Er was een tijd (niet minder dan in de Gouden Eeuw met aan het hoofd) Cervantes) waarin de realityshows werden uitgevoerd door mensen van inhoud, met uitstekende culturele bagage. En dat zou stichtelijk kunnen zijn, althans in lexicale en semantische termen. De bedoeling was wat het was, om zo belezen tegenstanders als zichzelf te beledigen. Ongetwijfeld een groot eufemisme voor het leven als een soortgelijke tragikomedie in zulke uiteenlopende culturele settings.
Want hoe kunnen we de literaire gevechten tussen Lope de Vega, Quevedo en Gongora, met resultaten voor de eeuwigheid zoals «de man plakte aan de neus" of de "Ik zal mijn verzen met spek uitsmeren; waarom bijt je ze niet? Gongorilla's»Die andere actuele uitdrukkingen van andere realityshows zouden gaan vertegenwoordigen, zoals « ik sterf van liefde »of« die zijn been op me legt zodat ik mijn hoofd niet ophef »(zoals je kunt zien, veel minder ingenieus maar gewoon als lachwekkend van het naïeve of het absurde).
Maar vandaag we verbleven bij een Lope de Vega? die in zijn dagen de slechtste reputatie had van de drie hierboven genoemde vanwege zijn losbandige levensvisie. Het is echter voor mij Lope de Vega die het meest kan worden genoten in zijn uitgebreide proza-bibliografie. Scripts gemaakt in romans om op te vallen op het podium met een eigen leven en om de theater uit de gouden eeuw zijn grootste exponent.
Top 3 aanbevolen boeken van Lope de Vega
Fuenteovejuna
Wanneer een toneelstuk dezelfde intensiteit bereikt als geïnterpreteerd of gewoon gelezen, is het dat zijn factuur en zijn essentie het formaat overstijgt. Veel studenten lezen (ik veronderstel dat ze dat nog steeds zullen doen) dit werk op een bepaald moment tijdens onze reis naar school of instituut.
En mijn herinnering is die van een lezing die ons allemaal interesseerde vanwege zijn waarde tussen het epische en het menselijke. Revolutie van revoluties in een traditionele Iberische wereld waarin de gemeenschap eindelijk samenkomt om zichzelf te verdedigen, om onbestuurbaar te worden in het aangezicht van onrecht, om zo op te staan, alles of niemand die in staat is de strengste heersers te intimideren. Want zonder volk is er geen regering. En als de mensen zich verenigen onder de premisse van sociale rechtvaardigheid, kan elke vijand in het niet vallen bij vernedering. Een werk dat jaar na jaar opnieuw wordt uitgegeven, met de zekerheid dat een klassieker als deze dat plot bereikt, die gretige schans voor vrijheid, steeds lager, ongeacht hoeveel we wegen.
De dwaze dame
Alleen een man die zijn liefdesleven verkortte door zich aan te passen aan zijn promiscue neiging boven elke morele imperatief (een soort Julio Iglesias uit de gouden eeuw), zou een briljant liefdeswerk kunnen schrijven om die liefde te laten schitteren op elk podium in de iemand die handelde onder dit script.
Naast de geïdealiseerde en eeuwige liefde tussen twee geliefden, is Lope de Vega in staat om het transformatieve aspect van een nieuwe liefde aan te pakken om te ontsnappen aan de schaduwen die op verschillende tijdstippen op de loer liggen. Romantiek, het platonische als verschillende mogelijkheden om hetzelfde leven te veranderen, maar niet altijd op één moment samenkomen om één pad te volgen. Het is niet zo dat Lope de Vega expliciet maakt wat promiscue is. Het gaat veeleer om de wantrouwende lezer, het publiek dat in staat is personages terug te vinden die opnieuw kunnen liefhebben, voor de tweede of derde keer, met de sensuele provocatie van iemand die zichzelf al kent in dat gebied van het vleselijke, poëtisch onsterfelijkheid oproepend. spiritueel terwijl de stromen van orgasme worden begraven.
De hond in de voerbak
Ongetwijfeld heeft Lope de Vega die nieuwe helderheid van het theater gewekt tot een nationale komedie met een geest van transcendentie, ver boven de vaudeville die altijd bestond in theatrale representatie.
Lope de Vega heeft niets om zijn tijdgenoot te benijden Shakespeare alleen dat de grootste symboliek van Shakespeare, zijn vindingrijkheid om de meest epische scènes te schilderen misschien om meer aan een exclusiever publiek te binden. Lope de Vega concentreerde zich op een realisme dat dit spirituele punt verheerlijkte, maar dat, beperkt tot het populaire, niet in staat leek de romantische of existentialistische hoogten van Shakespeare's universum te bereiken.
Maar ter ere van de rechtvaardigheid van vindingrijkheid, kan worden gezegd dat beide een theater uitvergroot dat door hun werken de waarde kreeg van een compendium van schone kunsten, verheven boven de eenvoudige declamatie als een monoloog om alles om te zetten in interpretatie, in plot, in dialogen ... in het theater immers. In de hond in de kribbe leek Lope de Vega zichzelf een beetje te vermommen als Shakespeare en benaderde hij de aristocratische om andere soorten hogere emoties aan te raken.
Alleen op het einde leek het alsof hij meer geïnteresseerd was in de mengeling van de populaire edele om de onmogelijke liefdes die vanuit zijn prisma haalbaar werden gemaakt, te verstoren, komedie te maken en opnieuw te verhullen. In hetzelfde volume als dat hieronder, gepubliceerd in 2019, staan de twee eerdere werken.
