De 10 beste schrijvers in de VS

Het bepalen van het beste van het beste van het verhaal van elk land bevat grote doses subjectieve interpretatie, smaken, voorkeuren en andere literaire voorkeuren tussen een verscheidenheid aan genres en stijlen. Maar subjectiviteit past perfect in onze altijd relatieve wereld, waar niet alles zwart-wit is. Dit is hoe het zou moeten zijn en zo durf ik het aan met een selectie die je zal behagen of afschrikken, afhankelijk van elk.

Ga ook op pad met beste schrijvers gemaakt in de VS, gezien de uitgestrekte en gevarieerde aard van dit land, is complexer omdat het nodig is om teruggooi of pijnlijke en verrassende weglatingen te maken. Toch gaan we ermee door met het enige en beste verlangen om het debat te openen. Of ook om aanwijzingen te geven, zodat iedereen zich later kan overgeven aan onverwachte lectuur.

Top 10 beste schrijvers in de Verenigde Staten.

Stephen King. Het monster van de literatuur.

Het grenzeloze denkbeeld van Stephen King het verschijnt voor ons als een lichtstraal die zich vanuit zijn specifieke prisma naar alle dimensies ontvouwt. Er zijn geen grenzen in de bibliografie van Stephen King en proberen het te omschrijven tot het horrorgenre is kortzichtig.

Omdat daar Stephen King veel meer van terreur tot het fantastische, science fiction, historische fictie, dystopie, ucronías of apocalypsen. Dit alles met karakters die een realisme uitstralen zoals maar weinig auteurs kunnen presenteren.

Van het anekdotische tot het essentiële of van het meest fantastische budget tot de dichtstbijzijnde sensatie. King bewoont plaatsen waar niemand toegang heeft, weelderige bossen van de verbeelding die een kou uitstralen die de botten doordringt of open ruimtes die ons blootstellen aan allerlei soorten slecht weer. Het bestaan ​​maakte de razende mensheid van detail. Verbeelding als ondergrond van onze subjectieve kijk op de wereld. Stephen King het is een door Prometheus gemaakte schrijver.

Een van zijn beste boeken...

Mark Twain. Narratieve uitbundigheid.

Samuel Langshorne Clemens besloot op een mooie dag journalistiek te worden. Zijn pseudoniem zou zijn: Mark Twain, en gebruikmakend van het platform dat sommige media hem gaven, verwoordde hij (woordspeling bedoeld) zijn denken in tegenstelling tot alles wat de mishandeling van leeftijdsgenoten met zich meebracht. In een land als de Verenigde Staten, dat aan het einde van de XNUMXe eeuw nog steeds gebukt ging onder machtige lobby's voor slavernij, kreeg het niet veel sympathie (ik breng hier een interessante verwijzing naar het abolitionisme in de Verenigde Staten, de ondergrondse trein).

Dus Mark Twain parkeerde de journalistiek en concentreerde zich op literatuur, waar hij uiteindelijk een van de referenties zou worden voor alle nieuwe schrijvers in zijn land. Zijn uitgebreide, allesomvattende werk diende als de bakermat voor toekomstige generaties nieuwe auteurs (zoals hij ook erkende) William Faulkner zo nu en dan).

Maar terwijl zijn goede werk en charisma hem steeds meer roem en faam bezorgden in de Verenigde Staten, ging zijn nalatenschap over de grenzen heen en verspreidde hij zich over de hele wereld. Omdat Mark Twain de deugd had, die in onze tijd schaars was, om jeugdromans en volwassenromans in hetzelfde werk met elkaar te verzoenen. ik ben zo De avonturen van Tom Sawyer enerzijds en die van Huckleberry Finn anderzijds zullen universeel worden op het gebied van brieven. Het is niet verwonderlijk dat een geest die tot zo'n synthese in staat is, een overvloedig verhalend ensemble voortbracht dat aan een diversiteit aan genres begon.

Helaas veranderden de laatste jaren van Mark Twain in diepe droefheid. Het is niet natuurlijk om een ​​kind te overleven, stel je voor hoe tragisch het moet zijn dat het bij drie van de vier nakomelingen gebeurt. Weduwnaar en met dat natuurlijke repetitieve en ontmoedigende verdriet, vervaagde Twain tussen de laatste en emotionele erkenningen van een heel land. Hier breng ik je een boekdeel met zijn beste verhalen:

Isaac Asimov. toegankelijke verfijning.

En we komen bij het grootste sciencefictionverhaal: Isaac Asimov. Eerder gesproken over auteurs klassiekers zoals Huxley o Bradbury, grote exponenten van dystopische sciencefiction, bereiken we het genie dat alles in dit scifi-genre heeft gecultiveerd, soms tot de altaren verheven en soms beschimpt door literaire puristen.

Hier is een van de laatste heruitgaven van zijn essentiële basistrilogie. Een boeiende uitgave prachtig geïllustreerd…

Asimov wees al manieren aan vanwege zijn eigen academische opleiding, waarin hij promoveerde in de biochemie. Wetenschappelijke fundamenten om over na te denken ontbraken niet voor het Russische genie uit Brooklyn.

Voordat ik twintig werd, Asimov had al enkele van zijn verhalen gepubliceerd tussen het fantastische en het wetenschappelijke in tijdschriften (een smaak voor het verhaal dat hij zijn hele leven heeft verspreid en dat ze hebben gegeven voor een veelvoud aan compilaties)

Zijn zeer uitgebreide werk (ook divers omdat hij zijn uitstapjes maakte naar detectiveromans, historische en natuurlijk informatieve werken), heeft veel opgeleverd, aangezien de bioscoop een grote ontvanger van zijn voorstellen was. Veel van de beste cifi-films die we op het grote scherm hebben gezien, dragen zijn stempel.

Truman Capote. glories en schaduwen van de ziel.

Truman Capote is een schrijver met generatiestempel, zou ik bijna zeggen gestigmatiseerd, zoals elke postzegel of etiket dat zonder mogelijke revisie wordt goedgekeurd. Het komt voor dat onze natuurlijke neiging om te groeperen, associëren, karakteriseren en labelen alsof alles een product is, uiteindelijk alle vormen van creatieve of artistieke expressie beperkt. Rauw maar echt.

Er mogen geen generaties van noséqué of tendensen van noséquánto zijn. Maar hey ... ik ben off-topic Truman Capote strikt met betrekking tot zijn werk (misschien was het zijn subversieve aard die me tot deze laatste zwerftocht leidde).

Het punt is dat die goede oude Truman dat gewilde embleem was, ja. Zijn romans, authentieke sociale kronieken (zowel over de glitter van weelde als over de meest decadente en ruige aan de andere kant van de samenleving), fascineerden een criticus die hem naar de altaren tilde of hem aan stukken scheurde. Tussen de een en de ander smeedden ze de mythe nog meer. Hieronder zijn mythische Breakfast at Tiffany's...

Ernest Hemingway. de pen gemaakt penseel.

Leef om het te schrijven. Dat zou een stelregel kunnen zijn van deze grote schrijver van de XNUMXe eeuw. Ernest Hemingway Hij was een rusteloze geest die graag leefde in longdrinks, in al zijn kantjes en mogelijkheden. Uit het handschrift van Hemingway werden de meest transcendentale ficties van zoveel wereldgebeurtenissen van die turbulente eeuw gesmeed XX die plaatsvonden tussen oorlogen, revoluties, grote uitvindingen, koude oorlogen en een eerste teken van globalisering en kennis van de kosmos in een ruimtewedloop die vandaag nog steeds aan de gang is.

Het is niet zo dat Hemingway een universele kroniekschrijver is van alles wat er in zijn twintigste eeuw is gebeurd, maar wat ongetwijfeld is, is dat de weerspiegeling van zijn personages, ondergedompeld in allerlei situaties, hem tot een succesvolle verteller maakt in een fictieve sleutel van dat overlijden van de mens voor deze wereld zijn.

Joyce Carol Oates. typische spanning.

Een literatuurleraar verbergt altijd een potentiële schrijver. Als de kwestie van de brieven erg beroepsmatig is, probeert elke liefhebber hiervan zijn favoriete auteurs te repliceren, degenen wiens werken ze de studenten proberen bij te brengen. In het geval van Joyce Carol Oates,,Het is niet alleen mogelijk om te wijzen op haar prestaties als docent Taal- en Letterkunde. Er moet ook worden opgemerkt dat ze ook een graad, een doctoraat en een master in het onderwerp taal en de meest artistieke re-creatie (literatuur) heeft.

Dus esthetisch, structureel en functioneel vinden we dat: Joyce schrijft met volledige kennis van zaken. Maar als de achtergrond haar niet aanstaat, had ze natuurlijk nooit kunnen bereiken waar ze nu is, omdat ze een schrijver is die over de hele wereld wordt erkend. Hieronder presenteer ik de beroemde roman van Oates waarop de film over Marilyn voor Netflix is ​​gebaseerd...

Charles Bukowski. realisme meer dan vies.

Bukowski is de oneerbiedige schrijver bij uitstek, de auteur van diepgewortelde boeken die gal verspreiden over alle delen van de samenleving (sorry als het te "visueel" was). Naast het benaderen van dit genie met zoekopdrachten op internet zoals «Charles Bukowski zinnen»Om zijn visioenen van het leven terug te krijgen, is de laatste lezing van zijn werken rauw leven dat in de ader is ingeënt.

Omdat Charles Bukowski was een temperamentvolle schrijver die op een goede dag besloot te schrijven wat hij wilde en die uiteindelijk stremde bij een veelheid van lezers die hem uiteindelijk aanbaden voor zijn nihilistische rebellie, voor zijn fatalistische aanraking en voor zijn manier om het tragische leven onder het prisma opnieuw te beleven van een humor bijtend.

Literatuur heeft figuren als die van deze auteur nodig die toegewijd zijn aan het niets, aan ontkenning, aan rebellie alleen maar om het, aan ontgoocheling. En ondanks dit alles, De personages van Bukowski bieden een schitterende glimp van de mensheid wanneer ze van tijd tot tijd bekennen dat ze ook voelen, die gevoelens naar het hoogste verheffen, als iemand die naar de lucht spuugt en onverschrokken wacht op het enig mogelijke antwoord dat uit een kalme lucht komt en onderworpen is aan traagheid... Hier beneden die ene dat is voor mij het initiatiewerk voor iedereen die dichter bij Bukowski wil komen en zijn redenen om te schrijven, evenals zijn argumenten om het op zo'n beestachtige manier te doen.

Patricia Hoogsmit. vindingrijkheid in overvloed.

Het politiegenre zal altijd als enige verwijzing naar: Patricia highsmith. Deze Amerikaanse auteur creëerde een van de meest pittoreske, sinistere en sympathieke personages in de hele productie van het genre: Tom Ripley. En toch was het niet in zijn moederland waar het personage in kwestie het best werd ontvangen.

In zekere zin bracht de auteur veel van haar werken meer in overeenstemming met een meer Europese eigenaardigheid, meer vatbaar voor spot en satire geïntroduceerd in alle genres, inclusief de politie, hoe puur het ook mag zijn. En Europa heeft het uiteindelijk met open armen ontvangen.

Hoewel dat succes ook te maken had met het uitbrengen van bepaalde Amerikaanse labels die tot op zekere hoogte een paradoxale misony maar lesbische auteur veroordeelden, geneigd tot drinken, in staat om zelfs homoseksuele kwesties in haar boeken aan te pakken, ook al was het aanvankelijk onder een pseudoniem .. ., en dit werd in Amerika in het midden van de twintigste eeuw niet helemaal geaccepteerd.

Ondanks dat een groot deel van zijn werk op Tom Ripley is gericht, valt er niets te minachten voor veel van zijn andere boeken waarin de specifieke Tom niet het personage is. In feite lijken zijn eerste romans zonder hem veel completer, zonder dat seriële punt dat elke reeks romans met een enkele hoofdpersoon gewoonlijk krijgt. Hieronder een van zijn meest unieke werken...

David Foster Wallace. ontworteling als focus.

Er is misschien een mythe. Net als bij de 27 club in de muziek. Het punt is dat het lezen van David Foster Wallace iets van een tragikomedie heeft die tot delirium, tot overmaat, zelfs tot waanzin wordt gebracht. Intensiteit van ontgoocheling die leidt tot parodie boordevol sarcasme. Satires van degene die zichzelf apart ziet en met zijn literatuur kan getuigen van de vreemdheid van de wereld.

Ondanks dat het een emblematisch figuur is in de Verenigde Staten, is de komst van het werk van David Foster Wallace naar Spanje werd geproduceerd als een soort postume erkenning van de mythe. Omdat David leed aan een depressie die hem van zijn jeugd tot zijn laatste dagen achtervolgde, toen zelfmoord op 46-jarige leeftijd een einde maakte aan alles. Een ongepaste leeftijd voor het einde waarin de echo's en tegenstrijdigheden van de begaafde en creatieve geest, maar tegelijkertijd leunend in de afgrond van de vernietiging, paradoxaal genoeg worden omgezet in een grotere interesse in het werk.

In 2009 heeft het David Foster Wallace-boeken Ze begonnen hun reis door delen van de wereld die ze voorheen niet hadden bereikt, en consumeerden zich tot dan toe voornamelijk op een Amerikaanse markt waarin hun voorstel inderdaad vorm had gekregen als een interessante compositie van zeer diepe karakters die in de maalstroom van de moderniteit werden gestort.

Diverse onderwerpen, van sport tot televisiemedia of de gebruikelijke kritische recensie van de Amerikaanse droom. De aankomst in Spanje gebeurde eerst in een benadering van zijn facet als verteller en daarna met het volle gewicht van zijn meest relevante werken. Wallace was, ondanks zijn chemisch meer betreurenswaardige omstandigheden, geen schrijver die werd gedomineerd door een soort pessimisme dat kenmerkend was voor zijn ziekte of zijn medicatie.

Niet in het minst in de typische moraal van de ramp die kan voortkomen uit auteurs zoals: Bukowski o Emil Cioran, om twee illustere pessimisten te noemen. In zijn boeken vinden we eerder het tegenovergestelde, van een intentie om levendige en zelfs theatrale personages op te bouwen in soms bedrieglijke benaderingen die onduidelijk humor en verwarring opwekken.

Utopieën en dystopieën die een getransformeerde realiteit aantasten, personages die twijfelen aan de constructie van de wereld om hen heen of die hun bestaan ​​erop laten schommelen. Een kritische intentie over de werkelijkheid zelf in een voortreffelijke vorm die vindingrijkheid verspreidt, zoals een automatisch schrift dat later wordt herzien en gescript, op zoek naar een betekenis die zodra het het sarcasme van onze menselijke conditie ontdekt terwijl het ons in die ruimte projecteert waar fictie gevuld is symbolen die de wereld in delen breken.

David Foster Wallace is de verteller van een wereld verslonden door de dromerige. En het is al bekend dat we in dromen van humor naar angst gaan of van verlangen naar walging van het ene scenario naar het andere.

Edgar Allan Poe. de explosie van het fantastische.

Kort maar intens, onregelmatig in zijn publicaties maar met een complexe diepte tussen het fantastische en het uitzinnige. Bij bepaalde schrijvers weet je nooit waar de realiteit eindigt en de legende begint. Edgar Allan Poe is de typische vervloekte schrijver. Niet vervloekt in de huidige snobistische betekenis van het woord, maar eerder in de diepe betekenis van: zijn ziel geregeerd door hellen door alcohol en waanzin.

Maar ... wat zou literatuur zijn zonder haar invloed? Hells zijn een fascinerende creatieve ruimte waar Poe en vele andere schrijvers vaak afdaalden voor inspiratie, waarbij ze bij elke nieuwe inval flarden huid en stukjes van hun ziel achterlaten.

En de resultaten zijn er... gedichten, verhalen, verhalen. Koude sensaties tussen wanen en gevoelens van een gewelddadige, agressieve wereld, op de loer voor elk gevoelig hart. De duisternis met de versiering van het dromerige en het krankzinnige, lyriek van ontstemde violen en stemmen uit het graf die obsessieve echo's opwekken. De dood vermomd als vers of proza, dansend zijn carnaval in de verbeelding van de onverschrokken lezer.

Een goede compilatie van het beste van Poe, de meester van terreur, we kunnen het in dit geweldige geval vinden voor liefhebbers van dit genie: