De 3 beste boeken van Thomas Bernhard

Profiteren van de recente toekenning van de Nobelprijs voor Literatuur 2019 om Peter Handke, vandaag breng ik een andere grote Oostenrijkse auteur ter sprake die al is verdwenen, Thomas Bernhard. Een schrijver die in de roman opvalt (naast vele andere creatieve aspecten) door de combinatie van het fictieve met dat altijd subjectieve realisme (soms idealiserend en dan weer vernederend) van het autobiografische.

Romans met historische kronieken, plot geladen met satirische herziening, altijd nieuw als een criticus gericht op het succes van het vulgaire of de gemiddelde (iets terugkerend in veel auteurs, maar dat in overeenstemming is met Bernhard's denkbeeldige die pessimistische constructie ook geërfd van een kindertijd, laten we zeggen atypisch)

Naast zijn toneelstukken (ik weet niet of ze sindsdien nog op een openbaar podium zijn opgevoerd). Thomas Bernhard zelf verbood de vertegenwoordiging ervan als een bittere erfenis nagelaten aan de mensheid), zijn enkele van zijn meest geprezen romans de romans die een parallelle introspectie delen tussen Bernhards vitale reis en de toekomst van de wereld, een rijke compositie die de erkenning verdient van een groot literair werk van de XNUMXe eeuw .

Top aanbevolen romans van Thomas Bernhard

De noodlottige

Als er een complex muziekinstrument is, rijk aan nuances, emblematisch en omgeven door zijn speciale parafernalia, dan is dat de piano.

Op de toetsen van een piano kun je noten draaien voor alle emoties, van de donkerste onderbroken akkoorden tot dramatisering tot de levendigste sequenties die vreugde oproepen. Dat alles als een mogelijk hulpmiddel voor de goede pianist is deze roman over twee muzikanten die verenigd en gescheiden zijn door dezelfde muziek, zelfs nadat een van hen zelfmoord pleegt.

De terugkeer van de overlevende vriend naar het Oostenrijk dat ze ooit deelden, vervult hem met leegte, schuldgevoel, nostalgie en frustratie. Omdat het er in werkelijkheid drie waren: een driehoek tussen de virtuositeit van de grote pianist Glenn Gould, de verblindende wil van de overledene, Wertheimer, en de veronderstelling van de verteller dat hij een nederlaag zou lijden. Het niets doemde op in de levens van Wertheimer en de verteller toen Glenn Gould uitgroeide tot een fenomeen aan de piano.

En de lege pogingen om die leegte, het onmogelijke genie dat niet beschikbaar is, te overwinnen, sluiten aan bij een frustratie die de auteur misschien meer heeft geïnternaliseerd, die van helderheid tegenover ontgoocheling, in die grimmige strijd die bijna nooit goed eindigt.

Uitsterven

Het wordt altijd op prijs gesteld als er nieuwe edities verschijnen van werken van grote auteurs. In dit geval is Alfaguara een herhaling van Bernhards nieuwste roman, een verhaal waarmee het Oostenrijkse genie groots afscheid nam van zijn bijzondere setting.

Een roman die het universum richt op het kleine Oostenrijkse stadje Wolfsegg. Want van daaruit was hij de hoofdpersoon van het verhaal. Een man genaamd Franz-Josef Murau die niet terug zou willen stappen in die ruimte die de herinnering aan zijn jeugd veranderde in een schans zonder zuurstof, een verstikkende evocatie van die onoverkomelijke jeugd waarin elke jeugd in die plaats zou worden overschaduwd. De zieke haat van de hoofdpersoon voor die plek moet worden genegeerd om het afscheid van zijn hele familie onder ogen te zien. De fatale afloop van een verkeersongeval verduistert het geheugen nog meer.

En toch kan er bij fataliteit verzoening plaatsvinden. Maar alleen iemand als Bernhard kan ons dat leren, maar niet voordat hij alle hellen heeft doorlopen waartoe angst leidt. Uiteindelijk ontdek je die intuïtie van de paar uur die iemand nog heeft om meer verhalen te schrijven.

En als klap op de vuurpijl lijkt de auteur ons aan het lachen te willen maken als we in zijn werk naar zuur sarcasme zoeken. Het verhaal krijgt heel bijzondere nuances tussen het metalinguïstische en het metafysische, en bereikt aan het einde een briljante uitsterving als een macabere grap.

Beton

Nog een van de werken die Alfaguara heeft teruggevonden. Een van de kortste composities van de auteur. Opnieuw betreden we de labyrinten van obsessies, van die drijfveren die de menselijke geest herhaaldelijk duwen.

En niets beters om deze neigingen van de rede in scène te zetten dan de karakterisering van een erudiete muziekwetenschapper met zijn bijzondere fixatie op de Duitse componist Mendelssohn. Niets distantieert hem van zijn bedoeling om de ziel van de muzikant in beslag te nemen, deze vanuit zijn noten aan te vallen en een gedeelde ruimte te bereiken waarin hij met hem kan praten via de erfenis van zijn werk.

Met dat subtiele vleugje bijtende humor begeleiden we Rudolf die tussen de kritiek van zijn zus leeft vanwege zijn onbegrip en een intellectuele opdracht over Mendelssohn die nog niet eens is begonnen.

Onder een nieuw licht van Mallorca, waarin Rudolf ernaar verlangt zijn eigen innerlijke licht te kanaliseren. Tot er iets nieuws op zijn pad komt, een nieuwe fixatie op een vrouw wiens vreemde herinnering hem uiteindelijk naar een begraafplaats leidt waar hij nu verblijft.

De metafoor van beton als titel eindigt aan het einde van het korte maar intense verhaal, tussen monologen waarin Rudolf op vruchtbare wijze zijn messiaanse en absurde visie op de wereld bespreekt. En daar, voor het beton waarmee de mausoleums zijn gebouwd, sluit de cirkel van een sinistere allegorie over wil en niets.