3 beste boeken van de onuitputtelijke Sergio Pitol

Er zijn die, zoals Sergio PitolZe zijn schrijvers in dat andere alternatieve leven dat voorbijgaat terwijl het lot volgt. Als we meer levens hadden, zou elk leven anders zijn in de nieuwe uitstapjes., maar tijd is wat het is en Sergio Pitol was genoeg dingen alsof hij het alleen wil omschrijven tot zijn facet als schrijver.

Nog steeds of juist dankzij zijn afwisseling, schreef Pitol enkele van de beste werken van het Mexicaanse verhaal met zijn Trilogie van het geheugen aan de top van zijn literaire productie. Zoiets als het vitale werk daarvan Proust verdiept in zijn heptalogie.

In die definitie van de schrijver moet ook worden opgemerkt dat zijn leven niet bepaald over rozen ging. Zo wordt aangetoond dat tegenspoed, wanneer het niet vernietigt, zich aanpast aan de onherleidbare geest, de overlevende mens vooral zichzelf, de rusteloze en hongerige ziel...

Dus strikt verhalend genieten we van de Pitol die onze eigen en die van anderen weeft in dat scenario waarin de schrijver de hoofdrolspeler is om op zijn eigen manier helderheid, passie en antwoorden te geven op alle vragen over het bestaan.

Top 3 aanbevolen boeken van Sergio Pitol

De kunst van fuga

Eerste deel van de trilogie. Als je probeert het biografische in een literair werk te veranderen, betekent dit dat je in overweging neemt dat de waarheidsgetrouwheid van de plot waaruit het leven zelf bestaat, afhangt van de meest absolute openhartigheid. Jezelf presenteren als de Ecce Homo, ontdaan van vlees en ontdaan van elke kledij die de waarheid verbergt, wordt essentieel. Er is natuurlijk niets beters dan je over te geven aan de chaos van wat je hebt meegemaakt, zodat alles zin krijgt...

Klassieke muziekhandboeken definieerden de Fuga als een «compositie in meerdere stemmen, geschreven in contrapunt, waarvan de essentiële elementen variatie en canon zijn», die vandaag vrijelijk kan worden geïnterpreteerd als de mogelijkheid van een vorm die schommelt tussen avontuur en orde, instinct en wiskunde, de liturgie en de bataclán. Het centrale personage van dit boek - we veronderstellen dat de auteur zelf -, een wezen dat even weerloos is als de meest weerloze Dickensiaanse personages, maar in tegenstelling tot hen gepantserd als een krijger wiens wapens verdoofd en parodie waren, ontsnapt uit een cel om zichzelf gevangen te vinden in een andere dat zou het paradijs kunnen zijn, hoewel hij de leiding zal hebben om van dat Eden een belachelijke maar tegelijkertijd vertederende plek te maken.

De kunst van fuga het wordt een versnelde galop die op zijn reis vreugdevol alle gevallen verwart, grenzen verwijdert, geslachten ontkent. Je denkt dat je in een essay terechtkomt en plotseling in een verhaal terechtkomt dat zal muteren tot de kroniek van een leven, het getuigenis van een reiziger, van een hedonistische en verfijnde lezer, van een kind dat verblind is door de enorme verscheidenheid van de wereld. Als "alles in alles is", zoals vaak op deze pagina's wordt gezegd, wordt de fuga ook een ironische wandeling door de communicerende vaten die het unitaire in het diverse en de periferieën in het centrum transformeren.

De culturele cast is enorm, net als de geografie. Er zijn geen geldige chronologieën: alles zit in alles, van de jeugd van de auteur in Veracruz tot de getuigenis van zijn reis naar Chiapas, na de Zapatista-opstand, tot zijn lange en gelukkige verblijf in Barcelona. «Eén», zegt Pitol, «ik durf te geloven dat het de boeken zijn die hij heeft gelezen, het schilderij dat hij heeft gezien, de muziek die hij heeft gehoord en vergeten. Een daarvan is zijn jeugd, zijn familie, een paar vrienden, een paar liefdes, heel wat ergernissen. De ene is een som verminderd met oneindige aftrekkingen ». Carlos Monsiváis wijst erop: «In De kunst van fuga, de som die Sergio Pitol is, draagt ​​bij aan onze meer vloeiende en stimulerende leeservaringen. »

De kunst van fuga

De tovenaar van Wenen

Een afsluiting van de trilogie van geheugenapotheose in zijn harmonische chaos, in de onevenwichtige balans van ervaringen, herinneringen en pagina's van het leven die met de meest zekere wanorde worden aangevallen op de essentie en het begrip van alles.

Sergio Pitol heeft verhelderende boeken geschreven, dat is bekend; ze zijn een getuigenis van chaos, van zijn rituelen, zijn slijm, zijn grootsheid, abjectheid, verschrikkingen, excessen en vormen van bevrijding. Ze zijn ook de kroniek van een bizarre en speelse wereld, uitzinnig en macaber. Zij zijn onze Esperpento. Cultuur en Maatschappij zijn haar grote domeinen. Intelligentie, humor en woede zijn zijn grote adviseurs geweest.'

In sommige autobiografische pagina's onthult Pitol de intense relatie die hij heeft ervaren met zijn schrijven, de ontdekking van een vorm, zijn poëtische vaardigheden, een creatie die oscilleert tussen avontuur en orde, instinct en wiskunde. Zijn relatie met de literatuur was diepgeworteld, buitensporig en zelfs wild: ‘Eén ervan, durf ik te zeggen, zijn de boeken die hij heeft gelezen, het schilderij dat hij heeft gekend, de muziek die hij heeft gehoord en vergeten, de straten die hij heeft afgelegd. Een daarvan is zijn jeugd, een paar vrienden, een paar liefdes, een flink aantal ergernissen. Eén is een som verminderd door oneindige aftrekkingen.

De kunst van de fuga was een keerpunt in zijn werk. Daar verwart Pitol hedonistisch alle academische instanties, verwijdert grenzen, verstoort genres. Een essay glijdt zonder het te voelen naar een verhaal, naar een kroniek van reizen en passies, naar het getuigenis van een kind dat verblind wordt door de enorme verscheidenheid van de wereld.

De tovenaar van Wenen is radicaler: een sprong van orde naar asymmetrie, een constant borstelen van thema's en literaire genres, om het geheugen te verbeteren, schrijven, favoriete auteurs, reizen en ontdekken, zoals de alchemisten wilden, dat alles in alles was. 'Sergio Pitol is ongetwijfeld een van die oudere figuren die van tijd tot tijd, bijna wonderbaarlijk, in de Mexicaanse literatuur verschijnen.'

De tovenaar van Wenen

De parade van de liefde

Een roman waarin volwassenheid wordt meegesleept door de oneerbiedigheid van de jeugd, waar het groteske zichzelf opnieuw uitvindt in andere delen van de Atlantische Oceaan. Een verhaal dat puzzelt met humor en intelligentie.

Mexico, 1942: dit land heeft net de oorlog verklaard aan Duitsland, en de hoofdstad is onlangs binnengevallen door de meest ongewone en kleurrijke fauna: Duitse communisten, Spaanse republikeinen, Trotski en zijn discipelen, Mimi hoedenmaker, Balkankoningen, agenten van de meest uiteenlopende geheime diensten, weelderige joodse financiers.

Veel later, na de toevallige ontdekking van enkele documenten, probeert een historicus die geïnteresseerd is in zo'n opwindende context, een verwarrende moord op te helderen die toen werd gepleegd, toen hij tien jaar oud was, en het verhaal - dat de excentrieke polen van de Mexicaanse samenleving, de media van de hoge politiek, de geïnstalleerde intelligentsia, evenals zijn meest extravagante afleidingen - stelt Sergio Pitol niet alleen in staat om een ​​rijke en gevarieerde galerij van personages te schilderen, maar ook om na te denken over de onmogelijkheid om de waarheid te bereiken.

Net als in een komedie van Tirso de Molina weet niemand zeker wie wie is, de verwarring duurt onophoudelijk en het resultaat is deze opwindende parade, die niet voor niets is vernoemd naar een van Lubitsch' beroemdste komedies.

De eerste editie werd als volgt begroet door critici: «Permanent magisch spel in de handen van een onbekende goochelaar die echte wonderen verricht met als enig doel, op de achtergrond van de show, aan het publiek de valsheid van alle bewijzen aan te tonen. Of, wat op hetzelfde neerkomt, reflectie op het enige axioma: absolute waarheid is een waarde waarin alleen misleide vlinderjagers zonder net kunnen geloven »

De parade van de liefde
5 / 5 - (25 stemmen)

Laat een reactie achter

Deze site gebruikt Akismet om spam te verminderen. Ontdek hoe uw reactiegegevens worden verwerkt.