexico vertegenwoordigen voor de reeks Latijns-Amerikaanse en wereldbrieven van de twintigste eeuw. Bekend zijn de sociale en politieke meningsverschillen tussen Carlos Fuentes en Octavio Paz, maar dit zijn details die de creatieve reikwijdte van beide en de uiteindelijke verrijking van het strikt literaire niet overschaduwen.

Maar toen hij zich concentreerde op Octavio Paz, de meest illustere van de drie, voor zover hij in 1990 uiteindelijk de Nobelprijs voor Literatuur kreeg, omvatte zijn creatieve capaciteit poëzie en proza ​​met dezelfde solvabiliteit, lof oogstte en lezers van één genre of een ander dankzij de balans tussen esthetiek en achtergrond.

Elena Poniatowski

Het door de nazi's belegerde Polen verlaten hoefde voor de familie Poniatowska niet prettig te zijn. Het was het jaar 1942 en Elena telde tien bronnen. Het was waarschijnlijk niet zo traumatisch voor haar. Op die leeftijd is de realiteit nog diffuus, te midden van de nevelen van fantasie en de trivialiteit van de kindertijd.

Maar de daaropvolgende bewustwording zou nog meer effect kunnen hebben dan verwacht. Meer nog in een persoon als Elena Poniatowski, onthuld als een groot schrijver, reisde en zette zich in voor verschillende doelen op het gebied van mensenrechten.

Haar aristocratische afkomst door beide takken, vaderlijk en moederlijk, was voor haar nooit een fundament, hoewel ze een hulpmiddel waren voor die constante strijd ter verdediging van gelijkheid op elk gebied.

De roman, zoals de antecedenten van Poniatowska niet anders konden zijn, wordt door Elena begrepen als: een instrument naar kritiek en benadering, naar introspectie in de mens in vele facetten, van de natuurlijke komst van liefde tot de motieven voor haat, van de wil om de noodzaak om te vergeten te kennen.

De "Rode Prinses" stelt nooit teleur in alles wat ze schrijft. En het is dat Elena zich heeft uitgeleefd in artikelen en essays, in romans en verhalen. We vinden in zijn geschriften altijd de passie voor het leven en de intentie om alle emoties en ideologieën te sublimeren naar iets positiefs, ons leidend door basale persoonlijke percepties zoals empathie of veerkracht.

Laura Esquivel

Originaliteit is een trigger voor succes. Dan moet je rekening houden met de mogelijkheid en de alomtegenwoordigheid. Ik zeg het omdat Laura Esquivel bereikte het literaire firmament met een originele roman die uiteindelijk actueel was, in dit geval had het geen alomtegenwoordigheid nodig (eufemisme om te praten over contacten en peetouders ...)

Como agua para chocolate was een hoogst origineel werk dat in de populaire verbeelding werd opgenomen als een roman die gelezen moet worden. En zo bewoog het zich in de literaire kringen van de halve wereld en brak jarenlang records aan het begin van de jaren 90. Het magische realisme dat de roman beroemt, kan de keuken transformeren en verheffen tot een emotioneel rijk ... maar laten we praten over haar later, in haar gepaste positie van mijn bijzondere rangschikking.

Voor de rest brengt Laura Esquivel in haar werken die schittering die is geërfd van het naturalisme, met zijn tragische deel en zijn streven naar sublimatie, positieve, door fantasie gemaakte ervaringen en veerkracht als een menselijke focus die kan worden aangenomen vanuit de overweging om elke nieuwe dag in leven te blijven . Deze zeer algemene indrukken die hun nuances krijgen in elk van de verschillende voorstellen van het verhaal van deze auteur, die al een paar jaar door de Mexicaanse politiek is begiftigd.

Guadeloupe Nettel

Guadeloupe Nettel Het is de meest prominente onder geweldige huidige Mexicaanse verhalenvertellers. Van de onuitputtelijke Elena Poniatowski omhoog John Villoro, Allvaro Enrigue o Jorge Volpi. Ieder met zijn eigen specifieke "demonen" (demonen omdat er niets motiverender is om te schrijven dan een punt van duivelse verleiding, een "krankzinnige" voorliefde voor de vreemdheid waarmee elke goede schrijver de wereld uit haar ellende haalt).

Nettel is nog een voorbeeld in het beroep van schrijven als een volledige, deterministische roeping. Omdat zowel academische opleiding als toewijding aan verhalen zijn verstreken met die parallelle wording van iemand die geniet van een ijzeren wil, gesmeed uit een krachtige innerlijke adem.

Alles in Nettel vindt die ideale weg naar het einde toe. Om te trainen in literatuur, begin je met het schrijven van verhalen en eindig je in romans of essays met de zelfredzaamheid van iemand die zichzelf al kent in de essentiële kunsten. Dus vandaag kunnen we alleen maar van zijn boeken genieten.

Carlos Fuentes

Wiegreiziger in zijn hoedanigheid van zoon van een diplomaat, Carlos Fuentes Hij verwierf de deugd van gereisd te zijn, een prachtig hulpmiddel voor de bloeiende schrijver. Reizen biedt een onvergelijkbare rijkdom aan perspectieven op de wereld, van leren tegen etnocentrisme, van populaire wijsheid. De bevoorrechte jeugd van de auteur werd door hem maximaal benut om vooral een groot schrijver te worden, evenals een gerenommeerd diplomaat zoals zijn vader.

Als een geschoolde schrijver en als een persoon in contact met verschillende realiteiten van zijn onuitputtelijke reislust, Fuentes werd een sociologische romanschrijver, met een bijna antropologische zoektocht naar de mens in zijn natuurlijke sociale omgeving.

Niet dat zijn romans een slimme poging tot pedagogische intentie zijn, maar zowel zijn personages als zijn benaderingen onthullen altijd een duidelijke intentie, het zoeken naar antwoorden in de geschiedenis. Er valt nog veel te leren van alles in het verleden, van alle historische processen, van revoluties en oorlogen, van crises, van grote sociale veroveringen, de achtergrond van de geschiedenis is een verhaal waaruit het werd gevoed Carlos Fuentes om ons zijn romans te vragen.

Logischerwijs komen als Mexicaan ook de eigenaardigheden van zijn vaderland naar voren in veel van zijn boeken. De eigenaardigheid van een volk als de Mexicaan geeft veel glans aan zijn paradoxen, gebukt onder de intentie van een volk met een sterk gedifferentieerde identiteit ondanks de rassenvermenging die het uiteindelijk heeft opgebouwd (zoals alle volkeren van de wereld, aan de andere kant) hand).

Jose Emilio Pacheco

De De verhalende zorgen van Pacheco Ze kwamen al op zeer jonge leeftijd tevoorschijn en ontdekten dat de schrijver vastbesloten was er een te worden voordat hij twintig jaar oud was. Met die stevige vroege roeping doordrenkte José Emilio Pacheco zich, met authentieke overtuiging voor de ontwikkeling van zijn eigen werk, van allerlei soorten lezingen, op zoek naar die synthese die elke auteur uiteindelijk moet aanpakken op zoek naar zijn eigen weg.

Zonder ooit af te wijken van zijn roots waarin hij een groot deel van zijn werk vastlegde, vooral in de essayistische en zelfs poëtische aspecten, sprak Pacheco in mijn favoriete veld van fictieve verhalen, een veelheid aan verhalen en enkele romans met allegorische componenten en fantasievol in sommige gevallen of grimmige sensualiteit in anderen.

Diverse composities die uiteindelijk ook aansluiten bij een vast humanistische intentie jegens die literatuur die zich inzet voor het bestaan ​​zelf en voor de kroniek van de geleefde tijd.

Het is duidelijk dat dit vermogen tot geslachtsverandering een experimenteel aspect mogelijk maakte in Pacheco's narratieve pretentie, het vinden van dat voorhoedepunt rond een bijna romantisch idealisme waarin de gevoelens van de kindertijd als echo's resoneren, met de volle overtuiging van de noodzaak om terug te keren naar de kindertijd, dat paradijs waarin experimenteren ook temperamenten en perspectieven op de wereld smeedt.

Juan José Arreola

In de schaduw van de grootste worden anderen niet altijd overschaduwd. Degenen die misschien niet de enorme creativiteit hebben maar de wil om te verbeteren, samen met een leervermogen dat uiteindelijk op een geschenk lijkt als de toewijding maximaal is.

Zoiets moet worden overwogen bij het opvoeden Juan José Arreola met betrekking tot een tijdgenoot, landgenoot en zelfs naamgenoot zo reus als hij is Juan Rulfo. Toen het leven Arreola nog 15 jaar gaf, was hij in staat om erfgenaam te worden van de erfenis en volgeling van het werk, met die verandering van focus van het genie dat niet langer is aan wie hij van nature verschijnt als een bijzondere voorganger.

Misschien is het een kwestie van de gedeelde taal, maar in zijn talloze verhalen en volumes zal een Spaanssprekende zeker meer verslaafd zijn aan fantasieën, soms dromerige, en rijke proefschriften die de realiteit transformeren of direct surrealistisch in zijn eigen vrije pen, dan wat zou kunnen zijn een benadering van het veel geprezen Kafka met zijn fabels van koudere en existentialistische tinten.

Valeria Luiselli

Fictief vanuit de projectie van het meest bewuste realisme met die oneerbiedigheid van een jonge schrijver, manifesteert Valeria zich als een krachtige spreker van een generatie die gefocust is op de toekomst vanuit de basis van al het nieuwe dat de wereld mogelijk heeft achtergelaten, waarbij ze haar stem verheft om de trompe l'oeil manifest van een constante involutie vermomd als een briljante opmars. Kritische literatuur in de breedste zin van het woord.

In die zin grenst zijn ideologie aan zijn boek «Verloren kinderen» het probleem van grenzen als fictieve muren (steeds tastbaarder in het geval dat de auteur het meest raakt tussen Mexico en de VS). Muren die degenen aan de ene kant kunnen stigmatiseren achter de enige vermomming van aporofobie. Op dezelfde manier waarop ze anderen idealiseren, degenen die een comfortabele plek in de wereld bewonen, gewoon omdat ze zijn, of misschien gewoon niet zijn als we onbeleefd zijn.

De vraag is om de reis te ondernemen naar het humanistische van die randen van onze dagen, om in je eigen huid te bloeden en je uiteindelijk in te leven in anderen, voorbij het aseptische televisienieuws.

Maar daarnaast betrekt Valeria Luiselli ons ook in andere van haar boeken in die gefragmenteerde literatuur die zich comfortabel beweegt tussen de vervreemding van het fantastische en het echte alsof alles dezelfde plaats inneemt, gestructureerd vanuit de subjectiviteit van de hoofdrolspelers.

Leven, liefde, familie, leren of dood zijn altijd indrukken; het ontdekken van de transcendente schittering van de tragikomische polen van ons bestaan ​​is een verhalend einde voor een boeiende Valeria in haar manier van vertellen.

Sergio Pitol

Er zijn die, zoals Sergio PitolZe zijn schrijvers in dat andere alternatieve leven dat voorbijgaat terwijl het lot volgt. Als we meer levens hadden, zou elk leven anders zijn in de nieuwe uitstapjes., maar tijd is wat het is en Sergio Pitol was genoeg dingen alsof hij het alleen wil omschrijven tot zijn facet als schrijver.

Nog steeds of juist dankzij zijn afwisseling, schreef Pitol enkele van de beste werken van het Mexicaanse verhaal met zijn Trilogie van het geheugen aan de top van zijn literaire productie. Zoiets als het vitale werk daarvan Proust verdiept in zijn heptalogie.

In die definitie van de schrijver moet ook worden opgemerkt dat zijn leven niet bepaald over rozen ging. Zo wordt aangetoond dat tegenspoed, wanneer het niet vernietigt, zich aanpast aan de onherleidbare geest, de overlevende mens vooral zichzelf, de rusteloze en hongerige ziel...

Dus strikt verhalend genieten we van de Pitol die onze eigen en die van anderen weeft in dat scenario waarin de schrijver de hoofdrolspeler is om op zijn eigen manier helderheid, passie en antwoorden te geven op alle vragen over het bestaan.

5 / 5 - (14 stemmen)

1 reactie op “De 10 beste Mexicaanse schrijvers”

Laat een reactie achter

Deze site gebruikt Akismet om spam te verminderen. Ontdek hoe uw reactiegegevens worden verwerkt.